明清时期扬州漆器工艺的装饰艺术

摘要：扬州作为我国传统的漆器产区之一，所产漆器具有较强的代表性，在漆器工艺史上具有相当重要的地位，作为中国漆艺文化不可忽略的分支，经过时间和历史的沉淀，形成具有地域特色的艺术形式。传承和发展我国优秀传统文化一直为我国政府所高度重视，习近平总书记曾明确提出，要“认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓”“处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展”。本文基于明清时期扬州漆器工艺及其装饰进行技术分析，对漆器工艺品历史、美学特征、艺术表现方式等因素作探讨，并总结其艺术特点。

关键词：漆器；装饰艺术；手工艺

在中国传统工艺中，漆器工艺以其特殊的材质与装饰手法独树一帜。扬州作为历史文化底蕴深厚的古城，扬州漆器在装饰及制作手法上也具备独特的地域特征，形成了诸多工艺技法。本文对明清时期扬州漆器的形制特征、纹饰特点和特殊工艺进行分析，以扬州传统髹漆工艺的研究为基础，探索其蕴含的艺术价值，思考其装饰纹样在当今装饰中的新型艺术表达。

一、扬州漆器工艺的历史

漆器装饰艺术的研究一直受到广泛的关注。从装饰艺术的角度看，扬州漆器在不同时期的状态呈現出不同的装饰纹样，能直观地反映当时的社会文化环境。从时代来看，秦汉时期扬州漆器工艺兼备楚漆和秦漆的韵味，主要以彩绘和镶嵌工艺为主；元代出现了剔红、剔犀等形制的漆器，漆雕逐渐成为漆器工艺品的主流，迎来了漆器发展的第一个高峰；明清时期髹漆技艺全面发展，漆器工艺达到全盛[1]。从扬州已出土的漆器来看，它们大多结构紧凑、功能实用，纹理丰富，线条流畅，符合扬州的自然环境和文化背景；装饰题材大致可分为植物、几何、动物、卷云和反映日常生活的图案，特别是云纹和动物纹饰最为常见。

早期漆器饰有宗教神话、人物和自然题材等纹样，线条流畅，造型夸张，丰富了漆器本身的艺术形态，同时具有特定的文化特征和文化意识[2]。

隋唐时期扬州经济发达，对外交流往来密切，材料购置便捷，工匠间的交流频繁，生产水平发展快速，漆器工艺得以充分发展，工匠技艺愈发精湛。此时，漆器工艺手法层出不穷，夹纻造像、金银平脱等是最常见的手法。

宋元时期漆器品种在前朝的基础上更加丰富，螺钿漆艺技法较之前朝有创新发展，选材更为昂贵，嵌螺钿后再掐以金银线，不但整体造型更华丽，也更牢固。

明清时期是中国封建社会的晚期阶段，也是扬州漆器发展的高峰时期，不仅工艺技法达到鼎盛，在海外也享有盛誉。此时的扬州漆艺糅合了之前几个朝代的艺术手法并得到改良，融汇历朝历代的精髓，髹漆工艺空前繁盛，还出现了专门论述髹漆工艺技法的专著《髹饰录》，作者为民间漆工黄大成，他结合前人理论及自身经验，对漆器工艺的制作手法、材质等各方面进行阐述。明代的雕漆工艺与其他工艺手法相比更加成熟，用刀更加行云流水，所展现的形象更鲜活生动。由于经济文化的繁荣，扬州又聚集了许多文人雅客，漆器为他们所喜爱，被赋予文化内涵。明代，扬州一些著名的漆艺工匠将文人的审美情趣与漆艺相结合，形成清新典雅的地方特色。明朝社会更加安定。在此基础上，手工业的发展更具活力。清朝延续了明朝的文化传统，清朝前中期政治、经济稳定，保障了工艺美术的发展。清中期是扬州历史上最繁荣的时期，这段时期，扬州漆器名工汇聚一堂，人才辈出。卢映之和卢葵生是两朝扬州漆器制作者的代表，其中卢葵生将漆器与士大夫文化相融合，凭借自己精湛的漆艺、深厚的书画功底和艺术修养，使扬州漆器焕发生机[3]。

此外，盐商们也十分重视漆器的制作和生产，为之投入了大量资金。人们的审美由简至繁，在材料使用上也更奢华，工艺技术也愈发精巧多变。同时，受园林文化影响，加之以“扬州八怪”为首的文人墨客风头正盛，都对扬州漆器的审美造成了一定的影响。在这个特殊背景下，扬州逐渐取代京、苏等地，成为当时最负盛名的漆器产区，形成了独具特色的漆艺流派。

二、扬州漆器的艺术特征

浙江河姆渡新石器时代遗址发现的漆器盆，由木材制作，饰以朱砂，是我国已知最早的漆器；秦汉时期，我国髹漆技艺达到了第一个高峰，漆器深受贵族们喜爱；唐宋时期经济文化蓬勃发展，漆器工艺攀至新的高度，装饰技术逐步完善，并衍生出不同的工艺手法与形制；到了明清时期，漆器发展完全成熟，演变出更加多变的表现手法，形成了以戗金、贴金、描金、螺钿等为主的十几种不同的工艺形式，将传统漆器艺术推向新的高度[4]。

清代中期，扬州水运和盐业发达，经济实力雄厚。盐商逐渐累积了大量财富，开始充分利用丰厚的财力直接影响扬州的经济和社会。此时，扬州漆器成为商人们展示其财力的有效工具。清代扬州商贾能成为市民审美情趣之代表，良有以也。与文人主导的审美不同，市民审美具有很强的社会性和市场性特征，直接、活泼、充盈、奢华是公众审美最为独特的符号语言。在这种审美的熏陶下，扬州漆器汇集了主题丰富的民俗图案，匠人汲取民间艺术精华以丰富设计，将民间艺术与图案相融合，将风雅的文人画作艺术消解，将画面的冲突放大，增强图案的民间氛围。在图案形式上，扬州漆器也受到市民阶层艺术审美的影响，具有饱满、完整等典型特征。在纹样装饰方面，扬州漆器表现出错彩雕刻之美，更加符合市民的生活和审美情趣，工艺越来越精湛，甚至出现了许多在工艺形式和图案类型上别具一格的大型漆器。

（一）扬州漆器的形态

明清时期，传统的镶嵌螺钿、雕红漆等工艺制品依旧是市场主流，与之相比，后出的波罗漆、绿沉漆、绿纹漆、嵌银、烫金、珐琅、仿紫漆、金髹等技术呈现的漆器外观更具层次感。明代漆器大多以剔红漆器传世居多，尤以永乐年间剔红漆器特点最为鲜明（图一），刀法圆钝浑厚，层次鲜明厚重。

周翥是明代剔红艺人的代表，除擅长剔红技法外，他还是百宝嵌工艺的创始人。江千里善用软螺钿工艺（图二），并为漆器发展作了突出贡献。

清代漆器工艺逐渐成熟，民间涌现诸多漆器作坊，名家聚集，尤其是卢映之、王国琛、卢葵生等名匠，将传统漆雕技法与珍宝镶嵌技法相结合，大胆探索创新，创造出扬州独有的百宝镶嵌漆雕技法，使之成为扬州最具代表性的漆器制作工艺，进一步拓展了扬州漆器的艺术形式。

除了进一步改进和发展漆艺技术外，由于地方财力雄厚，漆器形制此时也呈现出崇奇尚巧的特点。髹漆作为一种实用工艺，在这一时期逐渐成为贵族、富商委托工匠展示自身身份地位的手段。因此，匠人在工艺过程中精心钻研，力求完美，将一件器物用多种技法加工装饰，追求繁丽精致的外观，作品往往令人称奇。同时，明清时期漆器不但受到身份显赫的贵族富商的喜爱，也广泛用于市民的日常生活，如文房、饮食、丧葬等，其样式和品类已然相当丰富。

（二）扬州漆器的品种

除了制作小型的装饰品、文房用具和生活用品等，匠人还巧妙地将髹漆工艺应用到家具制作上，设计出更具艺术性与装饰性的大型漆器家具。清代中期，苏州和扬州两地成为江南手工业与漆器工艺发展的中心，但较之苏州，扬州漆器多为大型家具，如洛阳博物馆所收藏的紫檀边嵌清玉竹石挂屏、南京博物院所收藏的海梅边玻璃面嵌玉独扇人物大地屏等。这些漆器具有体量大、空间表现力强等特点，强化了髹漆工艺的整体艺术效果。

（三）扬州漆器的趣味

髹漆工艺在民间传承已久，混合了不同的产地和使用群体，形成了多样的艺术情趣。扬州漆器具有雅俗共赏的特质，与其他地区不尽相同。例如江浙一带富裕人家大量使用漆器作为嫁妆，其装饰图案蕴藏着浓郁而强烈的民间文化含义，运用大量的凤凰、牡丹、百合等图案纹饰；而苏州所产的文房漆器则重点表现黑漆原本的宁静、优雅内涵。相比之下，这一时期的扬州漆器完美地融合了各阶层的艺术情趣，最终形成了雅俗共赏的审美特征。

三、结语

本文有关明清时期漆器的研究基于扬州城的地域特征，历经千年的发展使这座富有文化底蕴的古城充满生命力和文化内涵，扬州漆器也同样具备历史沉淀的风韵。扬州髹漆工艺不但精巧绝伦，同时具有较高的艺术文化价值，漆器工艺的发展代表了匠人们智慧与技艺的传承。明清时期的工艺美术对现代漆艺的创新发展有着深远影响。2017年3月12日，由文化和旅游部、工业和信息化部、财政部制定，经国务院同意并发布的《中国传统工艺振兴计划》也明确了未来几年振兴传统工艺的重要意义、总体要求、主要任务和保障措施。对扬州漆器工艺装饰艺术的研究分析，有助于当代艺术家深入了解技艺背后的艺术语言，将传统文化与现代艺术相结合，在此基础上制作出具有现代特点的工艺品。

作者简介

黄今，1995年8月生，女，汉族，江苏淮安人，南京工业大学艺术设计学院2019级艺术设计专业在读研究生，研究方向为视觉传达设计。

参考文献

[1]趙晓燕，张焘.扬州漆器设计元素的研究和应用[J].大众文艺，2012（4）：107.

[2]黄莉，王珊，霍森.中国古代漆器历代装饰纹样研究[J].工业设计，2017（1）：106，108.

[3]靳佼佼，施佳露，郁舒兰.地域文化影响下的古代扬州漆器设计[J].大众文艺，2019（5）：45-46.

[4]刘晓宏，张慧.市民审美对清中期扬州漆器图案的影响[J].四川戏剧，2018（10）：66-69.