当代工笔人物画的绘画语言探析

胡婕

摘 要：当代工笔人物画在绘画语言、思维表达上呈现出新思想、新理念、新风格、新样貌。围绕当代工笔人物画中的绘画语言，结合优秀当代工笔人物画作品实例，从造型的表现形式、设色的表现形式等多角度阐述当代工笔人物画的现状，总结提出当代工笔人物画造型的意象性和写实性、设色的唯美性和粗犷性等特性。

关键词：当代工笔人物画;绘画语言;造型;设色

一、当代工笔人物画中造型的表现

绘画最基础的是造型，这是所有绘画者的共识，在当代工笔人物画中也不例外。在笔者研究的当代工笔人物画中，造型的特性大致可分为两类，写实性和意象性。在当代工笔人物中，造型中的写实性所表达的是作品具体的表现手法;而意象性所表达的是透过画面的深层次含义，令观者深思的表现手法。造型中，写实性与意象性的结合是主观与客观的结合，是现实事物与画者思想的结合。

（一）当代工笔人物画中造型的意象性

在当代工笔人物画中，意象性是画者在绘画期间，通过画面效果反映出自己的主观情感，把自己的主观情感加在客观事物之上，再通过熟练的技法表达出来。这一过程使当代工笔人物画作品成为独一无二的艺术作品，它不仅是绘画，更是画者认知与思考的升华。意象性也就使得即使是面对同一题材，不同的画者也会创作出不同的作品。

当代工笔人物画中，意象的本质是画者主观的情感表达。画者首先要通过细致的观察，把事物分析透彻，然后再根据自身想要表达的情感，利用对比、夸张、简化等手法表达出来，这样才能够绘出深入人心的艺术作品。庄道静作品《暇》通过对年轻女性的观察、分析、研究，高度概括出年轻女性在追求时尚过程中的行为，用夸张不真实的造型技法绘制出不同主体人物的神态。作品既有现实生活的乐趣，又不失画面本身所反映的浪漫情感。

综上所述，造型意象性的本质就是借助客观事物来表达画者的主观情感。也就是说，工笔人物画不是对真实事物的再现，它会随着画家的认知在似与不似之间徘徊。这种技法是冒险的，但也是当代工笔人物画家继承中国传统人物画最好的例证。

（二）当代工笔人物画中造型的写实性

当代工笔人物画既传承了中国传统人物画借物喻理的意象技法，也融合了西方人物画客观再现的特点，二者相结合造就了当代工笔人物画造型写实的特征。受西方文化影响，在当代工笔人物画中，造型的写实性比造型的写意性更被观者所接受。当代年轻画者，有责任把二者相结合，通过绘画进行文化输出。

被称为“当代工笔人物画女神”的“罗阿姨”罗寒蕾，她的作品《日日是好日》便是一幅典型的意象与写实相结合的艺术作品。从人物造型看，作品细致描绘出人物的头发、五官、衣着、手、足等部分，生动地刻画了三位年轻女性的形象，仿佛现实的人物就站在观者眼前。三个主体人物的位置也符合近大远小、“站七坐五”等人物比例规律。背景处的花也有着以假乱真的作用，不同种类花卉的比例也符合花卉的真实比例。整幅画也运用了西方绘画中常见的虚实关系，利用深浅变化表现出光影关系等，是当代工笔人物画中典型的写实作品。

在当代工笔人物画中，造型的写实性也可理解为真实事物的再现性，这也是当代工笔人物画与传统中国人物画最本质的区别。当代工笔人物画是传统工笔人物画中的传神写照与西方人物画中的模仿再现相结合的产物，这使其既显得真实又不会让人觉得冰冷。例如何家英的《山地》，画家把弯腰的农民形象描绘得栩栩如生。老伯丝丝的白发、常年劳作黝黑的皮肤、弯腰时凸显的肋骨、在泥土里劳作时挽着的裤腿、裤子的走势、关节的转折处等，都被刻画得非常细致，使观者仿佛亲眼看到其劳作时“汗滴禾下土”的情景。再如桑建国《驰骋的心》，完美地再现了莘莘学子回家时迫切的心情，高铁站的建筑物、学生各具特色的发型、牛仔裤的质感、地面的盲人线，都是现实生活中场景的再现。

当代工笔人物画中造型的写实性就是画者本身对真实事物的再现，但经过一些主观处理使作品又高于现实。当代工笔人物画的真实再现不同于西方人物画的真实再现，当代工笔人物画还是以线条为基础的二维绘画。

二、当代工笔人物画中设色的表现

在当代工笔人物画中，无论是画者还是观者，对绘画作品最直接的评价都为“是否美”，而影响“是否美”最直观的因素则为色调。当代工笔人物画中的设色主要表现为唯美性与粗犷性。

（一）当代工笔人物画中设色的唯美性

当代工笔人物画中，色彩的唯美也可称为意境的唯美，主要方法是先利用水色颜料加水稀释，平涂整幅画面，暖色的意境一般用红色、橙色，冷调的意境一般用绿色、蓝色，作用是会使得整幅画有基调、和谐、通透、整体，给人身临其境之感。例如画家罗寒蕾在《玛依拉》和《独舞》这两幅作品中，先用偏暖的墨色打底，用水色一层一层地叠加，在画者的主观情感作用下，表达出设色的唯美性，是当代工笔人物画中唯美性的典型代表。

当代工笔人物画中，高级灰的色调会让人视觉舒服，由于其本身的中性可以搭配不同的颜色，灰色也可放低自己，起着突出其他颜色的主体作用。灰色的中立性决定了它能与任何色彩协调相处，也可以和所有颜色相混合。如张见的作品《晚礼服》，纵观整幅作品，偏暖的黄灰色作为大的基础色调，给观者阳光、暖心之感，与偏冷的黄色叶子形成对比，以突出重点。再如何家英作品《十九秋》，作品在统一的色调下，用红灰色向观者展现秋意的温暖以及阳光洒下的丰收景象，与主体人物手中的树叶相辅相成，凸显出秋天独有的魅力。在画家何家英的另一幅代表作《舞之憩》中，衣物的冷灰色又将年轻女性的浪漫情怀表现得淋漓尽致，画者将整体色彩的明度拉低，用了高级灰色的技法，且将深色的衣服隐藏在众多高级灰之中，使得画面有重点、有层次感。整体色调和谐统一，画面整体给观者营造出宁静、舒适、平静的意境。

当代工笔人物画的设色，在传承中国传统人物画、融合西方人物画的基础上，形成了属于自己的独一无二的表达方式。水色与石色相结合、冷暖色相融合、明暗对比、亮度对比等多种技法的运用，为当代工笔人物画提供了新的视觉效果。唯美性使得画面更富有梦幻效果，在二维的画面中能表现出令人浮想联翩或引人深思的五维效果，也能够满足新时代大众的审美需求。

（二）当代工笔人物画中设色的粗犷性

时代在发展，艺术也在变化，随着西方绘画带来的技法与理念的冲击，当代工笔人物画已经不同于中国传统的人物画。除了中国传统人物画中特有的意境外，当代工笔人物画的设色又多了些许粗犷性。

当代工笔人物画中设色粗犷这一艺术特点，重点是画者在画面的用色上更为主观、豪迈，材料方面石色颜料多于水色颜料，采用厚重的矿物质颜料叠加形成厚重感，从而达到理想效果。

当代工笔人物画中，设色粗犷最主要的作用是加强第一视觉的冲击感，使观者能为之停留，去欣赏。这种冷暖对比、明度对比、色相对比都会给人过目不忘的视觉冲击。无论是艺术作品，还是文章，抑或者是人，最打动人心的永远都是内在。由内在带动外在的表现，要好于外在对内在的包装。我们要根据绘画作品的内在而决定外在的效果，在当代工笔人物画中，采用粗犷的对比色会给观者强烈的震撼，这种效果给人的视觉冲击可以直击内心深处，使观者过目不忘。例如郭继英的作品《存在-10（瞬）》，因为画者早年有到日本留学的经历，他的工笔人物画在色彩运用上有日本绘画的影子，颜色亮丽、石色偏多、饱和度较高、纯度较高等形成画家独有的艺术特点，但他的作品又不完全像日本绘画，作品中的主体人物有采用中国传统人物画的淡彩之美。这种强烈的视觉冲击与多层次的设计也是当代工笔人物画设色的新型风向标。

综上所述，当代工笔人物画作品在绘画语言、思维表达上呈现出新思想、新理念、新风格、新样貌等。笔者从当代工笔人物画中绘画语言的特性入手，基于自身创作实践经验对其造型的表现形式、设色的表现形式加以闡述，且在此基础上结合一些优秀当代工笔人物画作品的实例，进一步从当代工笔人物画绘画语言表现中挖掘画家的自身气质与作品中更深层次的文化内涵，希望有助于加强新时代工笔人物画创作者对绘画语言的认知和把握，进而推进当代工笔人物画的发展。

参考文献：

[1]夏丝雨.从中国古代工笔人物画谈人物画的时代传承[J].美术教育，2015（16）：11.

[2]张青山.辩证唯物主义观视野下的绘画艺术审美形态：写实绘画艺术形式作为人类恒久审美选择的辩证思考[J].大众文艺，2020（2）：83-84.

作者单位：

山西应用科技学院