吕璇
摘要:《典籍里的中国》为代表的兼备娱乐与价值的的文化类综艺。它以独特的古今对话形式以及深刻感人的内容呈现对传统文化的最高敬意以及中国精神文化内涵。将此类优秀的文化综艺节目创新的表现形式展现给观众,让新一代的年轻人了解过去的中国人的平凡及伟大,了解文化传播的意义价值。
關键词:《典籍里的中国》;文化传播;创新
新时代新媒体环境下创新出以《典籍里的中国》为代表的兼备娱乐与价值的的文化类综艺。它以独特的古今对话形式以及深刻感人的内容呈现对传统文化的最高敬意以及中国精神文化内涵。将此类优秀的文化综艺节目创新的表现形式展现给观众,让新一代的年轻人了解过去的中国人的平凡及伟大,了解文化传播的意义价值。
一、《典籍里的中国》文化传播的形式
1,古今对话的新形式
古今对话的形式是《典籍里的中国》最具特色的亮点,跨越了时空的鸿沟通过戏剧表演,以古代圣贤和现代人面对面展开的激动人心的对话推进开来。由当代读书人撒贝宁引出典籍的由来和人物关联,创新式的点燃了人们对于圣贤的崇敬和重温历史的热情。
2,话剧故事引出
当传统的图文信息传播不足以表现出意义深刻的故事或者哲理含义时,话剧情景再现能在信息传播上,让处于新媒体时代的人更愿意了解故事,故事也会由于是短剧形式更易理解。《典籍里的中国》把历史中真实人物生动再现,先以撒贝宁引领观众了解古籍,穿越时空对话圣贤,再借由演员们去表演和解读情节,在故事表演中,未来人的角色会告诉古代圣贤,他们的夙愿实现了,感恩圣贤们当年的努力和坚持。
而每到演员缓缓走到镜子前,镜中映射出演员扮演的古代圣贤的样子,感觉现代人与千年前的圣贤对视了,无论是演员自己还是观众都会热泪盈眶的对古人的崇敬之情变得更加无与伦比,镜头再穿越历史长河,讲出圣贤的精神和故事,人们的思绪也穿越回古代,情景瞬间萦绕荧屏,忆起当年也自豪于见证了当今盛世如圣贤所愿。
3,科技沉浸体验
新媒体技术的发展无时无刻的在渗透我们的日常生活。现场各种联动的舞台之间不同的场景和故事,结合大量真实的道具和高清电子屏幕,使现场的观众360度全方位观看表演体验,同样也使屏幕前的观众深入感受戏剧故事增加代入感。
《典籍里的中国》设立了多个舞台来呈现“现实空间”与“历史空间”,呈现出舞台时空交错的多维度视听情景,节目巧妙融合各种现代媒介。利用VR、AR虚拟现实技术,利用实景投屏等技术放置到舞台呈现上,同时配合舞台背景和精细道具,通过新媒体技术强化文化节目的表现手法,以舞台剧,话剧,音乐伴奏,朗诵等形式让观众穿越古今的时空,获取沉浸式的交互舞台感受。将舞台情景联动达到穿越时空的舞台效果。
二、《典籍里的中国》创新分析
把恢宏的文化典籍展现在一寸的舞台上,又依靠舞台的设计和演员的生动表演,把历史和现实两个不同的维度进行有效的联动,重现了中华文化典籍的深刻精神内涵,这是《典籍里的中国》不同于其他节目之处,也是《典籍里的中国》创新式表达。
1,受众心理的创新思维
娱乐节目会吸引青年人去观赏,《典籍里的中国》让青年受众被中国传统文化所熏陶,这种传播也是传统文化经典传播的创新目的。节目热门也来自于对青年群体受众的新媒体思维的考虑,当不容易被图文和教条式的内容所吸引时,话剧情节化更能让受众接受。在以往的传统文化节目中,书籍的晦涩难懂成了受众失去兴趣的最大原因。而在《典籍里的中国》更加注重帮助观众理解书籍中那些晦涩难懂的语句,用幽默的方式来呈现文化典籍,这使得《典籍里的中国》更能俘获节目受众的心对文化传播也有了更深远的影响。
2,典籍可视化创新
《典籍里的中国》以故事形式直观明了的去讲述文化典籍,现实空间和历史空间将典籍里的文字转化为可以看得到的空间符号,把文字语境转化成话剧语境,经过多重语境之间的转变后戏剧化舞台演绎,将原先的文字空间流转成具体的画面展现给观众和受众,同时,开展典读会,品读,创作和演绎的全部过程展示给观众,加强观众参与感,点燃“泪点”将典籍里的文化情怀根植于观众的内心深处。
3,用访谈方式补充文化内涵
节目最终承担文化典籍内容讲述后深沉的的精神发扬作用,为直击中观众内心,如在《天工开物》一期中宋应星、宋应昇以及徐绍奎老师的“此书与功名进取毫不相关也”的隔空对话,打破了古代与今夕之间的精神壁垒,最大限度地传递给观众彰显中华文明传承和延续的精神力量。
以此同时,《典籍里的中国》请专家访谈补充文化上的含义解读。与文化典籍相关的知名专家学者从各个不同的角度向观众讲解了《尚书》、《天工开物》等的来源,让观众对典籍有更好的了解。这些也都成为了读懂文化典籍的増补性表达。
参考文献:
[1]慎海雄.我们为什么要策划《典籍里的中国》[J].中国广告,2021(04):99-100.
[2]梁君健.“出圈”的文化节目给媒体融合带来启示[J].中国报业,2021(09):48.
[3]徐岗.原创文化类电视节目重塑文化记忆研究[D].上海师范大学,2021.