树欲静而风不止——观话剧《无风地带》

张 彤

辽宁省艺术节自1989年创办以来，每三年举办一届，从未间断，这在全国范围来说已属难能可贵。作为辽宁省三年一期的艺术创作、艺术生产能力的检验平台，毋庸讳言，辽宁许多走向全国的戏剧佳作，《父亲》《二泉映月》《苍原》等，都是在艺术节上首演的。可以说，梳理省艺术节的发展情况，就能得出辽宁戏剧发展的脉络与成就。

9月15日，辽宁省第十一届艺术节拉开帷幕。种类繁多，精彩纷呈。话剧《无风地带》在美丽的海滨城市大连演出，带来了感官和身心的双重愉悦。

一部戏，可粗略地分为戏剧文本和舞台呈现两部分。戏剧文本，就是剧本，属于一度创作的范畴，对于一部戏来说起着至关重要的作用。没有优秀的剧本文学做支撑，《雷雨》《茶馆》不会是中国话剧史上的两座高峰，也不会被国人作为唯一唯二的遮挡挡在世界戏剧面前。所以，剧本被称为一剧之本。

洪森说，“舞台上有效果，须情节好；舞台上有价值，须故事好”。话剧《无风地带》就是讲了一个有价值的好故事。

该剧有两条线索，一条是与日本人周旋抗争、争取民族解放，一条是普通人的爱恨嗔痴、情感羁绊，两条线相辅相成，客观真实地再现了“关东州”地下抗战工作的艰险和共产党人前赴后继、英勇无畏的精神。

故事发生于1905年，开场便是婴儿的啼哭，母亲难产而死，父亲花四爷看着被火光映照得通红的云彩，给她取名花云儿。转眼间来到1925年，戏班班主花四爷安排花云儿出道，演出《贵妃醉酒》，不想却被幼时的伙伴常海洋和夏子衿中途打断，他们戏拟的日本人残害我工人、学生的罪恶行径，看戏的群众异常愤怒。此时，国内许多地方罢工、罢课、罢市，在全国范围内掀起了反抗帝国主义的浪潮。在日本人自诩的“无风地带”，一股反抗日本殖民统治的火苗正悄声燃起。野村大介的制铁所盘剥中国工人，工资少得可怜，动辄就会被抓。常海洋要带着工友们罢工，要求提高工人们的待遇。与花云儿的婚事作罢后，他离开了家，再见面，他已然是一名抗击日军的战士，负伤后，恰巧被花四爷遇上，带回来养伤。常海洋还带回了一部电台，在夏先生（夏伯轩）牺牲后，通过夏先生留下的“账本”，与上级“三月”取得了联系，开始收集、传递情报。因为身上有伤，取情报不方便，他拜托花云儿帮他到当铺取情报（当票）。花云儿也在这个过程中逐渐了解了中国共产党的宗旨，是为了最广大人民的利益，于是，她和常海洋并肩作战在没有硝烟的战场。后常海洋被叛徒出卖，壮烈牺牲。常海洋牺牲后，花云儿（代号“海浪”）继续地下工作。虽然收到上级“三月”要求其静默的指示，但当时她刚发现自家的弘善大舞台内存放了大批制造毒气弹的材料，形势迫在眉睫，她决意独立行动，将这批材料捣毁。花四爷让徒弟小蛮子帮着女儿花云儿锯掉戏园子的主横梁，天棚坍塌，花云儿受伤，这时，夏子衿忽然出现救了她。不幸的是，两个人皆被俘虏。原来，夏子衿就是“三月”，是他们并肩作战的亲密战友，一直以来以汉奸的伪装获取情报。绞刑架下，花云儿认出了“三月”，这是他们最后的相遇。新中国成立之际，夏伯轩、常海洋被追认为革命烈士；1980年，经过仔细甄别，夏子衿被追认为革命烈士。

在半殖民地的特殊历史时期，哪有什么风平浪静的“无风地带”。手无寸铁的中国人备受宰割与欺辱，惨案频发，民不聊生。面对国恨家仇，率先觉醒的中国人意识到，只有反抗帝国主义的压迫才能过上“无风”的安静生活，才能实现中华民族的独立与自由。新中国的诞生，不仅有前方战线浴血奋战的将士的功劳，也有敌后地下工作者的默默付出。花云儿、常海洋、夏子衿这些共产党人忠诚于自己的信仰，践行自己的理想，抛洒热血，奉献生命……花云儿收到了静默的指示，可是每制造出一颗毒气弹，就意味着重大伤亡，她心急如焚，决定先自己单独行动，失败了，再由组织想其他办法。没有周密计划的单独行动，必然是要冒极大的危险的，但作为一名中共地下党员，花云儿已然顾不得个人的生死安危。在他们身上，我们看到了大无畏的牺牲精神和舍生取义的爱国主义精神，是他们用鲜血换来了我们现在的和平美满的生活。这种精神值得永远被铭记！

另一条线，是常海洋、花云儿、夏子衿和美惠四个年轻人的情感纠葛。常海洋、花云儿、夏子衿三个人青梅竹马，一起学戏。野村美惠是被常海洋救起的落水女孩儿，没想到是个日本人，还是制铁所老板野村大介的女儿。此后，美惠就跟着一起学中国字、演中国戏。花云儿是常海洋的母亲常二姨一手带大的，花四爷和常二姨默认两个孩子的婚事，积极操办，实际上，花云儿喜欢的是夏子衿，结婚前夜，他们敞开心扉，认作异性兄妹，还趁机将他们的结婚典礼变成了花四爷和常二姨的婚礼。常海洋、夏子衿先后离开，再见面，一个是中国共产党的优秀党员，一个是日伪汉奸。花云儿虽然喜欢夏子衿，但是在民族仇恨面前，她毅然决然地与夏子衿断绝了往来。野村美惠喜欢常海洋，听夏子衿让警察去花四爷家抓常海洋，立即跑来报信。目睹常海洋的死，野村美惠昏厥，最后疯了，嘴里唱着“童年时代遇到你啊，那是哪一天……”

爱情，是人类永恒的话题。在戏剧中，也通常如此。剧中四个年轻人的恋情，没有缠绵倾诉，也没有强烈追求，有的更多的是无奈，比如野村美惠只能默默地爱着常海洋，他们是不会有结果的；比如，夏子衿的离开，是因为他要参加民族解放事业，男女之间的小爱让位于民族大爱。

人物塑造，是剧本文学的又一重要组成部分。它们天然地相互成全，故事好，人物自然血肉丰满，人物塑造得成功，人物按照性格行动，自然也会有精彩的故事。《无风地带》中，唯一有些遗憾的是，夏子衿的两次转变缺少铺垫。夏子衿回到北平后，决议到日本读书，连自己的父亲都没有告知真正的意图，留学回来后成了汉奸，一个曾经为劳苦大众奔走相告的青年，怎么甘心去给日本人做事？虽然夏子衿欲借野村美惠向常海洋传递信息那场戏做了些暗示，可这个暗示太隐晦了，没有前情的铺垫就不会在此处有所联想，所以，临近终场时的身份再次转变就显得突兀，他是怎么被发现的？

当然，瑕不掩瑜。该戏得到了观众和专家评委的一致认可，剧本也获得了本届艺术节唯一一个优秀剧本奖。

舞台呈现，也是有话要说的。该剧的导演是国家话剧院的著名导演王晓鹰，代表作有《哥本哈根》《萨勒姆女巫》。在他的精心打磨下，将《无风地带》这个极具思想性、艺术性的作品打造成了极具审美价值的艺术佳品。舞美和灯光设计是舞台呈现的亮点，真正地做到了增益不夺，全然地为剧情走向和人物塑造服务。自天幕垂下若干个巨大的柱子，在灯光的配合下，柱子的位移变换清晰地示意着场景的更换，简便地分割出若干个表演时空——排练场、戏园子、花四爷家、街道、野村家、刑场……它的好处是带来了流畅的观感体验，这正是布莱希特所欣赏的中国戏曲的“移步换景”之妙。特别是花云儿接收情报的一场戏，将接头的场景做了一个串联，如电影的蒙太奇一样，衔接得非常紧凑。刑场那场戏，这些巨大的柱子全部呈现一定角度的倾斜，呈现出压抑、逼仄、无法挽回的戏剧场景以及对生命即将逝去的无限伤感。

观摩了本届艺术节的大部分剧目之后，深感剧本创作的重要性。以前经常讲十年磨一剑，京剧《曹操与杨修》在上演前，就是在陈亚先的抽屉里放了十年。如今，不要说十年磨一剑，三年磨一剑就是相当不错的了。更有甚者从剧本创作到完成，只用了一个多月的时间。显而易见，这就是为了能上艺术节而临时抱佛脚。所以，在本届艺术节上，剧本的“速成感”异常突出，并不断被验证。“一剧之本”不是一句闲谈空话，是在无数次实践中证明的真理。如果，还继续忽视剧本的重要性，再精彩的舞台呈现也是“衣不蔽体”，漏洞百出。希望各方能够及时把脉病候，开出良方，推动辽宁戏剧不断向前发展。

话剧《无风地带》剧照