戏剧表演中想象力培养与训练的实践探索

管月月

摘 要：想象力是扮演者与剧中人物沟通的桥梁，是戏剧表演创作中不可缺少的元素之一，在戏剧表演中占据十分重要的地位。目前许多高校依然以斯坦尼斯拉夫斯基体系的训练方法为基础，训练学生的表演基本功、基本创作技巧。随着时代发展，戏剧表演专业学生的表演技能和形象塑造能力应不断提升，使得人物塑造效果更加突出。想象力可以帮助演员拓展创作视角，使其站在更高视角进行戏剧创作。因此，就戏剧表演中的想象力培养和训练进行分析、探索，提出通过生活实践强化学生富有艺术性的想象力，使学生能充分发挥想象力的作用，塑造剧中人物，赋予人物鲜活的生命力。

关键词：想象力;戏剧表演;人物塑造

一直以来，大部分高校表演专业都以斯坦尼斯拉夫斯基体系为基础，并结合实际情况研究符合本校需求的教学培养体系，更全面地查漏补缺，以建设本校独特的训练之路。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员要从自身出发，靠近扮演的人物，让自己走向人物，并且通过亲身经历和感受体验去想象人物。斯坦尼斯拉夫斯基觉得，想象出来的生活要比现实生活更有趣，更多面化。在表演创作中，角色不应该是“死人”或“朗读者”，演员在塑造角色时应该使自身由内而外地流露真实情感。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”因此，在艺术创作中，演员若没有想象力，就没有艺术创造的能力，没有高于生活的艺术感受。演员的想象力是其与剧中人物沟通的桥梁。

一、戏剧表演中的想象力类型

毋庸置疑，想象力是天生的。比如，儿童不懂写字却喜欢图画，即便学会了写字，也仍然喜欢卡通动画一类的事物。若要将学生培养成为优秀的演员，就必须培养他们丰富而敏感的想象力，因为想象力贯穿了演员塑造人物的全过程。

（一）再造想象

根据已有研究，“再造想象是根据语言的表述或非语言的描绘（图样、图解、符号记录等）在头脑中形成有关事物的形象的想象”。比如，我们在书中或网上看到一些很有故事性的图片或视频，就会在头脑中想象出各种故事情节。一千个读者，就有一千个哈姆雷特，因为每个人的想象是不同的，受生活背景、知识水平差异等情况的影响，每位读者都会在脑中想象出自己认知的哈姆雷特。再造想象能力是可以得到提升的，比如可以通过充分积累生活素材培养，也可以进行图片想象力的训练等。

（二）创造性想象

让一个海南出生的，由于年龄小或未曾出过远门的学生表演12月在黑龙江等公交车，或者让一个从未洗过凉水澡的人洗凉水澡。由于他们从未经历过这些，所以在进行表演训练的时候必须运用创造性想象。起初，这些训练是用来训练学生的感受力，后来发现这些训练也非常适合训练学生的创造性想象。学生需要在脑海中对现有的或者教师的口述提示进行分析、加工、改造等一系列的组合整理，开展创造性的想象，这是完成戏剧创作的关键。创造性想象源于生活素材积累，积极敏锐的思维活动在创造性想象中不可或缺，其可以使塑造的人物是有“灵魂”的艺术形象。演员通过对剧本、人物以及规定情境的分析，以剧本提供的素材为基础，将生活中的经历与创造性想象进行拼接重组，塑造出一个作者笔下活生生的人物。

二、想象力在表演创作中的作用

（一）贴近作者笔下的人物

在戏剧表演中，演员必须要借助想象力提升塑造人物能力，使自身更加贴近人物，真正做到“我就是他，他就是我”。在表演创作中，演员应找准“我”与“他”之间的差别，然后深入剖析剧本，了解人物性格和内心世界，对规定情境进行探寻，在此基础上以创造性想象塑造出更加细致、给人深刻印象的人物形象。演员必须以熟悉剧本为前提，再结合人物语言、人物行动和形象特点，完美展现戏剧人物和人与人、人与事件的相互关系。戏剧创作中的想象力能够带给演员更多的想象空间，升华人物在演员心中的具体形象，使演员可以对虚构的人物、事实、场景等进行探究，提高演员的艺术想象能力和艺术构思能力，使之呈现出更加生动具体的角色形象。

（二）激发演员极富艺术性的创作

优秀的演员一定具有充满艺术性的想象能力，有創造性想象力的演员才会成为优秀的扮演者。在教授表演专业一年级表演基础课程的时候，教师可能会遇到想象力很丰富或者能迅速捕捉生活素材并加以利用的学生。这些学生在创作自编作品的时候，对人物的刻画会非常鲜明，对于作品中的细节也会表演得很到位。但想象力匮乏或不会将想象力艺术化的学生在表演自创作品时，往往使得作品人物形象单薄、片面，作品也非常空洞。虽然他们的作品也源于生活、反映生活，但未能体现高于生活的艺术处理。因此，在表演创作中若能够激发演员或学生进行具有创造力的想象，通过自主创新的艺术逻辑感，使之有机转化为具体的表演创造力，就能塑造出饱满鲜活的人物形象。

三、戏剧表演中想象力的培养策略

想象是演员进行艺术创造的根，也是一直伴随演员创作直至剧终的血液。所有艺术创作者都是通过想象进行创作的，结合相应情境，结合想象力塑造人物形象。因此，对于初学表演的学生来说，必须提升富有艺术性的想象力，才能在塑造丰满生动、符合逻辑的艺术形象的道路上越走越顺。

（一）细致入微地观察生活

想象能力虽是天生的，但是具有艺术性、创造性的想象力，是需要后天培养的，它需要演员在热爱生活的前提下，将生活中发生的事情积极、牢固地储存在头脑当中。若演员想要具备丰富的想象力，就一定要对生活中形形色色的事物、各行各业进行细致入微的观察、筛选、分析。这些观察都可以在演员的表演细节中凸显出来。所谓的艺术源于生活，就是要从现实的生活中提取素材，有了丰富的素材，才能迅速地激发艺术想象力，让塑造的人物形象更为生动、丰满。因此，演员首先要热爱生活，将生活与表演创作有机结合，对于生活中的各类细节有细致入微的观察，然后不断地搜集直接、间接的素材，以升华角色，做到对角色感同身受。

（二）艺术文学水平的提升

想象力应富有艺术性，艺术性的产生与发展绝对离不开艺术家的修养与精神境界。对于演员来说，文化素养是非常重要的。因为文化素养高的人，对剧本人物分析会很透彻，分析得越透彻，在表演创作中越能靠近剧中人物，使自身超越其他表演创作者。演员的艺术文化水平决定其艺术想象的高度。因此，演员应该多看各类书籍，然后提升自身的艺术文化素养，开阔自身的精神境界，完善自己的表演形式，形成独特的表演特征和鲜明的个人风格。

（三）加强针对性的实践训练，提升想象力

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”因此，演员只有拥有丰富的艺术想象力，在完全符合规定情境、人物设定的条件下，才能把故事演得生动，把剧作家的想象力创作和演员自身魅力的二度创作表演呈现在舞台上，使观众对角色留有深刻的印象。

但是演员也不能肆无忌惮地发散思维，为角色强制添加不符合人设的行动、习惯和细节等，那样的话就不是在饰演剧本中的角色了。因此，演员想象力的发挥并非天马行空，而是应以一剧之本为依据，利用丰富且合理的想象，使塑造的人物更为丰满立体。

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作者单位：

吉林艺术学院