戏曲元素在话剧表演中的运用探究

马婉璐

摘 要：戏曲元素融入话剧表演是历史发展的必然趋势，戏曲元素在话剧中的应用可以增强话剧的文化底蕴，提高话剧的艺术性，丰富话剧表现技巧，进而在话剧表演中塑造复杂的人物形象，推进话剧故事的发展，使话剧表演更具艺术感染力。基于此，有必要对戏曲元素在话剧中的应用进行论证，通过阐述戏曲元素的内涵和发展，分析戏曲与话剧的联系与区别，提出戏曲元素在话剧表演中的应用策略。

关键词：戏曲;话剧表演;戏曲元素

自话剧进入我国以来，人们对待戏曲和话剧的方式一直存在争议。1942年5月2日至23日，在延安整风期间，毛泽东亲自主持召开了有文艺工作者、中央各部门负责人共100多人参加的延安文艺座谈会，对艺术的实践提出了新的要求。至此，文艺界对戏曲和话剧之间的认识站在了新的高度，二者不是对立的，而是可以彼此借鉴和融合的。经过多年发展，戏曲元素早已融入话剧艺术，这样既可以传承戏曲艺术的精华，又能丰富话剧表演形式，使得人们以简单明了的方式了解话剧表演的内涵。

一、戏曲元素的内涵及发展

（一）戏曲元素的内涵

我国的戏曲文化是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。戏曲元素指构成戏曲的组成部分。戏曲元素包括唱、念、做、打，同时包含了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式。据丁道希所著《程式——戏曲美的基本元素》所讲，戏曲元素指的是戏曲的文学结构、表演动作、音乐板式、脸谱服装、色彩灯光等一系列舞台艺术形式。这样的艺术形式是规范化的，具有规律性的艺术语言，具体可以细分为表演元素、音乐元素与戏曲构成元素等。戏曲的本质在于通过讲述和演绎舞台故事，以演员的唱腔表演来表现社会故事，传递价值观，其表演形式具有严密的流程，是在我国传统文化背景下发展起来的，具有显著的地方特色的民族艺术形式。戏曲的表演往往是按照一定的形式进行，通过表演营造庄重、华丽与和谐的古典艺术氛围。尤其是我国的国粹京戏，传达出一种大气磅礴和华丽高贵的美感。戏曲是一种舞台艺术，只有在舞台上才能呈现出艺术的美感，演员在舞台上通过灵动的演绎，在有限的时空条件下讲述着富含人生哲理的故事。

（二）戏曲元素的发展

随着时代的变迁，戏曲艺术的道路通向何方？古往今来，大量的戏曲从业者不断实践创新，创作了大量优秀的作品，传承了戏曲文化。戏曲发展至今，随着市场经济的繁荣，不可避免地受到了冲击，逐步走向衰退。面对当前戏曲发展面临的窘境，许多戏曲学家提出了戏曲的几条发展道路。一是面对当前的市场环境，戏曲不应仅仅停留在戏院，要采取走出去的道路，走向“戏曲电视化”。“戏曲电视化”是融合了电视艺术和戏曲艺术的新型艺术综合体。这样的艺术综合体是以电视独有的艺术表现手法、传播媒介和电视思维创作的全新的屏幕艺术作品。二是戏曲与当前的流行元素结合，通过流行元素展现戏曲的魅力，以迎合当下的年轻消费者。现在很多流行歌曲都含有戏曲的元素，中华传统文化也因此蕴含在人们的日常生活中。由于融入了戏曲的元素，传统和现代流行音乐交融，对音乐进行了全新的诠释。任何一种风格的音乐都有自己固有的特点， 即便是融合，也是有主次之分的，在流行音乐中加入戏曲元素也需要注意这一点。

二、戏曲与话剧的联系与区别

戏曲与话剧最本质的区别其实在于观演关系（即观众与演出之间的关系），中国戏曲发源于民间，在我国有着数百年的发展历史，是由民间的歌舞和杂耍演变而来，从诞生伊始就带有强烈的娱乐性和平民色彩，也因此在中国具有广泛的群众基础。戏曲的表演形式载歌载舞，集“唱、念、做、打”于一体，是我国传统的艺术表现形式，在世界戏剧史上也独树一帜。戏曲的演出极为常见，勾栏瓦舍、市集、园林、茶楼和戏园子等，皆可演出。人们甚至可以一边进行着生活化的活动，一邊欣赏着不远处舞台上程式化的演出，不入戏，也不出戏，带有一种窥探和赏玩的意味，当舞台上节奏感极强的演出或者某个程式动作准确地勾起某种情感的时候，观众和演员的心理节奏就统一了。

话剧于19世纪末20世纪初传入中国，是一种以对话为主要形式的戏剧形式，与传统的戏曲相比，话剧主要以演员叙述的方式在舞台上进行没有伴奏的对白或是独白，在叙述的过程中很少应用音乐、歌唱等表现手法。话剧是一种综合性的艺术，融汇了剧本创作、导演、表演、舞台布置、灯光和评论等。我国传统的戏曲不属于话剧，部分西方传统戏剧因为大量使用歌队，也不能认为是话剧。话剧的改革是朝着表现的、虚拟的、非写实的方向前进，而戏曲则通过净化舞台、做现代舞美、尝试新题材等不断向话剧学习，往写实的道路上靠拢。

戏曲和话剧虽然是各自独立的艺术样式，但是存在着你中有我、我中有你的密切联系。对于中国戏曲人来说，探索话剧民族化的道路很大程度上就是在民间的、传统的戏曲艺术中吸收各种表现手段和审美元素，力图与观众取得情感上的特殊共鸣。与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。中国话剧诞生于1907年，至今已走过百余年风雨历程。《雷雨》《茶馆》《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。话剧与戏曲的虚实互补、诗化“联姻”必将为话剧撑起一片朗朗晴空。

三、戏曲元素在话剧表演中的应用策略

（一）话剧台词与戏曲韵白的融合

话剧舞台上的台词，多是为适应表演，采用观众能够听懂、听得清晰且动听感人的台词，演员需要口齿伶俐、吐字清晰、语音纯正，富有艺术表现力。对于戏曲表演元素中的韵白而言，其与话剧台词相比，既有相似之处，又有不同之处。韵白一般注重咬字发音、字正腔圆，需要带有一定的韵律感。话剧台词和戏曲韵白的结合需要有一定的衔接性，而且要将两种不同风格的艺术语言特色有机结合，才能实现艺术语言的互通。

（二）形体动作方面的借鉴

戏曲的表演在形体方面遵循一定的程式，其形体动作要求连贯，富有逻辑性和合理性，同时还要以最简单的例子来反映内心活动。最具代表性的是20世纪五六十年代著名导演焦菊隐的舞台实践，焦菊隐将中国戏曲表演元素借鉴到了《虎符》（郭沫若编剧）、《茶馆》（老舍编剧）、《蔡文姬》（郭沫若编剧）等剧作的排演中，开辟了中国话剧民族化的道路，不仅仅在剧本创作上进行探索，更在舞台的实践层面进行借鉴和应用。尤其是在话剧《虎符》“祖饯”一场戏中，大量借鉴和应用戏曲动作，将源于生活的情感高度凝练成程式化的动作进行戏剧人物创作。

（三）表演方式方面的借鉴

将戏曲元素融入话剧表演是历史发展的必然趋势，也与众多戏曲从业者的努力密不可分。戏曲元素在话剧表演中的应用具有代表性的作品是《虎符》，该作品虽不是以戏曲形式编写，但可以以戏曲的形式表演。这样的表演方式在一定程度上突出了剧本的主体和矛盾点，进而更加鲜明地表达出作品主题。该作品的成功，是我国话剧表演在传承民族化的表演形式和充分吸收戏曲元素方面进行的一次有益尝试。对于戏曲元素在话剧中的应用，戏曲从业者需要深刻理解和把握我国不同时期传统的具有民族色彩的戏曲表演方式。目前大多数的话剧表演只针对个人参演的作品进行借鉴，未能系统地对戏曲元素进行参考，进而融合于作品的整体构建中，在特定的历史时期呈现出一定的局限性。话剧表演的发展需要将话剧表演与民族戏曲元素深度融合，走共同发展之路。

总之，戏曲元素在话剧表演中的应用，对我国话剧表演有着深远的影响。二者各有其独立的艺术样式，但是存在着你中有我，我中有你的密切联系。话剧表演应在原有基础上发展，适度融入戏曲元素，进而彰显其艺术魅力，同时话剧表演应该植根于中华民族優秀传统文化，通过借鉴戏曲韵白、形体动作、表演方式等，创造出属于我国的，能够真正展现我国人民精神品质的优秀现代话剧。

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作者单位：

江西服装学院