谢灵运山水诗探微

周胜利

摘要：谢灵运是山水诗派的鼻祖，他将自然的风景美融入诗歌中，自觉地将山水草木视为一种独立的审美对象，描写自然景物细致、精巧，以独特的艺术风格和生动巧妙的表现手法激发了中国山水诗创作的繁荣兴旺，对后世历代诗人的山水诗创作带来巨大而深远的影响，开启了中国山水诗创作风格和表现手法的一代新气象，成为山水诗第一人。该文以谢灵运出身背景、人生经历为研究基础，探究其山水诗独特的创作手法、艺术风格等。

关键词：山水诗 手法 风格

在谢灵运之前，河流山川只是作为诗歌的一种点缀，到了谢灵运时代，山水的价值被发现，成为诗歌创作的主要描写对象，诗人谢灵运用精雕细刻的语言来描绘自然景观的非凡之美。诗歌的形式优美多变，具有独特的艺术表现风格，开创了诗歌的新境界。

谢灵运一生著作颇丰，流传至今的八十多首诗中，写山水的占到他全部作品的80/100，此外还有少部分乐府诗以及田园诗等，但谢灵运最为擅长并对后世诗坛产生重大影响的还是为后人称赞的山水诗。

一、人生遭遇与山水诗创作

谢灵运生于名门望族，祖父是东晋名将谢玄，十八岁时，他继承了康乐公的头衔。但魏晋时期，政治腐败和时局动荡，统治阶级内部矛盾多，彼此争斗。谢灵运认为他的特权地位受到了威胁，他的政治野心无法实现，他心怀怨恨，与统治者经常进行激烈而复杂的斗争。

在权势之争失败后，谢灵运肆意纵情于山水，试图在大自然的美好中找到精神的自由和解放。但他最终无法逃离功名利禄的旋涡，这种心理矛盾导致诗人迷茫、失意与孤独，只能向山水倾吐自己内心的委屈与痛苦。

“出世”和“入世”的纠结，官场失意，欲逃避现实但又做不到潜心归隐的矛盾心情让他苦不堪言。因此，他把这种对现实的不满融入到诗歌中，在作品中往往表现出深刻的主客观矛盾和强烈的反差。正如白居易在《读谢灵运诗》中说：“谢公才廓落，与世不相遇。泄为山水诗，逸韵谐奇趣。”谢灵运的山水诗正是表现出自己怀才不遇、心灵的挣扎和苦闷，成为那个时代政治和社会现实的真实写照。

二、谢灵运山水诗的表现手法与技巧

东晋之前，广阔山水还没有成為诗人们关注的焦点，因而写景的手法和技巧极为落后。到了谢灵运时期，诗歌的写作手法和技巧才被重视，并得以革新和突破。

谢灵运以山水入诗，手法新颖、构思巧妙，将声、形、色有机结合，追求一种融合之美，如“初篁苞绿箨，新蒲含紫茸”“铜陵映碧涧，石磴泻红泉”等诗句，作者十分注重色彩的描绘，笔法细腻，生动流畅，精工细笔，给人以视觉上的美感。

谢灵运的诗歌创作也十分注重对形式模式的仔细思考。“叙述——写景——说理”的结构手法已成为谢诗的特点，它将情、景和事和理有机地结合在一起，深受人们的喜爱，如他的《登江中孤屿》一诗，这首诗的结构是密集的，有明确的层次、呼应和撤回，成功运用这种三段式结构创作诗篇成为谢诗的一大特色。但同时，这种单一而固定的结构形式也导致了谢诗整体风格的僵化和缺乏变化，给谢灵运的山水诗带来一定的损害，为后世所诟病。

三、谢灵运山水诗的艺术风格

《宋书谢灵运传》曾说：“出为永嘉太守，郡有名山，灵运素所好……所至辄为诗咏，以致其意然。”说明谢灵运一生大部分时间流连于山水美景，他在对风景的描写中化解了他对自然的无限热爱和向往，以及壮美山水给诗人所引发的哲思，从而使谢灵运的山水诗具有鲜明的个性和主观性。

诗人鲍照称“如初发芙蓉，自然可爱”，客观评价了谢灵运山水诗风格，谢诗对大自然的山水以一种主动关照的情怀，生动刻画，让人有一种清新脱俗之感。

四、谢灵运山水诗与玄言的关系

谢灵运生活的时代，正值玄风劲吹、同时山水诗蓬勃发展时期，谢灵运作为山水诗引领者，诗歌从“漠不关心”的形而上学中成功地解放出来，增强了诗歌创作的艺术技巧和表现力，极大地影响了他身后的许多山水诗人，为他们开辟了一种新的格局，同时也确立了他们在诗歌世界中的崇高地位。谢灵运的山水诗，透过诗中的山水，将空性与灵性的理论融入现实中所能感受到的自然景象。它用感官来启发人们，表现出“超可视化”的理论，具有独特的兴趣。谢灵运的优点在于他发现了自然景观的审美价值，试图使玄言与山水交流，以山水的形象阐发玄理，寓玄理于景物之中，情景相生、相融一体。

结语

总之，由于时代和阶级的限制，以及诗人自身的生活经历和思想性格的复杂和矛盾，决定了谢灵运山水诗的复杂和矛盾。但从总体上看，虽然谢灵运山水诗存在一些缺陷，但其成就是主要的。如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运则是开启一代新诗风的领航者。作为中国山水诗派第一人，他的诗无论在在创作手法、技巧拟或风格等方面都对后世影响深远。

参考文献：

[1]李文初等著.中国山水诗史[M].广东：高等教育出版社，1991.

[2]游国恩等.中国文学史（第二册）[M].北京：人民文学出版社，2000.

作者单位：兰州石化职业技术学院人文学院