维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》艺术风格与演奏技法透析

张 姝

[内容提要]《d 小调第二小提琴协奏曲》既是维尼亚夫斯基的经典之作，也是世界浪漫主义小提琴曲的代表之作。该作品不仅曲式结构严谨、调性布局精妙，而且旋律饱含歌唱性、节奏富有多变性、和声极具表现力。应灵活运用弓法与指法，准确而完美地演奏其旋律、节奏与和声。

前言

亨利·维尼亚夫斯基（H·Wieniawski）是波兰伟大的小提琴演奏家、作曲家。他坚持把小提琴技巧与波兰民族音乐元素相结合、民族音乐风格与法兰西音乐气质相融合，创造了诸如《玛祖卡舞曲集》、《随想练习曲集》、《华丽波兰舞曲》等大量独具风格、经久流传的小提琴曲。其中，《d 小调第二小提琴协奏曲》更是将多种民间音乐融合一起，以歌唱的旋律、丰富的节奏、多变的和声、精彩的炫技，将浪漫派表演艺术推向了高峰，成为小提琴领域不可或缺的重要经典曲目。深入分析该作品的艺术特色、演奏风格与技法，是完美演奏、演绎该作品的基础和前提。

一、作品架构

如果说曲式是小提琴曲的骨架，调性则是其鲜活的血肉，二者构成了《d 小调第二小提琴协奏曲》的整体架构。

（一）严谨的曲式结构

该作品分为三个紧密联系又彼此相对独立的乐章（见图1）。

第一乐章，采用的是自由曲式，并含有奏鸣曲因素，由引子、显示部、发展部、再现部构成。其结构不同于其他协奏曲的双呈示部结构，且无华彩段[1]赵鹏程.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》的创作特色[J].音乐创作，2013（11）：179-180.；同时，在呈示部与再现部之间，只用2 个乐节完成主题过渡，并由乐队演奏。第二乐章采用浪漫曲的形式与三段体曲式结构，其创作特点在于：首先，较多地使用了调式变音，赋予曲高浓郁的浪漫色彩；其次，主题与伴奏采用了上行的三连音符、下行的四连音符，既强化了节奏的张力，亦强化了旋律的动力，音乐表情充满热情。第三乐章采用回旋曲形式，其中，1-36 乐节，进行小提琴即兴快速演奏，颇具华彩风格；80-113 乐节，主部主题由钢琴伴奏演奏，其热情洋溢的风格辉映了前面小提琴演奏旋律；135-178 乐节，小提琴在D 调上，以十六分音符描绘展开部主题，之后进行双音演奏出插部，音乐宽广而富有激情，呈现出浓郁的吉普赛风格；219-263 乐节，小提琴以降E 大调再现主部主题，之后钢琴伴奏以D 大调持续音进入主题再现，与以十音符出现的小提琴演奏一起，营造了一种紧张的氛围。

（二）精妙的调性布局

对于多声部音乐而言，其灵魂在于调性[2]周小可.《维尼亚夫斯基d 小调第二小提琴协奏曲》调式与和声研究[D].浙江师范大学，2013.。维尼亚夫斯基在这部作品中，对调性的呈示、变化与发展作了巧妙的布局（见图2）。第一乐章以d 小调为主，第二乐章转为降B 大调，第三乐章则回归d 小调，体现了作曲家对主音的肯定。需要强调的是，第一、三乐章的结尾均非结束在d 小调上，其原因可能在于：前者可能为提前进入降B 调的属调F 做铺垫，使前后两个乐章之间的过渡与衔接更为自然、流畅；后者结尾结束于D 大调，可能是因为d 小调较为阴暗，故而对其作了大调式处理，而且这种处理并非只是一个终止和弦，而是第三乐章的整个结束部。

图2.维尼亚夫斯基 《d 小调第二小提琴协奏曲》调性布局

从各乐章看，该作品的调性布局可分为“集中型”和“展开型”。所谓“集中型”，即在调性转换过程中，主要调性变化相对稳定和集中。这一布局技法体现在第一乐章的呈示部、再现部与第二乐章。在第一乐章的呈示部，其引子和主题陈述、结束部均为d 小调，而副题是经过g 小调进入的，其调性呈现出一种d-c-d 的布局思路，这不仅突出了d 小调这一中心调，而且产生了强烈的色彩性；该乐章的再现部虽然有关系调d 小调、下属调bB 大调、属调C 大调，但都是为推动和巩固F 大调而转换，呈现出一种F-bB-F 的布局思路，这与呈示部d-c-d 的转换效果构成了鲜明的对照。第二乐章的调性围绕bB 这一中心调而展开，调转换除了A-B 两个乐段是属纯四度上行，其均为小三度上移，促进了旋律在音程变化中移调模进。所谓“展开型”，是指依赖调性转换的音乐的发展过程中，调性的变化较为复杂，且出乎意外。这一布局技法主要体现在第三乐章。由图2 中第三乐章的调性布局可以看出，该乐章运用了多种转调类型，而d 小调则出现的相对较少。其原因可能在于：该乐章的旋律是按照吉普赛风格与调式而创作的，调性转换需要较大的动力与空间，以满足呈现狂欢场景的需要。由此可见，该作品的调性布局不仅较为灵活，而且具有较强的逻辑性。

二、音乐风格

该曲音乐虽然在一定程度上传承了古典主义传统，但更多是对自由与感性的追求、自我思想与情感的表达，呈现出鲜明的浪漫主义特征。

（一）旋律富有歌唱性

作曲家根据不同的表达方式、取材特点、音乐画面，运用不同的音乐元素表达其思想内涵。一方面，作品强调旋律的“歌唱性”，比如，在第一乐章的主题中，作曲家把多个变化音加入旋律之中，且相邻两音多使用小二度音程，加之连弓配合，使得旋律显得格外顺畅、优美；在该乐章小提琴独奏部分，作品虽然借鉴了柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲》的写作手法，以柔和的音色、逐渐加大的力度，渐渐引入旋律主题，但其音程跳进幅度较大，且以在E 弦上演奏为主，声音尖细而激烈。

例1.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第二乐章16 小节—25 小节

例1 为第二乐章第2 乐句。该乐句的旋律缓缓萦绕在中音区，虽然其后加入许多变化音，模糊了旋律的调性，但由于动机手法相同，使得旋律依然静美如歌、情绪表达得以延续。该乐章的浪漫曲旋律，虽然采用了bB 大调，但由于第6、第7 音突然下降半个音，使得旋律富有柔美而抒情的小调特点。另一方面，作品注重融入民族音乐风格，如第三乐章，引入吉普赛民族音乐元素，旋律较为自由、欢快。

（二）节奏富有多变性

该曲融入特殊的织体语言，赋予作品独特感悟、个性解读和灵性表达[1]周铭恩.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的谱例分析与演奏要点剖析[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2015（4）：136-148.。从速度布局上看，第一乐章采用中庸快板形式、4/4 拍的奏鸣曲式；第二乐章采用不太慢行板、降B 大调的12/8 拍三段体形式；第三乐章采用快板、d 小调2/4 拍的回旋曲形式。这些速度变化，生动形象地刻画了思想情感的变化。以第一乐章为例，其演奏速度按照“快-慢-快”的逻辑演进，随着旋律的变化而不断调整演奏速度；在第138 乐节，由于标有延长符号F 音的出现，演奏速度开始由快转慢，以舒缓而优美的音乐表达内心情感。从力度对比看，宏观上，三个乐章的力度因各自的思想情感、旋律风格不同而呈现较大的差异性，第一乐章融入了波兰音乐风格，音域范围较大，因此多用连弓；旋律还融入了波罗乃兹舞曲的音乐，故而多使用三连音型；速度为快板，且中间由抒情乐段插入。第二乐章相比其他两章，其速度虽然较慢，但却使用了中度，表达着平静中的浪漫与激情。第三乐章融入了吉普赛民族音乐风格，速度欢快、节奏强烈，旋律起伏较大。

例2.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第三乐章1 小节—18 小节

微观上，旋律之间的力度也形成了鲜明的对比。如第一乐章的213-214乐节，虽然音符的排列顺序未变，但力度的重音位置却不同，213 乐节重音的位置在每一拍的第1 个音，而214 乐节重音的位置却在第3 个音符上，表现了不同的情感。第一乐章的起始部分，每个开头音均使用了冲弓技法，节奏短促而有力，且在旋律上行中，声音不断增强，而后进入华彩乐段。例2 为第三乐章开头部分。在此处，小提琴独奏的每个开始音均使用了冲弓技法，其节奏短促有力，旋律在上行中韵律渐强，并在达到ff最高音时，进入华彩乐段。

（三）和声富有表现性

丰富多彩的和声，不仅有利于增强音乐的表现力，而且赋予了旋律丰富的情感。从和弦应用技巧看，该作品在三和弦上加入六音、七音等，并作为协和和弦独立使用。比如，第一乐章引子加入的六音，在纵向上使得原来的属七和弦变得柔和，在横向上使后一节的旋律变得光滑；引子结尾处第5、6 乐节的G、降B、D、E 等和弦音，与第7 乐节第1 个和弦构成了d 小调变格终止，其中作为六音附加的E 音，由于其产生的色彩效果与减七和弦相同，使得原来激动的音乐情绪突然收束。在特性和弦应用上，作品根据调式变化而修改和弦材料，使之调式特征相匹配，如第三乐章的开始8 个乐节，作曲家根据吉普赛四音列的特殊结构，将属七和弦降低五音，使之音乐效果与吉普赛旋律融为一体，很好地表现了吉普赛音乐风格。在倚音式和音应用上，注重丰富和声的色彩变化、增强音乐动势，如第一乐章的引子部分最后1个乐节，虽然在d 小调前增加了四音A，但基于横向思维，此处仅是从大二度到小三度的处理，因此四音A 的加入，实际是属于倚音式和音。同时，该作品强调炫技，注重增强乐句的多样化、音型丰富性，以音阶排列、音程级进或跳进强化戏剧性冲突、营造华丽场面、增强表达效果。

从和声进行中的声部关系看，该作品在线条结构的处理上灵活多样，既有“依附型”，如第一乐章的引子部分的最后一个乐节，采用D-E 二度重叠，各个声部相互依附、平行运动，塑造了庄重平衡的音乐形象；又有对比型，如，第一乐章引子部分的第4 乐节，上行部的下行旋律与第二层半音音阶上行旋律，构成了方向性对比结构，既保持了两个声部的相对独立性，又产生了彼此辉映的效果；第一乐章的主题与副题伴奏连接部分，中低音声部持续重复与旋律声部动态发展，构成了动静结构，使得旋律声部的线条更为突出。在转调或离调过渡上，或以关系大调为中介转调，如第一乐章引子部分，在和声以d 小调反复呈现主题的基础上，其后的和声材料经过离心式反复模进而半终止于B 大调主和弦上，而后旋律声部以g 小调转入副题陈述；或使用七和弦的连续上四度离调，如第一乐章的B 部分，第5-7 乐节分别以F 为根音的小七和弦，演进至以降B 为根音的小七和弦，再演进至以E 为根音的三和弦，并以d 小调的bE-G-bB 作为半终止和弦，以使之更好地返回主调。由此可见，作曲家通过多种艺术手法处理，既丰富了和声色彩，又较好地展示出主调的偏离与返回。

三、演奏技法

小提琴演奏技法具体包括指法与弓法等，这是小提琴音乐表演的重要内容。维尼亚夫斯基在持弓、运弓等方面有其特点，如以右手食指第二关节控制弓杆，右臂上抬较高，这易于增加琴弓压力，奏出浑厚有力的音色。在该作品中，较多地运用了炫技演奏技巧，具体体现在指法与弓法上。

（一）旋律的演奏技法

小提琴作品的完美演奏与演绎，依赖于指法与弓法的有机配合。旋律演绎的指法，大致包括揉弦、滑奏、双音指法等。例3 为第一乐章的主题部分。此处的旋律具有浓郁的抒情性，而且在缓慢的律动中蕴含着强烈的表现欲望。小提琴演奏这一旋律，揉弦不失为一种最佳选择。在小提琴演奏中，为强化揉音的感染力，可用力揉弦；对于强音或高音，可适当增大揉音幅度，而对于弱音，则应适当减小揉音幅度；在音与音的连接处，即手指抬放间，为确保音符音的情感共鸣，不应停止手指的揉动。第二乐章的音符多是D 弦上演奏，由于粗的琴弦不易振动，故而应强化手指力度，既要按实琴弦，又要加大弓子对琴弦的压力，同时增加揉弦幅度，使得演奏的旋律浑厚、低沉、有力。为表现作品强调的音符，维尼亚夫斯基时代的小提琴演奏家普遍使用滑奏。学习和运用这种技法，需要演奏者的左手食指在姿势、力度等方面，密切配合、有机协调，赋予音响以结实、肯定的品质。

例3.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第一乐章60 小节—84 小节

旋律演绎的弓法，决定了起奏方式与演奏效果。第一乐章的起奏部分较为平滑。这种平滑的旋律效果，需要演奏者将弓子柔和地置于琴弦上，以较少的弓毛接触琴弦，并从最靠近指板的位置起奏。第二乐章起奏部分的旋律，蕴含着肯定因素。演奏者应以抒情为目标，注意把握节奏较慢、音符时值较长的演奏特点，强化指法与弓法的有机配合。第三乐章的起奏属于冲弓式直奏，要求弓子贴紧琴弦，拉琴质量快而有力。在该作品中，作曲家把连顿弓运用于旋律的转折之间。连顿弓法，是指一弓拉出中一连串音，且在每个音的瞬间止住弓子。这一炫技技法并非为每一个演奏者所能掌握或必须掌握，即便一些优秀的小提琴演奏家也不会使用该技法。事实上，该技法的掌握与运用，需要演奏者多习练、多感悟。

（二）节奏的演奏技法

指法与弓法的运用深受节奏的影响，演奏者应根据不同节奏或节奏变化，灵活选择与运用指法与弓法。首先，根据节奏变化合理安排指法。左手指法是影响音乐表现与音响效果的重要因素，演奏者应根据节奏变化合理安排指法。例4 为第三乐章华彩部分。在此处，随着曲调的渐渐升高，左手位置随之逐渐进入桥马，加之音乐情绪也随之上升，速度加快，演奏难度加大。倘若在换把中出现滑音，势必影响音乐的表现效果。这就要求演奏在换把时，注意以听力分辨手指所处位置，对其及时调整。而要达到这一水平，演奏者既应认真分析旋律蕴含的指法与把位，第1 拍4 个八分音符在第3 把位，第2 拍D音在第4 把位，第3 拍F 音应把手移到第7 把位。而且在换把过程中，应注意手指动作协调、落指清晰，避免有所冲撞。

例4.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第三乐章23 小节—28 小节

其次，应根据节奏的变化选择相匹配的弓法。该作品较多使用了快速跳弓，赋予了音符有力的弹性。所谓跳弓，即右手食指有间断地作用于弓杆，并利用其弹力使弓子跳跃在弦上，使演奏出的一组短音，虽然没有连接但具有相似的力度。其中，人工或自然跳弓较为常用，前者一般运用于节奏较为舒缓的乐段，后者则一般运用于节奏较快的乐段。但在这部作品中，作曲家在多个节奏较快的乐段，运用自然跳弓演奏。在演奏时，可选择中弓，因为中弓弹性较大，易于控制，且在演奏中准确控制弓的跳动幅度，既不能太高，也不能太低，演奏的音符快慢相宜、跳奏清晰。如需要换弓时，应注意控制弓子与琴弦的距离，以手腕控制运弓的速度与力度，以右臂控制弓的跳动幅度。需要指出的是，在演奏时，由于音型素材不同，应合理使用演奏弓段，如第一乐章221-227 乐节，在演奏前4 小节时，为增强分弓、跳弓转换的灵活性，应在中弓部位演奏；而在第6 节时应把弓子拉至上半弓，以使弓子在八度上行级进时演奏渐强；在229-230 乐节，仍然采用中下弓弓段演奏，直到第230 第4 拍最后两个音时，将弓子拉回上半弓，使演奏的力度达到ff 力度，将乐曲推向一个高潮。

（三）和声的演奏技法

和声演奏既是小提琴曲重要表现要素，也是较难的演奏技巧。小提琴和声演奏指法，可分为单纯双音、混合双音与和弦。该作品的独奏、伴奏声部，注重运用和弦技巧并结合双音，表现不协和的各半音和声，增强小提琴演奏的表现力，如第二乐章的主题部分的旋律，先是在bB 大调上进行，而后加入bA、bG 音，虽然改变了大调的调式结构，但在音响上却给人以小调的感受。在例5 中，由于第1 小节八度双音无指法标记，一般可使用第1、4 指，这是因为，第1、4 指间距较大，宜于演奏像八度这种音程距离较大的双音旋律。虽然这种双音演奏技法较为简单，但倘若手指按错，较容易察觉音响的改变，这就需要演奏者在习练时注意把握音准。在第2 小节中，其旋律写作采用的是双音音阶形式，但对指法作了具体的标记，即用第1、3 指和第2、4 指两种组合演奏，虽然这种指法演奏，可以使得两组双音之间演进得平滑、干脆，避免滑音或粘连，但由于两组手指间距较小，既要精准把握彼此间的距离，也要注意增强手指的灵活性，其演奏难度是显而易见的，需要演奏者勤于习练、用心体会，通过两组手指交替配合演奏音符，完美而准确地表达此处激动的音乐情绪。

例5.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第一乐章117 小节—201 小节

例6.维尼亚夫斯基《d 小调第二小提琴协奏曲》第三乐章178 小节—183 小节

和声演奏弓法，决定了发音质量。相比单纯双音的演奏弓法，混合双音、夹加单音中演奏和弦的弓法相对复杂。混合双音演奏，其换弦幅度、频率较大，且无固定位置，特别是对于例6 中带有“＞”重音符号的音符演奏，不仅要求演奏者增加右手食指压力，还要求加快运弓速度，使之与其他音型形成鲜明的对比。

结语

《d 小调第二小提琴协奏曲》既是维尼亚夫斯基的经典之作，也是世界浪漫主义小提琴曲的代表之作。该作品不仅曲式结构严谨、调性布局精妙，而且旋律饱含歌唱性，节奏富有多变性，和声极具表现力。学习和研究该作品的内在逻辑、艺术特色，其目的在于准确而完美地演奏、演绎好其思想内涵与艺术魅力。诚然，小提琴演奏技法较为复杂，就这部作品而言，不仅需要把握音准、同指换把、伸指八度、半指移指等技法，还要正确处理音色与弓段、音准与连奏、节奏与弓法、指法与换把、独奏与乐队配合等关系。