浅谈紫砂壶的价值构成

杨海峰

江苏宜兴 宜兴 214221

随着紫砂壶逐渐成为民间收藏的热点，如何判定一把紫砂壶的好坏，去区分紫砂壶的内在价值也就成了广大紫砂收藏爱好者共同关心的话题。

紫砂壶作为茶具的历史并不算长，从现有考古资料记载的情况来看，最早具有确切纪年依据的紫砂壶是南京中华门马家山出土的，1533年明代司礼太监吴经墓的一把海棠形紫砂提梁壶，世称“吴经提梁”。其实在那个朝代的紫砂壶并非用于泡茶之用，而是用于煮茶的，这些可以从现有的诸多历史名画或诗句中得到印证，通常画中的壶底下都是放置一个炉子的，边上会有一个童子在扇风，旁边会坐一个或几个老者在品茗，正所谓“松风煮茗图”。因此，早期的紫砂壶的体积通常是较大的，而且明代制作的紫砂壶的泥料目数是较粗的，直到清代才开始筛用较细的砂料，这也是鉴别明代和清代紫砂器的一个典型依据。

紫砂发展至晚清民国，紫砂壶开始逐渐丰富，无论是从泥料、款式乃至装饰都有了长足的发展，同时出现了一大批制壶高手，其中便有邵大亨、黄玉麟、陈寿珍等人。而紫砂进入现代乃至今天，可谓是百花齐放、百家争鸣、空前繁荣，所谓盛世搞收藏，随着人们群众生活水平提高，人们对于精神方面的需求也是与日俱增，紫砂壶作为可玩、可赏、可藏的品茗佳器，当仁不让地成为众多收藏爱好者争相求购的不二之选。面对众多令人眼花缭乱的紫砂壶作品，如何去分析和判定一把上好的具有收藏价值的紫砂作品就显得格外重要。

我把紫砂壶的价值划分为以下几个方面。首先就是泥料，泥料乃是紫砂壶的根本，是紫砂壶的生命。清人汪文柏对紫砂有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞誉，足见紫砂泥料对壶的重要性，而周高起在《阳羡茗壶系》中更有“时人各有心法，秘不相授”之说，这是指当时的紫砂匠人对制壶所用的砂料各自调配，各家皆有不同，由此可见匠人对紫砂泥料调配的重视程度。紫砂壶之所以被冠以茶具之首，是因为紫砂独特的双气孔结构，具有良好的透气性，且耐冷热急变，不易开裂，茶叶放置其中不易霉变和发馊，并且因为紫砂中具有多种金属氧化物和微量元素，用于泡茶对人体健康是有科学意义的。所以从清代开始紫砂壶就作为皇家御用茶具，宜兴窑紫砂壶也声名远扬，甚至被一些国外的博物馆收购珍藏；其次是造型，紫砂器发展至今天，造型已近无数种，但真正能在民间广泛流传的经典器型不过近百种。从耳熟能详的“仿鼓壶”、“石瓢壶”到“掇球壶”、“传炉壶”，每款紫砂壶的造型都是久经历史考验而留传至今，许多经典器型由当时的名人制作成器，为当代诸多陶手奉为经典而竞相仿制。如“大彬虚扁壶”、“子冶石瓢壶”、“大亨掇只壶”等等。事实上，这些巨匠所制的器型之所以被人们奉为经典，其实是因为其造型比例的合理化。紫砂器也是陶器的一种，它的造型离不开中国古代陶瓷造型的依托和传承，从点、线、面到整器的完成，这是一个造型审美的完整过程。紫砂器的造型艺术也是一个人自身审美的过程，我们通常讲一把壶能否做到位，实际上是对作者自身文化素养的考验。我们常说一个什么样的人能做出什么样的壶，如果制壶者自身具备较高的艺术素养，通过一些专业的艺术培训，平时也积累一定的历史文化信息，那么毫无疑问他对艺术的审美也会比较高的，他所制作出来的紫砂壶造型比例也会比较合理，让人看了觉得比较舒服。紫砂壶的制作过程并非十分复杂，一般通过两至三年的专业培训就可以学会自己制壶了，难的是对各种紫砂器造型的理解，对制壶整体节奏的把控，壶身比例是否合理，嘴和把的搭配是否协调。我一直都认为制壶不是简单地制壶，而是对艺术进行审美和创造的过程，其中涵盖了许多的艺术门类，如雕塑学、建筑学、数学甚至有宗教、哲学和音乐、绘画等。因为好的壶拿在手上就如同拿着一件艺术品，它会和你产生共鸣，它身上的每根线条都是富有韵律和节奏的，在使用的过程中会让你身心愉悦、爱不释手；影响紫砂壶价值的第三点就是制作工艺了，一把壶制作工艺的好坏会直接影响到它的具体价值，而谈到制作工艺，其中最为杰出的代表就是顾景舟先生了，他所制作的紫砂壶几乎件件都是精品，制作工艺精准、线条流畅、气韵生动，被奉为紫砂制作工艺的教科书。紫砂壶的制作工艺是比较复杂的，每一款壶型都要一套制作工具，而针对不同的壶型还要自己动手制作一些特殊的工具，这就非常考验制作者的制壶功力了，所以制作一把纯手工紫砂壶的价值要高于同样的一把半手工制作的紫砂壶；影响紫砂壶价值的因素还有装饰这块，其中装饰最主要的是指刻绘，紫砂壶被冠以“文人壶”这个称谓是从清嘉道年间陈曼生所创的，他所制的壶有“壶凭字贵、字以壶传”之说。陈曼生乃嘉道年间溧阳一县令，与当时的众多金石书画友人交好，与当时的制壶名人也交集甚密，其中就有大名鼎鼎的杨彭年等人。曼生工书法与绘画，尤爱紫砂壶，并且独创众多紫砂器型，传世的“曼生十八式”不过是其所创器型中的一小部分，而他也因为针对自己设计的不同造型的紫砂壶设计契合壶形的铭文，而被后人称之为“曼生壶”，被冠以文人壶的始创者，蜚声海内外。而在陈曼生之后的瞿应绍，号子冶，是清代著名的书法家、画家、篆刻家和紫砂陶艺大师，子冶先生设计和创作的紫砂壶不少，和著名的制壶名家杨彭年合作，他在紫砂壶上题诗作画，因为他善于在壶上画竹，后世称其创作刻绘的石瓢为“子冶石瓢壶”，后人对他的评价称其为陈曼生之后的第一人，在紫砂刻绘史上占据重要的一席，他和陈曼生被称为文人壶的先驱，从此文人壶被之后的陶手和书画家所看重，有着诸多的合作。如之后出现的由王东石、杨调鼎、任伯年、胡公寿等人合作的浙浦玉成窑紫砂器。当然，紫砂壶的装饰不止于刻绘，还有泥绘、点彩、嵌金银丝等等，这些都是影响紫砂壶价值的诸多因素。

由此可见，影响紫砂壶价值的因素是很多的，但从主要层面上看还是由泥料、造型、制作工艺以及装饰这几个方面决定的，这也是决定紫砂壶价值的几大关键因素，也是紫砂壶收藏爱好者在收藏过程中需要去关心和注意的地方。