不该屈尊的大美漆器

长久以来国人以玉器喻意高雅非凡，以瓷器象征文化精髓，而探究漆器发展史之后便知其是古代当之无愧的奢侈品。以观感、以触觉，漆器都可以给人巨大的冲击力。《庄子·人世间》就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的记载，从获得大漆到制成漆器，工序繁复，周期长久，历来都是王侯将相之家使用，直至清末才飞入百姓家。2001年拍场上的漆器行情正式开启，单件拍品或精品专场都给人耳目一新之感，剔漆、雕填、戗金等工艺更是令人惊叹。2013年漆器品类不论是上拍件数还是成交总额都创下历史高峰，随着近年来藏家和行家对于漆器文化的挖掘，“屈尊”多年的漆器渐渐开始回归本位。

200B年佳士得香港推出的一件明永乐剔红双凤莲花盏托，吸引了诸多关注，此件漆器不仅工艺极为复杂考究，最为难得的亮点是盏托内乾隆皇帝的御题诗。当时这件精品以2000万港元起拍，经过多轮竞价，最终以3314万港元成交，折合人民币大约2930万元，由台湾藏家竞得。这是迄今为止，漆器品类拍卖最高记录。

在文物艺术品拍卖市场上，一直遵循着“物以稀为贵，稀以精为真”的规则。只要东西好，就会受到相应人群的重视，身价也会随之攀升。传世品相、制作工艺、宫廷出身等是判定漆器身价的主要标准。17-19世纪，欧洲贵族迷恋中国风情，中国的瓷器、丝绸、漆器、家具等艺术品被西方人称为“奢侈品”。作为奢侈品之一，从7000年前的河姆渡文化走到现在的漆器，透露着高雅、质朴、奢华的气质。甚至被人们视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物。漆器制作难度大、周期长、成本高。

藏家Q&A

所以本期《投资课堂》栏目邀请海上漆器收藏知名行家戈剑冬先生，一起来聊聊不该被屈尊的大美漆器。

《收藏·拍卖》：在悠久的中国漆器发展史中，每个历史阶段都有不同的工艺创造，如何鉴定精品呢？

戈剑冬：首先每个朝代都有精品，战汉漆器制作达到一个鼎盛时期，多为木胎，不仅有生活用品，并出现了漆器礼器，以代替铜器，尤以金银平脱与髹漆相结合的工艺最具代表性，这类作品以馆藏为主，均为出土文物。国内传世最早的漆器可能已达唐代，日本正仓院就有收藏我国唐代漆器。

个人认为宋代漆器是一个高峰，素工清雅。剔刻工艺十分精致，有较高的审美情趣。

元代是少数民族政权，文化品位更加奔放。那时的漆器雕工方面不似宋代内敛。喜用大红大绿，剔刻上再加彩的，是最美的。

宋元时期漆器的代表是雕漆漆器。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法，根据色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”“剔彩”及“剔犀”等名目，以北京的剔红，山西的剔犀出名夺彩。张成、杨茂为元代漆器雕刻的代表人物，在故宫博物馆及安徽省博物馆等均有他们的藏品，刀法藏锋不露、磨工圆滑，浑厚古朴。黄山的菠萝漆在南宋时期多为进贡的物品，菠萝漆又名犀皮漆、虎皮漆，属于变涂工艺的，但也很可惜，苦苦支撑到抗日时期失传，还好经后人恢复了部分面貌。

明代永宣时期是漆器不可逾越的高度，剔红在永宣是一个高峰。明永宣年间，北京就专门设置果园厂生产漆器。

清代漆器以乾隆年代为代表，之后开始衰落，逐渐失去了推陈出新的趋势。

明清时期当时除了官设的漆器厂外，民间漆器生产也遍及大江南北，而且江南漆器名家辈出。就漆器而言，在清康、雍、乾时期进入漆器发展的黄金时代，主要体现在以下三个方面：

第一，清代漆器是对几千年的漆器传统工艺的继承与发展。

第二，漆器制作得到了皇家的重视和提倡，形成了以造办处为主的宫廷漆器制作中心，并与地方漆器生产并存，共同发展，出现了互相影响、互相借鉴的局面。宫廷造办处集中了全国各地的优秀制漆艺人为皇家服务，而地方制作的具有浓厚地方特色的漆器也以进贡的形式进入宫廷，从而极大地促进了漆器工艺的发展和提高。

第三，清代漆器的制作和使用涉及生活中的各个方面。尤以宫廷漆器最为突出，大至宫廷典章用品、陈设品，小到生活日用品、文房用品和赏玩用品。

《收藏·拍卖》：漆器既然在古代就是贵族阶层的用品，且产量较小，目前的漆器行情是否被低估？未来的升值空间有多大？

戈剑冬：大漆无毒无色无味，漆器本身无颜色，但加入研磨细腻的矿物颜料，朱砂、石绿等而得色。每一件漆器都是独一无二的，至少上几十遍漆，为贵族服务。

漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎大多为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其他材料，也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器按不同的工艺可以分成不同的类别。比如铜胎、木胎、脱胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戗金等。

漆器的价值被低估，以宋代漆器为例，宋代五大名窑的瓷器现今已是天价并为大众所熟知。但是漆器在当时比一件瓷器要贵得多，制作工序和工时要比瓷器复杂得多，个人认为未来升值空间巨大。

现阶段漆器已算国际化的拍品，佳士得、苏富比、邦瀚斯每季拍卖都将漆器作为大项，也推出过一些专场。漆器作为收藏品来说，也是非常好的门类，漆器的美需要亲自上手把玩，它的触觉给人的冲击力是很大的，和在博物馆观看的感觉是不同的，会让人着迷。

《收藏·拍卖》：在公元6世纪后期中国的漆器工艺传入日本，明清之际，中国不肯降价向西方出售漆器，日本人效仿中国的漆艺，大量出口，使漆器艺术发扬光大，并自称是“漆艺的国度”。那么中日在漆器制作和收藏方面有何异同？

戈剑冬：日本是一个岛国，气候湿润，适合漆器保存。日本自古崇尚中华文化，在唐代派遣唐使来中国学习优秀文化，其中就包括漆器制造技艺。但日本的漆器中会加入海洋文化符号，如海龟、珊瑚、贝类等图案，这些在中国漆器是没有的。其次日本器型不高、比較矮小，中国漆器形状方正、而日本漆器细长许多，这是日本民族生活习惯所致。日本称中国漆器为“唐物”，对中国漆器断代非常准确并潜心研究。日本的茶道、香道都融入日本漆器，如茶道中的盏托“天目台”大都是漆器的。但个人认为日本漆器没有中国漆器的审美情趣高雅、大气。

现在国家经济好了，国人走出去的机会多了，年轻一代收藏漆器的也多了起来，而日本新一代却没有老辈对漆器关注的多，所以很多日本老一辈收藏漆器的藏家过世后，他的藏品都会拿出来拍卖，有时候可以找到很精美的中国漆器，大量被国人买回。近代流入日本，进入博物馆的中国文物，一旦被定为国宝财或重要文化财，是不得出境的。但日本民间流传的十分精美的漆器还是有机会购藏回国的，这一块还未被严格管控。

《收藏·拍卖》：在日渐回暖的行情中，现今漆器收藏的主要人群有哪些？

戈剑冬：近三年来漆器收藏比较火热，各个年龄阶层都比较多，著名的大收藏家有香港曹其镛先生，他的原则是只买不卖，去年他捐给浙江博物馆一批精美的明清漆器，还有台湾的曹兴诚先生，本月香港秋拍就有他的藏品出现，一把漆器执壶。

在漆器漫长的发展史中，有很多漆器是供女性使用的，像香粉盒、首饰盒等，但现在国内还没有比较知名的漆器女性收藏家，希望未来可以出现女性藏家。女性的审美视角更加细腻，能够发现漆器别样的美，与漆器功能相结合，一定程度上说漆器是适合女性收藏的。

《收藏·拍卖》：目前的经验来看，漆器收藏存在哪些瓶颈问题呢？

戈剑冬：最大的瓶颈就是对漆器的认知不足，很多研究不够深入，一级市场机构和国外的一些博物馆在漆器断代上可能有一些误差，比如元代的会误认成明代，所以如果能研究到位，恢复漆器原有的历史地位，就会发现更多的收藏乐趣和意义。因为有很多人想象不到一件宋代漆器可以保存得如此精美完整，所以年代上就看错了。

《收藏·拍卖》：以您近10年的漆器收藏经验，给新手怎样的入门建议呢？

戈剑冬：收藏漆器建议由浅入深，从清乾隆时期的漆器开始收藏，随着学习和积累的深入可以渐渐过渡到宋元明时期。目前一、二级市场的收藏机会还是比较多的。建议购藏传世品，流传有序的，必须遵守法律，合理合规。光有收藏热情不够，还需要有深入的学习才能用收藏的眼光，多看实物，多接触藏家，互相学习切磋。 （编辑/刘星辰）

【漆器保护TIPs】

保存漆器最适宜的温度是15℃-20℃，日均变化不宜超过5℃，最好是相对湿润的气候，避免强光照射，适当通风透气，轻拿轻放即可，建议平常收纳于锦囊之中。endprint