在“双减”中创造力培养的重要性

关巧莲

摘  要：在美术教育中，只有一颗没有被过分雕琢的童心才能展示出儿童自己的世界，一个富有创意的世界。当了美术老师之后我常常会很感慨：小孩子们可以像毕加索那样画画，但是长大之后却很难画出小孩子般纯真的画。在美术的创新教育中，最应该守护的就是儿童的天性，鼓励儿童不断地对这个世界。

关键词：教育;创造;设计;明信片

美术课程具有人文性，美术始终是人类文化的重要载体，历史悠久，沉淀丰厚，不仅本身在形式上变化多样，而且蕴涵着丰富的人文精神。通过美术课程，学生可以在中国传统文化的海洋之中畅游，吸收着中国优秀传统文化的精华，丰富自己的人文精神，提升个人情操。

美术课程的基本性质是“对视觉形象的感受、理解和创造为特征”。在2021年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》中，如何使学生能在创作中获得愉快和积极的体验，并且希望这种体验延续下去，花费更多的精力和时间去创造。这就需要我们首先去深入理解美术课程的性质了。

在艺术这个领域，视觉形象显的尤为重要。美术课程的基本指向是视觉形象，而对视觉形象的感受就是观察视觉形象的形状、结构、比例等，并获得相应的感受。体现视觉性是美术课程中首当其冲的，不断观察，多感受，学会用自己的方法去观察，使自己形成较强的视觉观察意识，让学生学会用自己的双眼去感受事物的整体和局部，进而对所看到的事物产生兴趣，这样才能更好地进入下一步的理解层次。视觉形象的理解即是视觉形象通过再现、象征、隐喻等方式包含的意义和情感。通过感受进行理解，最后进行创作。比如在引导学生欣赏大师作品时，通过基础的绘画语言来解读大师的想法，然后在经过自己的理解来创作属于自己的作品。其实在绘画中自己就是一个“大师”，只有自己深入理解和意会了才能创作出与众不同的作品。所以在创作中理解这一步是必不可少的。

最后就是对视觉形象的创造，美术课程不仅需要对视觉形象进行观察、理解，还需要学生运用双手完成视觉形象的创造，表达自己的思想和情感。在美术课程中，学生要学会如何创造视觉形象，让创造的视觉形象具有审美的魅力，能够给视觉者带来愉悦，也要学会如何策略和智慧地通过视觉形式表达自己的思考和情感。

创造是教育活动的关键。创造性思维需要有意识的努力，需要现实和逻辑;而它又须要幻想，需要儿童般的顽皮，需要非理性。在艺术领域中，创造力可以说“是自发的，几乎是本能的想象与有意识的理性的努力统一”。所以，在教育活动中我们应该做好两方面的指导：一是体验准备期的创造。在每次创作之前应该鼓励儿童去体现主题的相关活动，查阅相关资料，鼓励儿童自己去感受，创造性地体验，已获得不同的认知。二是设计过程的创造。在设计活动中我们要求教师要有创造意识，为设计者创设创造的氛围，给设计者创造的机会，从而激发创新力量。

在众多的平面设计中，最能体验设计者创新力量的莫过于明信片这一独特载体。因为明信片有篇幅小和类型狭窄这一局限性，所以往往明信片上的创新尤为重要。在创新意识的众多要素中，绘画作品的重中之重的要素就是构图，掌控整个画面的效果。同时也是传达设计者的主要思想、审美意识、个人情感的表现，也是创作意图中的具体体现和详细安排。在绘画作品中，构图属于一个主骨架，是作品的重要结构。而它的关键就是整体的布局和画面的主要内容。绘画作品就是创作者对情感的表现，即使是同一种绘画题材，但是由于结构不同，那么传达出来的感情也不一样。在构图的主导下，颜色的搭配也不容忽视，在现代生活中，色彩能影响人的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并能产生出特定的心理作用吸引力。所以一张有创意的明信片就应该是创新的构图和特别的色彩完美结合。

江门市培英小学是“全国青少年集邮活动示范基地”，每一年都有明信片设计大赛，曾荣获江门市一等奖的 “美丽校园你我共创”这一张明信片就能够充分体现创新的重要性。其实每个小设计者都有自己不同的生活经历，生活体验，生活感悟，所以就有着自己不同的表达方式，不同的思维方式。一开始我就引导她寻找校园的重要元素，比如校树，校花，校训，植物园，综合楼等等。同时也提醒设计者要注意元素本身的颜色搭配，当颜色遇到人的记忆力时，暖色系列的记忆会比冷灰色强烈，三原色是最强烈的颜色。总的来说色彩越单纯、形象越简单会就会比较容易记忆，相反之下，形态复杂的就比较难记忆，不容易进入脑海。于是小设计师很快就设计了校园的全景式构图，多层次的布局表现了天空下很多小学生在活动以及校园的景象，这样的画面题材内容丰富和场面热闹显得构图很饱满，但是却过于平淡，色彩没有冲击力，一点都不特别。我与小设计师再一次漫步在校园，寻找局部的闪光点。小设计师说：“观察了校园这么多景物，感觉最能让我们一见难忘的莫过于我们高大的综合楼，而且楼上面还有我们的校徽和校名。”我继续引导说：“这个主意不错，但是如何局部呢？放大综合楼某一个角落还是？”小设计师得意地说：“我就把整一个教学楼画出来，然后再把它建立在太空中！因为我要用漫天美丽的星星把学校衬托得更漂亮！”很快第二张作品出来了，构图的效果虽然比第一张好，色彩有了黄色与蓝紫色的对比，但总是还不够理想。终于，我们又一次漫步在校园，继续寻找闪光点。逛了一圈，设计师似乎没有收获，于是我就继续引导：“我们看到的都是校园里面的固定景物，那么这些固定景物可以带给我们什么乐趣呢？”“操场上可以跑步啊！”“还有呢？”我指着正在毽球训练的运动员们。“踢毽球啊！哦！对！可以画踢毽球，毽球是我们的学校特色项目。”我点了点（下转第84页）（上接第82页）头，然后继续提问：“那毽球怎样与教学楼同框呢？难道画运动员在综合楼下面踢毽球？”她被我问住了，思索了很久，也没有答案。于是，我顺手扔给她一个毽球，说：“运动一下寻找灵感吧！”她踢了十几下毽球，最后球掉在地上，当她蹲下捡起毽球的时候，我发现她开心地笑了，然后冲着我说：“老师，我想到了！”我满意地笑了。第三张作品终于满意地诞生了！作品的构图很有意思，从毽球的五根羽毛里面展示出综合楼，这两种熟悉而没有交集的生活物品放在一起不仅拉近了设计者与观众的真实距离，并产生共鸣，而且还是一种创新的尝试。毽球中五根羽毛不但形象简单，色彩单纯，还把里面局部的综合楼显得特别精致，从而有了强烈的比对性，冲击观众的眼球。毽球以外用渐变的颜色慢慢淡化，进而突出中心物。（如图所示）王雨凝小设计师在这次设计中注入了对校园的热爱和对毽球特色的感悟，这就是一张有创意的明信片给我们带来一次心灵的震撼、一次情感的交流。明信片的设计过程是一个质的变化过程，是设计师有意识地将生活中熟悉的物品和自己的情感联系在一起，产生视觉效果，而当设计师在设计中产生的一次次交流，就使情感和感悟发生了量的变化，这也就是设计的灵魂。

民族进步的灵魂需要不断的创新，而儿童是民族的希望，美术教育则通过培养儿童的创新精神和能力而给予民族以希望和不竭的动力。所以，我们应坚持给孩子的成长提供可持续发展的环境，让教育启迪一个个幼稚的心灵，让艺术真正给儿童提供所必须的情感和精神食粮，促进儿童的均衡发展，开发出每一个儿童的潜在创造力。

参考文献：

[1] 美术课程标准研制组.美術课程标准解读[M]. 北京：北京师范大学出版社.2012.2

[2] 李蒙思.小学阶段的美术教育[M]. 湖南：湖南美术出版社.    2009.5

[3] 常锐伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社.2007.1

（作者单位：江门市培英小学，广东  江门  529000）