论绘画创作中的卡通形象

周慧

摘 要：对于20世纪七八十年代看着漫画、动画片长大的一代人而言，卡通形象的出现对他们的思想观念产生了较大的影响。20世纪七八十年代出生的艺术家将卡通形象运用到自己的绘画创作中，这些绘画创作成为他们表达内心的出口。故而，通过分析艺术家绘画作品中的卡通形象，探讨卡通形象为绘画创作带来的新思路。

关键词：绘画创作;卡通形象;艺术家

一、艺术家选择卡通形象的缘由

随着经济社会的快速发展，人们的思维方式、认识角度也发生了很大的改变。新时代，网络传输信息速度快，使得卡通形象这种简洁、幽默、风趣的艺术样式很快融入了人們的生活。同时，各种新的艺术形式也逐渐引起了人们的广泛关注，尤其是对艺术家的绘画创作产生了极大的影响。

艺术的发展与社会环境密不可分，与当代人们的生活息息相关，20世纪七八十年代出生的艺术家与老一辈艺术家在绘画题材选择、艺术观念、作品创作方式上有极大差异。第一，他们的绘画作品与他们从小就看动画片、读漫画书、玩网络游戏、食用快餐的生活经历及个体经验密切相关。第二，卡通一代的艺术家更多是以虚拟的绘画形式来呈现对卡通形象的认知与对所处社会环境的理解。艺术家多通过描绘现实生活来表达自我情感，将自我虚拟世界中的个人情感转化为自我审视，并通过这种创作方式来寻求理想与现实间的平衡。艺术家所创造的虚拟世界给人以无限的想象，可以使人释放生活中的压力，成为人们表达内心情感的出口。

20世纪七八十年代出生的卡通一代艺术家大多为独生子女，他们的生活经历促使他们寻求直接、愉快的表现形式进行创作，通过作品来表达自我存在感。他们没有如同上一代的艺术家那样描绘重大事件，而是以快乐、单纯的形式进行创作、表达，呈现属于自己的虚拟世界。在现实生活中没有达到目标的失落，在卡通图像呈现的虚拟情境中得到安慰。这一代艺术家选择卡通符号作为他们创作的视觉艺术主体是本能的必然选择，他们对漫画如此关注并深陷其中，在非现实的漫画世界中找寻快乐。

二、绘画创作中的卡通形象

在生活中，卡通图像无处不在，无论是城市里的建筑物，还是身边的日常用具，都有卡通图像的存在。20世纪七八十年代出生的艺术家深受卡通文化的影响，他们是被卡通文化包裹着的一代。这一文化符号在他们的日常生活中是不可或缺的一部分。

随着中国当代油画的发展，20世纪七八十年代出生的艺术家将卡通形象运用到了作品中，促进了卡通文化的发展。当时的人们在谈到卡通时，在脑海中就会出现众多的卡通形象或场景。这些都为艺术家的创作带来了新的启发。艺术家充分借鉴了动画片中卡通形象的特点，吸取了动画片中角色与场景的经典形象与图式，不断地对卡通形象进行精简、突破，并通过对色彩表现、形式语言、视觉效果的有效运用，使作品呈现出更新颖独特的面貌。

“卡通一代”的概念是在20世纪90年代提出的，广州美术学院教师黄一瀚称20世纪七八十年代出生的、运用卡通形象创作的艺术家为卡通一代。卡通一代艺术家主要以卡通题材来表达自我认知与生活状态，以艳丽的色彩彰显自己的个性。从卡通一代艺术家所创作的作品来看，内容和表现形式上较前辈艺术家来讲更为独特，风格更加突出。他们将卡通形象呈现在绘画作品中，并大胆地进行画面结构上的推敲。艺术家李继开是一位将卡通形象呈现在绘画作品中，用来表达理想、貌似冥想状态的代表性画家。他的绘画作品是体现自我蜕变的过程。作品中经常出现被理想化了的小孩，他们或冥想，或呈现白日梦的状态，或发呆。在表现形式上借鉴漫画语言进行创作，采用线面结合的造型处理方式，严谨而又夸张，同时增添涂鸦式的处理方法，使作品更具趣味性。

对于艺术家而言，画面风格与图式并不重要，重要的是作品要传达出作者不断蜕变的内在精神体验。在多年的创作中，李继开的绘画作品表现出了他在不同创作时期的状态。无论作品是否为同一主题，他都始终尝试用不同的形式语言、风格特点来呈现作品中小孩的不同状态。他的绘画作品是对自我内在的剖析，每一阶段的作品都蕴含着他对事物本质的看法，并以当代人独特的语言进行表述。

在绘画创作中，艺术家除了表达个体生活经验外，还关注生存环境。俸正泉便是其中之一。他的作品虽借鉴了中国山水画的图式，却与传统山水画意境不尽相同。他借鉴了中国画屏风的形式进行创作，山水的造型在他的笔下变得简洁、抽象以及卡通化。俸正泉的作品更多是在山水的大背景下，对社会生活中“物”的呈现。他笔下的山水在整个灰色的山的轮廓中呈现出结实、朦胧的状态，与深色的背景协调统一。在山的前面呈现出了琳琅满目的，与当代城市生活息息相关的日常生活用品，如口红、背包、汽车等。不管是岸边还是山顶，物品都是散落的，但又不失那种日常生活必需品应有的秩序感。俸正泉简化了画面中的所有物体的造型。这些物品在俸正泉的笔下显得时尚、生动而又富有生活气息，呈现出了一个超越现实的画面空间。他的作品并未描绘现实社会和生活场景，而是描绘出了一种虚拟的漫画视觉感的理想情境，这种情境超脱于现实且充满了梦幻色彩。俸正泉作品中的山水是漫画般的山水，作者对画面中的山水景观进行了卡通化的处理，以虚拟情境的方式传达内心感受。尽管俸正泉将山水作品进行了卡通化处理，但是他的创作始终寄情于山水。

俸正泉在艺术创作中始终坚持自我思考。他习惯于把印象比较深刻的记忆记录下来，包括童年的记忆及前行中的记忆。这些创作并非仅仅局限于对客观存在的物的记忆再现，而是蕴含着极具典型特征的创作感受。

高瑀是卡通题材的艺术实践者。他作品中的熊猫形象以卡通的形式进行创作表达。他以一种简化的形式和轻松的态度来形成他作品与众不同的卡通风格。他根据熊猫主题形象进行了创作，将一系列聪明伶俐、多变的卡通化的熊猫形象呈现在观者面前。高瑀以熊猫为题材进行创作的想法源自大学时的一次作业。当时打算拍摄一个短片，讲述一只熊猫的成长历程，于是他从玩具店购买了一只毛绒玩具熊猫作为创作道具。作品完成两年后的某一天，他以熊猫为原型在纸上进行勾勒，竟意外地从中找到了绘画的乐趣。熊猫在他的笔下不断转换形象，成为他作品中的主要角色。后来，为了能使熊猫的漫画形象成为完整的作品形象，他对熊猫的漫画形象进行了不断摸索与设计。高瑀的作品集网络时代特征与漫画特点为一体，以熊猫为中心，赋予作品不同的寓意，具有鲜明的特点。这一形象可以说是艺术家的精神体现。然而，高瑀并非仅仅对形象和场景进行创作。受中国古代文学与漫画书的影响，他的创作倾向更为明确。这种创作思路使得他的作品呈现出别具一格的特点。高瑀的作品简洁生动，色彩绚烂纯粹，而且他以幽默的手法对卡通形象进行解构，既保留了以往人们心目中对卡通形象既定的认识，又不乏他作为艺术家对其再创造的意味。

高瑀在作品《星星落在我头上》中，对熊猫形象进行了卡通化，延续了他以往作品中多次出现的熊猫形象，在对漫画造型解构与研究的基础上进行创作，使得熊猫主体形象更加概括、简练，趣味性极强。画面中的熊猫欢快地用手指着天空，并仰望着夜空看繁星闪烁，表达了他美好的童年记忆。

艺术家将卡通形象运用到作品中，那些作品中卡通化的形象设计和场景的虚拟化表达，无论是选择表达自我审视，还是诉说成长历程，都离不开共同的卡通文化记忆。卡通一代艺术家的创作中呈现出共同的特点：他们都比较关注日常生活。因此，画面中的卡通形象更多是人们精神状态的缩影。

三、结语

卡通一代艺术家的作品较多地采用了漫画视觉风格及卡通形象。一方面，卡通一代艺术家创作作品时需要通过卡通形象宣泄自己的情感;另一方面，卡通一代艺术家根据童年的记忆营造出虚拟的场景。卡通一代艺术家作品中的卡通形象多是用来表达内心情感的，并非完全是自娱自乐，反映着他们对生活的认知。中国当代绘画因卡通一代艺术家的作品，而在内容与风格上更加多元化。这种艺术形式的存在与发展是必然的。卡通一代艺术家创作的形式多样的绘画作品与他们自身所处的时代背景、教育体制、生长环境是密切相关的。

参考文献：

[1]朱其.当代艺术理论前沿[M].南京：江苏美术出版社，2009.

[2]翟东潮.卡通漫画元素在中国当代油画创作中的运用[D].石家庄：河北师范大学，2013.

[3]卫甜甜.中国当代卡通油画创作中的设计语言[D].新乡：河南师范大学，2017.

作者单位：

内蒙古大学创业学院