黄安伦《序曲与舞曲》演奏技巧研究

2021-01-16 03:40
黑河学院学报 2021年2期
关键词:序曲舞曲和弦

李 佳

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110000)

《序曲与舞曲》是一部将西方音乐技巧与中国民族风格结合在一起的融合典范。所以,弹奏时不仅要注重西方理论在纵向上给予的推动力,还要关注中国音乐的横向处理和具体意境。由此,本文对此乐曲的曲式结构、演奏技法和风格特色做深入研究,通过这些方面的探索,帮助该乐曲演奏时呈现的效果更加震撼、更加细腻。与此同时,呼吁中国的音乐学者重视我国的钢琴作品,推动中国钢琴音乐与世界的融合。

一、《序曲与舞曲》简介

《序曲与舞曲》又称《中国畅想曲NO.2》op.18a,是非常有价值的一首中国钢琴音乐作品,也是中国大中型作品中为数不多的世界级的伟大作品。《序曲与舞曲》在1974年由黄安伦先生创作,那段时期正是中国文革的后期,此时,中国的文化领域较比国际水平有差距,大部分艺术表现形式的发展和传播遭到了限制。中国钢琴曲的创作仅有钢琴伴唱一种形式,因此,钢琴这种艺术形式在那段时期可以生存下来。但尽管这样,钢琴还是受到了多方面的约束与扼杀,这段时期的钢琴作品基本为“改编曲”,而《序曲与舞曲》这首钢琴曲则可称为当时中国钢琴音乐的极品。其富有改编性,但在和声、曲式结构以及音乐内容等方面有着不同于改编曲的深入探索,乐曲的跨度和幅度很大,在演奏时具备很强的爆发性效果[1]。1977年,《序曲与舞曲》由我国优秀钢琴家刘诗昆首次弹奏。1996年,郎朗刚刚出道,在其参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛时,选取了《序曲与舞曲》作为参赛作品,并勇夺桂冠。这首乐曲在创作方面,与大部分中国钢琴曲的风格并不相同,黄安伦先生在乐曲取材和取材利用方面,可以说是付出了百分百的努力。比如,此乐曲中的钟鼓声就与其他作品中的钟鼓声有很大的不同。舞曲部分的开头,是一段无规律的自由拍,运用琴键上最低的两个音符交替进行3f强度的演奏,演奏出了类似于钟声的音乐,震撼人心,使听众马上从序曲的优美中抽离,投入到热烈的氛围之中。而右手空八度音程和空五度音程的运用,使乐曲具备了我国传统乐器笙的演奏效果,这种用钢琴营造中国传统乐器演奏氛围的方式别具一格。

二、《序曲与舞曲》风格特色

(一)五声调式

整首曲子运用五声D羽调式贯穿,突出了主题旋律,五声D羽调式贯穿旋律音阶为D-F-G-A-C-D,这种调式与我国民族调式特点相符,体现了浓浓的中国民俗音乐特色。

(二)旋律序曲

一些旋律简单明朗,易于理解。级进为乐曲主旋律,特别是在小节的内部。四度和五度为常用音程,演奏的旋律婉转悦耳,与高山族音乐特点完美契合。级进的走向,给人以一种忧伤之感。和弦当中的每一个声部的每一个音都以级进的形式进行,给人以一种思乡之感。乐曲当中偶尔有一些跳进出现,大部分为四度和五度跳进,打破平静氛围的同时为乐曲增添了一些活力。第二小节上声部的旋律以D-A的四度方式进行演奏,使得乐曲更富吸引力。一串弱起的三连音帮助了从一个八度到三度的连接,在经历这样一个大跨度的演奏后重新回归级进的走向,随后弹奏带重音记号的低八度和弦,似乎在给人一个坚定且肯定的回答。但舞曲部分和序曲部分的情感截然不同,序曲部分使人想念家乡,旋律大多平稳缓慢,而舞曲部分则较为动感,存在许多三四五度的跳进,给乐曲注入了新鲜活力[2]。在舞曲演奏部分,经常出现不间断的五度跳进,使得音乐动感十足,带有活泼俏皮的情感,也为乐曲增添了舞蹈性。

(三)民族因素

黄安伦先生在被下放期间曾到过塞北,这段塞北经历使他的音乐创作变得更为成熟。黄安伦先生对塞北民歌有着独特的喜爱之情。比如,序曲的主题旋律就体现了《阿美组曲》中第三首曲子《山歌》的某些音乐特色。黄安伦先生对民歌很熟悉,但在创作时从不照搬旋律,都是将那些民歌特色融入到自己的作品中,创作具有个人色彩的中国钢琴曲。黄安伦先生在乐曲创作时从未特意用钢琴去模仿一些民族乐器,但其作品总会或多或少带上一些民族乐器特色。在演奏舞曲部分时,右手五度音程的不间断演奏让听众不自觉地联想到笙的演奏效果。另外,舞曲的散板部分,两个低音的交替演奏,很容易让听众联想到中国大鼓,震撼的开场可以立马吸引听众的注意力,随后进行后续的演奏。

(四)复调技法

黄安伦先生因小时候就钟爱肖邦和巴赫的音乐,加之其曾在国外留学,使得其在创作乐曲中融入了一些西方技法。但黄安伦先生仍坚持以中国传统音乐为创作基础,中西结合的创作手法使得其作品更引人入胜。在《序曲与舞曲》中,乐曲不断变化,复调化织体也不断出现,序曲分为三个声部,最下层的声部采用不间断的切分音进行铺垫,最上层的声部则像是在满含深情地吟唱,中层的声部慢慢地级进推进,这突出地体现了巴赫复调音乐的特色。此三声部各自进行着横向推进,与此同时,也在纵向上体现了与众不同的默契[3]。既有具备国风特色的五声调式,也存在西方技法的巧妙运用,将中西结合的风格特色表现得淋漓尽致。

(五)不间断低音

序曲演奏部分存在一个十分明显的特征,即不间断低音的运用,就是将主音d的不间断演奏连贯在整首乐曲演奏之中,在后续中声及高声部中,虽在形式上存在细微的变化,但始终连贯。这种不间断低音作为《序曲与舞曲》作品的一大特色,推动了整首乐曲的演奏,为乐曲的发展增添了动力。

(六)节奏特点

在该乐曲的弹奏中,切分节奏可谓演奏过程的一大亮点,特别是在序曲的弹奏过程中可以说是贯穿始终,低中高三个声部都有切分节奏的身影。切分音就好像是海面上无止无休的海浪,一浪接着一浪,一个音符接着一个音符,为作品注入了新鲜活力;中声部的切分节奏由单音变为和弦。高声部的切分节奏绝大多数为八分音符的组配。另外,弱起节奏也是作品的一大特色,在序曲部分有许多弱起节奏,这与高山族传统歌曲后半拍起的特点不谋而合。从上述特征不难看出,黄安伦先生以民族音乐特色为基础,在调式和节奏调性上展示个人特色,运用中西交融的作曲技法,完成了这部作品的创作。《序曲与舞曲》虽不是改编曲,但每个旋律都富有中国特色,体现了中华民族深厚的文化底蕴,尽展中国雄风。

三、《序曲与舞曲》弹奏技法

(一)序曲部分弹奏技法

首先,乐曲采用民族五声调式中的D羽调式,为三段体结构。旋律婉转抒情,略带思念之感。曲子共分为三个声部,主体旋律流畅婉转,持续音D可以营造出一种思念的氛围,使乐曲回味无穷,还可以使听众联想到我国的万里山河。中声部如歌如诉,带有哀叹的意味,旋律虽然不难,但必须与主旋律衔接一致,当右手交叉弹奏到低音区后,更需要演奏者保持中声部和持续音D的相互呼应。从第三十五小节起,乐曲的情绪有了变化,前部分铺垫的情绪开始爆发,如洪水一般猛烈,不见了的是绵延的旋律,更多的是宽广的音域。从第四十六小节起,乐曲的演奏开始逐渐推向高潮,左手有力的三连音要与右手打好配合,避免拖拍。右手手掌需呈开放状弹奏柱式八度和弦,捕捉每个和弦,用尽全力,表达情绪。第六十五小节到第七十三小节是最精彩的部分,此段利用三十二分音符渲染气氛,极具感染力。需要注意的是,音符跑动的速度很快,每个音符都要扎实落下,不可以弹奏虚音。第七十四小节又重新回到了乐曲开始时富有回味的宁静情绪。抒情的旋律再次流淌,愈来愈弱,声音好像逐渐变远,连绵的思绪好像也暂时宣告结束。序曲的演奏重点是要掌握三段体的结构,力争演奏出强弱强的效果,要弹奏出情感的变化,还要把控好切分音的节奏。

其次,旋律的弹奏也很重要,序曲的旋律看起来不难,但弹出独特的感觉不易。因其旋律平缓,大部分为级进,容易导致弹奏出的效果不尽如人意。弹奏者要将自己的情绪完全代入,体会作者想要表达的感情。全身心的演奏,用指肚按压琴键,好像在触摸琴键,但也要维持正常的音乐旋律,避免过于做作。反复练习,使旋律婉转真挚,具备强烈的感染力,让思念之情从指缝荡漾出来。当旋律在左手部分时,由三连音推上去,接低八度的和弦,两组类似的模进,在情绪上要做到递进。右手弹奏和弦,弹奏时要自然流畅,不要只注重纵向声部,要运用手指带动手腕,尽可能地让手贴近琴键,进行和弦的演奏,还要注重凸显出和弦中的高声部,因要经常使用小指或四指进行演奏[4]。因此,在日常练习中要锻炼这两根手指的站立。曲子的第六十四小节到第七十一小节是本曲最为精华的部分,音符密集,需要演奏者的手指足够灵活,还要注意手掌的转位和拇指的转指,当琶音上行时,拇指要快速从手掌下方穿过,在同一时间,手掌要迅速转到新位置;当琶音向下行进时,要将拇指作为转轴,手掌快速向左移动,指肚触键要又快又准,好似蜻蜓点水一般在键盘上弹奏出美妙的音符。

最后,要运用好踏板。序曲部分的旋律歌唱性十足,因此音后踏板较常用。曲子开始部分由低音同音多次引入,这时为防止低声部混杂,可采取一拍一换踏板的方式,使不间断低音更明显,还不显得浑浊。踏板在一些时候可以对突出重音起帮助作用,其可以在左手弹奏低音的同时被踩下,帮助突出重音,在紧接而来的右手不间断十六音符向上行进时,踏板可以在每组的第一个音处被同时踩下,对加强串音效果起辅助作用。在乐曲收尾部分,旋律归于平静,这时可以借助踏板变换音色,控制音量的大小,使音色平滑圆润。

(二)舞曲部分弹奏技法

1.弹奏旋律的技巧

Allegro即快板,节奏感强,2/4拍,包含C 宫,A 羽,#F宫,A 宫等民族五声调式。《舞曲》以有力的钟鼓之声开篇,伴以极具节奏感的鼓点,给人们艺术震撼,其灵感源于具有节奏感、舞蹈风格较为古老的高山族舞与台湾本土民歌,一段段动感的旋律相互呼应,使听众宛如置身于一场欢快的舞蹈之中,轻松而又愉悦。《舞曲》的旋律拥有两个主题,主旋律和副旋律两个部分的主题都十分欢愉明朗,伴随着轻快的鼓点,映衬变化,一步步递进,推动乐曲进入高潮部分,扣人心弦,达到最高潮的同时,乐曲也恰好终结。弹奏时要保留乐曲的特征,左手演奏的鼓点节奏部分最好不加延音踏板,整首乐曲有许多八度柱式和弦,因而弹奏时应放松手掌,不过也要控制好演奏节奏,不弹散音,最后要注意放松臂部肌肉,拿捏好按键力度,以适应这首曲子音域较宽的特点。乐曲中的重音符号是曲子用来表现节奏的符号,演奏者应着重弹出被标记的重音,注重如fff或者sf之类的符号,理解弹奏重音不等于重弹琴键,而是要营造欢快的氛围。

2.弹奏和弦的技巧

舞曲这一部分大多数都是极有节奏感的和弦,与序曲部分有着很大的不同之处,因而要控制好弹奏力度,放松手掌、肩膀与手臂,防止肌肉僵持。同时,在弹奏像ffff这种双手和弦时,要利用好手臂力量,将手指尽可能地伸展开,指尖进入琴键,运用手臂辅助演奏,并加以练习,以达到乐队般令人震撼的效果。并且在弹奏时要留意横向声部,因为纵向线条有可能会使演奏者记错乐曲旋律,因而演奏应按照横向声部弹出富有节奏、完整流畅的和弦[5]。最后,要学会张弛有度,记住在恰当的时间放松手臂部位的肌肉,尤其是在弹奏气口和声部较弱的部分时更应如此,使乐曲前后有明暗对比,使人回味无穷。

3.运用踏板的技巧

恰当运用踏板会使整首乐曲更能打动人心,在舞曲低音区部分的强弱变换之处使用踏板,可产生轰鸣效果。将三个音符分成一组,弹奏第一个音符时加入踏板,其后减弱踏板力度,值得注意的是,在舞曲部分可以适度减少踏板,以增强乐曲的节奏。但当弹奏双音时,可以在右手弹奏的最后一节32音符处加入踏板,用来渲染氛围,增强乐曲的整体效果。

四、结语

黄先生的《序曲与舞曲》是一首富有交响乐性质的钢琴曲,气势庞大,就像祖国的大好河山一般,若想完美诠释这首乐曲,不仅要具备扎实的基本功,还要准确理解曲子的情感意味,最重要的是要有驾驭此乐曲的能力。《序曲与舞曲》不论是在技巧方面,还是钢琴语言方面都别具一格,是我国现代钢琴曲的代表作。

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