亚洲艺术周拍卖散发出的“大亚洲”概念

Sophie

2017年秋季的纽约亚洲艺术周于9月16日落下帷幕，虽然与今春艺术周相比，没有引起轰动，但佳士得、苏富比领衔的拍卖表现依旧不俗。佳士得纽约在亚洲艺术周中的拍卖总成交额高达4345.3375万美元，七场拍卖分别于9月12-15日间进行，成交率按件数计达80%，按低估价计达154%。苏富比纽约《中国书画》《中国艺术珍品》《苏富比周末拍场：亚洲艺术》三个专场，共斩获2692万美元成交总额，其中溢价率最高同时也是成交价最高的拍品是清乾隆时期黄地绿彩青花缠枝花卉纹荸荠瓶，估价仅为6万-8万美元，最终是以111.65万美元，折合人民币763.3万元成交。中国艺术品在纽约亚洲艺术周中的表现历来优异，但从近年来的艺术周拍卖数据来看，亚洲其他国家的文物艺术品行情发展迅速，喜马拉雅佛像艺术、南亚及东南亚当代艺术都有亮眼表现。纽约亚洲艺术周发展近八年来，或许未来将迎来“大亚洲”概念，亚洲作为整体，艺术行情或将吸引更多关注并均衡发展。

初心

20世纪之前纽约并不是世界艺术的中心城市，18世纪的伦敦诞生了拍卖业巨头佳士得和苏富比，它们曾一度控制着全球95%的艺术品拍卖份额；18-20世纪的巴黎更是受到世界瞩目，诞生了新古典主义、浪漫主义和印象派等诸多艺术流派，雅克路易大卫、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索等一大批画家更是闻名于世，因此曾在相当长的一段时间里纽约给人的印象往往和粗鲁、没有涵养相联系。但是随着19世纪美国经济的迅猛发展，纽约成为世界金融中心，越来越多的富人和艺术家开始聚居在此。进而在20世纪40年代以纽约为中心，美国出现了第一个现代艺术流派——抽象表现主义，这是二战之后西方艺术的第一个重要运动。到了20世纪50年代中期之后，以纽约为中心的另一场国际现代艺术运动再次鼎盛于美国，这就是波普、观念、装置等所谓“美国式”艺术。此外纽约拥有大量的画廊、古董店、艺术品交易市场，其中苏富比和佳士得也于1955年之后分别在纽约设立办事处。并且纽约的博物馆发展也是当今世界首屈一指的，如大都会艺术博物馆，它与英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆并称为世界三大博物馆。

这些后天的努力却成为了纽约亚洲艺术周诞生的先天条件。2009年3月13-21日，由16家画廊组成的，当时名为“Asian Art Deolers of the Upper East Side（上东区亚洲画廊协会）”的组织首次合作推出艺廊开放日活动，这就是后来纽约亚洲艺术周的原型。2010年，重组后的“Asian Art Dealers New York”不断发展茁壮，并邀请了31名国际一流的亚洲艺术专家同时在曼哈顿各地举办独立展览。艺术周在鲁宾艺术博物馆举行的鸡尾酒招待会中拉开序幕，随后举办了艺廊周末开放日活动，参观者成群结队地涌入各展览点的画廊，观看展出的艺术品。大型拍卖行、博物馆及文化机构也共相盛举，与参展画廊举办的文化活动相得益彰。2011年，Asian Art Deolers New York Association被正式重新命名为纽约亚洲艺术周协会，并纳入纽约州管辖。纽约亚洲艺术周协会致力于确立亚洲艺术在全纽约乃至全美文化领域中的重要地位。

纽约亚洲艺术周曾一度被认为是中国艺术品的新坐标系，在纽约亚洲艺术周的拍卖中青铜器历来都是“重头戏”，不论是2014年3月重量级青铜器“皿方罍”的回归，还是今年3月《宗器宝绘——藤田美术馆藏中国古代艺术珍品》专场中商晚期安阳青铜饕餮纹方尊（3720.75万美元）引发的“青铜器热”。美国的中国艺术品市场，一直以来都是商周青铜器和高古陶瓷的重要市场。此外作为一个国际大都会，纽约吸引到的热爱亚洲和中国艺术的藏家更具国际性、实力更为雄厚，所以评论其为中国艺术的新坐标系，离不开卖家和买家的庞大数量。但我们也发现亚洲藏家越来越多地参与到纽约的拍卖中，这是一个促进亚洲艺术品回归的信号，或许未来的拍场格局还会发生变化。

竞争

今年秋季纽约亚洲艺术周中的拍卖行还是五家：佳士得、苏富比、邦瀚斯、爱嘉福和纽约道尔。但执牛耳者仍是佳士得和苏富比，而邦瀚斯则另辟蹊径地推出了《日本艺术珍品》专场，爱嘉福的线上拍卖模式继续瞄准中端拍品，而纽约道尔的表现则过于平平。

佳士得此次《中国瓷器及工艺精品》专场成为当仁不让的焦点，一共呈现350件拍品，共斩获1048.7万美元，折合人民币6871万元人民币。因3月份的日本藤田美术馆旧藏的中国青铜器专场拍卖的成功，佳士得成为重要的青铜器拍卖聚集地。《中国瓷器及工艺精品》专场拍卖中，共有11件重要的青铜器，成交9件，商晚期的亚矣方鼎最为瞩目，最终以约合2209.7万元成交，而15年前的成交价格仅为12.3万欧元。这件亚矣方鼎的高度为28.2公分，作为贵族使用的鼎，体量不算小。本专场中的第二高价青铜器则是来自于西周早期的盂，估价为8万一12万美元，加佣金是28.75万美元，折合人民币188.37万元成交。苏富比则相对于较少的数量，本季拍卖中仅推出了5件青铜器，成交4件。《观悟正道——日本珍藏早期佛教艺术》专场则凸显了高古佛像艺术拍卖持续不下的热度，本季共呈现了39件出自五胡十六国时期至明代的珍品，共斩获392.25万美元，折合人民币2570万元。其中拍卖价格最高的是来自朝鲜统一新罗时代鎏金铜佛立像以73.25万美元，折合人民币479.9万元成交。《中国书画专场共有86件作品上拍，总成交额为267万美元，折合人民币1749万，本场的封面作品是来自明代画家丁云鹏与盛茂烨所作《罗汉图》以106.85万美元，折合人民币700万元成交，亦是本专场的第一高价作品。《艺臻期颐——Marchant珍藏中国艺术品》专场则推出50件作品，包括铜雕、玉雕、御瓷以及宋代龙泉青瓷，共斩获236.5万美元，折合人民币1549.9万元人民币。传统项目《露芙及卡尔·巴伦珍藏中國鼻烟壶（第五部分）》专场汇集130件精致鼻烟壶，包括陶瓷、玉石、玻璃、玛瑙及硬石等材质，最终斩获87万美元，折合人民币为570万元。endprint

而秋季艺术周中苏富比的上拍件数和专场数量远少于佳士得，但器物拍卖方面仍十分亮眼。《中国艺术珍品》专场中包括了各式中国瓷器及艺术精品，年代跨度从新石器时代至新中国时期，包括青铜器、玉器、漆器及瓷器等250件拍品，斩获1297.5万美元，折合人民币85012万元。这一专场溢价率最高同时也是成交价最高的拍品是来自清乾隆时期黄地绿彩青花缠枝花卉纹荸荠瓶，估价仅为6万-8万美元，最终是以111.65万美元，折合人民币763.3万元成交。

《中国书画》专场则呈现了包括董其昌、黄宾虹及张大干等热门艺术家200件作品，最终是以1073.5万美元，折合人民币7033B万元收官。其中来自张大千旅居巴西期间的泼彩作品《青崖苍木》，藏家直接得自于艺术家本人，最终是以84万美元，折合人民币550.7万元成交。本次苏富比艺术周的拍卖以《苏富比周末拍场：亚洲艺术》专场收官，此专场虽不及另外两个专场成交额高，但精品杂项亦有雅趣，为近期拍场的一新增长点，其中清金錾梅石图诗文珠，拍前估价仅为0.7万-0.9万美元，最终则以31.25万美元成交，在这一专场中此类情况较为多见，亦如LOT915清19世纪红木透雕灵芝纹镶大理石扶手椅四件和LOT1128朝鲜王朝19世纪刺绣围猎图八扇屏风。

从成交数据来看，纽约亚洲艺术周中的拍卖佳士得略占上风。

新锐

在艺术周拍卖中，除传统的中国书画和工艺品外，佛教艺术专场和南亚现当代艺术专场也表现十分突出，成交状况可圈可点。

在近年来拍卖市场中，佛像一直处于上升行情，但由于其类型多样，所以板块轮动也较为明显，但整体而言喜馬拉雅艺术占据较大份额，中国本土早期木石佛像还有较大的上升空间。从本次佳士得拍卖成交来看，早期佛造像艺术的成交价格并不高，拍卖结束之后，专业藏家也表示，中国高古佛造像艺术还有很多机会可以纳入。本季亚洲艺术周中最为热门的佛造像艺术拍品，出自于佳士得推出的印度、喜马拉雅及东南亚工艺精品专场，其中一尊尼泊尔13-14世纪的鎏金铜佛像估价为60万-430万美元，最终拍卖加佣金为38525万美元。除了上文提到最贵的朝鲜统一新罗时代鎏金铜佛立像以7325万美元成交之外，来自唐垂拱元年石灰岩雕佛坐像，高度为54公分，现场的估价是8万-12万美元，最终加佣金以6725万美元成交。在纽约苏富比拍卖中，两尊木雕造像引发藏家的关注，其中一尊明初时期的木雕加彩观音立像高达162.6公分，手部缺失，拍卖中的估价为4万与万美元，最终加佣金以17.5万美元成交。另外一尊明时期的木雕阿难尊者立像，高达1372公分，品相保存完好，拍卖中估价为3：5—5万美元，最终加佣金以13.75万美元成交。

而南亚现当代艺术和东南亚现当代艺术一样，通过佳士得和苏富比近5年的不断挖掘和梳理，现处于较高价位。如今在拍场上较为著名的南亚艺术家有胡赛因、贾米尼洛伊、赛义德海德尔拉扎、塔波梅塔、阿卡巴帕达姆西、华苏迪奥盖同德等。南亚在地理上是指以印度为主的亚洲南部各国，包括巴基斯坦、斯里兰卡、尼泊尔等。而佳士得、苏富比的所谓南亚现当代艺术，其实主要还是印度艺术，并且集中在绘画这个媒介上，雕塑、摄影等媒介几乎难觅其踪。近年来，印度经济也在快速增长，不断增加的富裕人群也加入到艺术品收藏与投资的行列中来。这使得印度艺术品也如中国艺术品一样，在国际艺术市场上的行情看涨。本季纽约亚洲艺术周最高价拍品为来自印度艺术家华苏迪奥盖同德（Vasudeo Santu Caitonde）的作品《无题（1996》），成交价为4092500美元。该作品成为《南亚现代+当代艺术》专场拍卖的最高价拍品，同时也是该艺术家史上第二高价作品。《南亚现代+当代艺术》专场拍卖的总成交额为9885625美元，成交率按件数计达83%，按价格计达8%。

在四年前就有观点认为南亚现当代艺术可能是明日之星也可能是昙花一现，但通过这些年的实践，南亚现当代艺术确有可挖掘之处，是一股新锐力量。

一体

亚洲是七大洲中面积最大的洲，也是人类文明的发祥地之一，幅员极其辽阔，分为东亚、东亚、南亚、中亚、西亚等区域，涵盖48个国家，36.72亿人口。而在国际拍卖领域，较为受到瞩目和追捧的还是东亚国家艺术，其他区域的艺术市场发展较为贫瘠甚至空白。但是通过2000年，尤其是2010年以后的实践，东南亚艺术和南亚艺术开始崛起，就像策展人金岛隆弘曾表示：“以村上隆为代表的当代艺术家，他们那个时候主要以欧美的艺术为轴线来体现价值，那是一个欧美艺术为主流的一边倒的时代，但现在已经变成了亚洲以及第三国家艺术崛起的时代了，比如说像东南亚、非洲这样的国家的艺术都在发生变化，以前以欧美为主的艺术时代已经发生了动摇。当然也包括中国，在今后的艺术当中肯定会表现出自己不同的、独特的个性，亚洲的艺术发展道路将来肯定会越来越有趣。”

所以亚洲作为一个整体，其艺术市场的未来是更加广阔的，我们希望看到各国艺术的均衡发展，人类的文明创造不分等级，都应受到尊重。

（编辑/刘星辰）endprint