藏杂杂说（三十四）

文/韩天衡

清孙珩自制乐老堂墨

古时文人用墨讲究，虽明有程君房、方于鲁，清初继有曹素功、胡开文、詹大有、汪节庵等著名墨铺，所产墨品种甚多，然不少文人还是从形制、色泽、文词，乃至应酬、馈赠诸方面有自己的设想和要求，故公私委托定制墨锭者也是彼时盛行的风尚。

此乐老堂即出生于康熙年间的文士孙珩，历雍乾二朝，在他85岁己亥年（1779）时所定制之袖珍墨。记得“文革”中荣宝斋在国外办藏品展，图录中刊此墨两锭，记忆犹存。不数年，一青年人称家有古墨，登门造访，即此品也，共计40余锭，以50元一批全收，部分赠友朋，部分自研用，尚蓄八锭。又说老话了：“文革”前乾隆墨颇珍贵，一锭之价与吴缶庐一楹联相当，今则字贵而墨贱，所谓此一时，彼一时也。

宋对眉子歙砚

1960年7月酷夏，慈母突然离世，接到电报，部队准假，返沪奔丧。当时为抓紧上路，急赶长途汽车由温州抵金华，近9小时，再购火车票回沪，但最早的一班火车也得等4个小时。无聊排遣，街市闲逛，见一旧货店，久未擦抹的玻璃橱里隐约有方旧砚，类宋元间物，宿墨厚积，不明石材，店员称价1元5角。我见门面前有水龙头，要求能否让我洗净后再定，当时是军人上街，孩子叫“解放军叔叔好”连敬礼都来不及的年代，见我穿一身海军装，店员很客气地称可。然因积墨太久，又泡又洗，整整个把小时方看清是上品对眉子歙砚。特别的是，古眉子砚皆成横向，而此砚则为竖行，乃石材所囿，故有此例外。旋购下捎回上海。也正是用这方新购入的古砚，第一回研墨恭敬地写下了花圈上“母亲大人千古”的挽签。呜呼，60年前的往事，犹在眼前。

清徐三庚艾叶绿印

艾叶绿是一种出身极神秘的石种。说它明代与田黄、白芙蓉并列寿山三宝，而自明至今，在寿山境内从未发现其坑口与矿脉，古来所产之呈绿色的如月尾绿、绿若通、善伯绿等，色及石质皆大别于艾叶绿。也有老辈称产于辽宁，也无石品可佐证。产地不明，色泽碧醇，存世量少，未见新出，拿炒家的话说，石虽好，量太小，炒不起来。故而如今与金灿灿的田黄相比，堪称没落的望族子弟。

此为典型的清中期艾叶绿，与翡翠有得一比，为晚清六家徐三庚所刻，艾石石性涩且坚，益见徐氏骄人的用刀技艺。1983年白廉仁弟赠我。时并有赵次闲刻印多方要见赠，我说你作为印人，应该手里有些名家印刻，学而时习之。4年前，来美术馆看到包括此印在内的一批捐给国家的印玺，他说：“老师，你当时把我的印都收下来多好，那些印后来都被我散失了。”

唐人写经五段

唐人写经是唐代专门从事书写的经生留下的佛典墨迹。它的珍贵度，以约1900年莫高窟藏经洞的被发现为一道界线。在此之前，如有一截唐人写经，可是稀奇到令人咋舌。如历史上流传到清末的一页残片写经，藏家皆视为珍宝，赵之谦一众大家在其前后又是画又是题，羡慕加妒忌，两情交织，赞不绝口，恨不能为己所得。这段经后来到了温州方节庵手里，遂取堂号为“唐经室”，因得到宝贝理当炫耀。

但自藏经洞打开，数万件唐及更早的经卷涌出，不乏整卷的，更有署以年号的，这先前视为拱璧的也变得相对平凡起来。前几年见到唐经室这本册页的拍卖，拍到好几千万，说来有趣，真值钱的并不是那段唱主角的经页，而是贵在原先作为配角，在前后书画题记的那群人物身上了。这也许是唐经室主人，乃至那些“啦啦队”人员都匪夷所思的。

此处的唐人写经（共五段残经），1995年自拍卖行得来，价3300元。诚然，收藏写经得小心，日本人在唐代即学用毛笔书写经文，若对中国的唐经书写缺乏认识，那么就难免买鹿当马骑了。

清刘墉书法册

刘墉号石庵。在清乾嘉时期以书法名于世。史有翁（方纲）、刘（石庵）、梁（山舟）、王（文治）四大家之称。这四家，如今市民都只知道这刘罗锅，可见民间文学、电视媒体的力量之大。遥想在明代，吴门几大家沈周、祝枝山、文徵明、仇十洲都是实至名归的大家，唐寅单凭苏州说书先生捏造了一段“唐伯虎点秋香”，便闹到家喻户晓，名扬四海，把其他名家给挤兑了几百年。

但话得说回来，刘氏的法书在那四家中，是最具个性和风貌的，也是创新的。历来书法忌点画肥厚，常被讥为“墨猪”，而刘氏偏朝这路上走。然而，他妙在粗壮圆润、墨丰且黑，而不虚脱臃肿，读他的字，无论大小，都像推铅球的结实运动健将，绝不会错认作精神萎靡的肥胖症患者。知难而为，把握适度，卓然而立，这可是常人学不了也学不到的本事。

清吴昌硕金绘《秋菊图》

我凭自己浅薄的经验，书画的鉴定最关键是品审一根线条。年轻时随稚柳师去浙博库房，王涌泉先生提调些书画请谢师审定。在未见署名时，师见到一枝一叶，或是一根线条，即已报出作者，十不离九，言无虚发，足见目光如炬。这也说明线条是一个书画家的指纹，或是人脸，因人而异，是牟利者最难伪造的一环。所以，从鉴定学的角度证明：在任何时候，书画的笔墨都不等于零，而且是重中之重。世上万物除了算术题一减一等于零，非正即负，非优即差，非进则退，决无等于零的事情。“笔墨等于零”是个伪命题。

诚然一个作家的笔墨线条，也有时段的嬗变。此外，也受材质的影响，如纸帛如生熟宣有差别，此外采用朱砂或金粉也会有所不同。这些在鉴别笔墨时，也需注意。

此墨扇为缶翁作，已被揭裱，出现在1994年的拍场上，人多言假，而不知金粉作书画，笔墨易粗润故，所作必小别于寻常，以3000元低价拿下。

明嵌螺钿黑漆香几

此嵌螺钿黑漆香几，造型精巧，线条可人，品相一等，细工精作，大件镶嵌，下承托泥板，周身满纹，当属明代佳品。儿子无极访古得于东京。护几的木箱内存有100多年前日本明治时的票据，价980元日币，相等于今天60元人民币。时儿子在东京留学，嘱其考订980元日币在当时的可比价值，乃知当时的这一价格，竟然可以在东京都里购买一幢房子。而如今在东京购一房，少则八千万日元，约合人民币近五百万，货币贬值如雪崩。生存不能不讲钱，而世上最不值钱的恰恰是钱，古今中外同例。故为我等在如今太平盛世，有闲钱当收藏些艺术品，提供了一个有说服力、有魅力的例证。倘使不是购入此香几，那么在今天的东京，只够吃一碗拉面了。

王个簃山水瓷盘

王个簃先生是吴昌硕先生的高弟。能寓居在缶庐家里学本事，得其真传的仅此一人，凭这一点就足可傲人了。但自我从1962年相识，1978年入画院，被尊称为“个老”的他，素来慈眉善目，轻声细语，从未见过一丝的“傲”气。即使常趋他府上请益，他总是讲你作品的好处，即使有批评的意见，也是转了几个弯委婉地表达，不心细的常会把它错当作表扬呢，尽是慈母般的心肠。

记得“文革”乍起，师辈们胆颤心惊。我胆大，去画院探望他们，在桃江路上与他相遇，一顶压低的帽子，一片大口罩，低头缓行。我一眼认出，兴奋地叫了一声：个老！只见他眼神紧张，转瞬，他方始脱下口罩，漏出了一丝笑意，心定了下来。似乎知道我不是狭路相逢来揪斗他的42年前的这一幕，至今清晰如昨。个老前后送过我几件佳作，皆为花卉，他的山水画的是罕见，尤其是画在瓷盘上，这是他与林风眠、唐云、朱屺瞻先生由上海友谊商店组织去景德镇采风时所作。约15年前从此店内库购得。奇品。