浅析《孟泰》舞美设计亮点

潘思兰

辽宁省第十一届艺术节参评剧目《孟泰》讲述的是新中国成立之初，鞍钢劳模孟泰，带领全体鞍钢工人，克服各种艰难险阻，硬是在苏联专家不可能的揶揄中炼出钢铁的故事。话剧整体流畅，除了一个足够吸引人的故事外，舞台设计也十分出色。

舞台是一个大旋转舞台，最醒目的位置是一个炼钢炉，炼钢炉四周围绕着上下的通道和梯子，舞台一转便是孟泰师傅家，再转是孟泰师傅兄弟的家。最主体的造型——炼钢炉和周围楼梯都是由钢铁这类金属制成，厚重的造型和金属肌理特有的光泽，带给观众一种扑面而来的老工业、重工业基地的感觉。而住房内部设计的解放初期的简单生活物品又平添细腻温馨之感。炼钢炉的中间有一块不太大的LED屏幕，在统一的色调和舞台灯光的控制下隐藏得很巧妙，正是这块小小的LED屏成为整场演出的点睛之笔。

一、旋转舞台

转台是由机械操纵的特殊舞台，最早可以追溯到17世纪的法国，后在19世纪得到了长足的发展，它可以实现迅速换景，也可以制造出一些特殊的舞台效果。比如演员逆着舞台转动的方向行走，就可以达到景动人不动的效果，演员一直在舞台中央而景却换了一场又一场。相比于传统舞台设计，这样的设计有很多优势——节省换场时间、使观看效果流畅，并且增加舞台延伸空间。

（一）节省换场时间。相对于传统舞台设计，每一幕、每一场演出完毕都要暗场，由工作人员上台换场换道具。旋转舞台的设计，节省了不少换场时间，平均一场100分钟的演出，3—4个不同场景、8-10次的转换，平均下来可以节约20分钟，这样不仅可以在有限的时间内完善故事整体叙事，更节约时间和各项成本。

（二）观看效果更加流畅。通过舞台旋转的方式换场，演员可以直接从一个场景进入另一个场景，这样中间没有卡断，使整台演出的完整度和流畅度更高，也给场下的观众更好的观看感。斯坦尼斯拉夫斯基的理论，是让演员完全代入到一场戏中，同时也给观众完全代入一场戏中，这种转换方式不再跳脱，可以更好地代入。

话剧《孟泰》就设计了这样的旋转舞台。炼钢厂正面配有一个可以从上至下、从前至后的旋转楼梯，在转换场景时，舞台旋转，演员可以直接从楼梯走过去，看起来极为流畅，增加了舞台延伸空间，仿佛真的从二楼延伸处走了下来。

（三）增加舞台延伸空间。舞台转起来以后，楼梯顶端尽头、各种小路的末端便有了延伸。在传统舞台上，每一场道具设计的位置相对固定，没有那么多的延伸，给观众的想象空间有限，对于创作人员来说，发挥空间也受到了局限。而旋转舞台打破了这个僵局，让舞台有了进一步的延伸。《孟泰》舞美设计中，炼钢厂的旋转楼梯贯穿整个舞台，从前到后从上至下，当转场时，演员从后面爬上楼梯，顺时针或逆时针走出，感觉仿佛从二楼的尽头刚刚走了下来，这与传统舞美设计从二楼走下来的感觉不同，因为加入了“动”的元素，使得整体感受更加真实。

二、LED屏在话剧舞台上的应用

现在舞台美术已经不再满足于仅仅用道具、景片等方式来制作，开始更多地加入了现代的技术，比如投影和LED屏。它突破了传统舞台上的局限性，打破了很多限制，丰富了舞台美术的表现形式，使其更具美感。虚实结合的方式，为观众带来了一场视觉盛宴。

（一）还原真实场景。现代舞美LED屏技术，可以还原更真实的故事场景，相较于传统的舞美形式，LED可以更好地将演员和观众代入舞台剧情中，增添演出的生动性。话剧《孟泰》在表现鞍钢第一次自主营造的炼钢炉炼出第一炉钢时，所有人围着炼钢炉倒数着：“三、二、一、点火！”配合着工人点火的动作，炼钢炉视窗的位置架设的LED屏亮了起来，播放预设好的点燃炉子的动画，效果逼真，“钢水喷溅而出，炉内火焰熊熊”，比较真实地还原了故事的环境。LED屏幕的配合，把观众的注意力全部吸引上来，更好地将观众代入开炉成功的场景中。这样的舞美效果更加生动，提升了舞台表演艺术效果。

（二）打破限制。由于环境设定具有复杂性，很多场景无法简单地用物体摆放来达到效果，就可以用LED屏来弥补，再配合其他道具，虚实结合，展现出更完美的效果。以使用炼钢炉来说，传统舞美一般会用风向上吹红色的布，代表火焰燃烧的状态，但这样表现相较于LED屏来说稍欠生动性，没有给出吸睛的震撼效果，这次LED屏做到了。

（三）丰富舞台表现形式。LED屏的加持，配合传统舞美，可以说是锦上添花，不仅可以增强舞台的生动性、观赏性，还可以使观众印象深刻，达到更深的情感共鸣。比如《孟泰》开炉时，为了表现大家对新中国自主造出的第一个炼钢炉的期待，用了灯光音效、演员的表演、炼钢炉下冒的白烟和LED屏等效果,同时表现开炉时大家紧张、期待、振奋等心理。而LED屏就是在传统舞美基础上新增表现形式，让观众在那一瞬间更加震撼，加深了观众的情感共鸣。

LED屏作为现代新技术融入到舞美创作中，进一步提升了舞美设计的效果，打破了传统设计的局限，为观众带来虚实结合的视觉盛宴。但是要注意使用范围和使用量，不要喧宾夺主。话剧《孟泰》中仅用一小块LED屏展示了一下，这样的好处是仍将观众的观看重点放在传统舞台的表演上，利用LED弥补一下传统舞美照顾不到的部分，不喧宾夺主。

话剧《孟泰》剧照

三、灯光的运用

舞台美术是一门视觉艺术，主要满足观众看的需求，而眼睛是具有欺骗性的，眼见未必为实，价格高昂的绫罗绸缎可以用很便宜的化纤制品代替，贵重的珠宝金属也可能是塑料,除了外形、肌理相似外，打上不同的光源会产生不同的效果。这一点在印象派大师莫奈的教堂系列画作中也体现了出来。同一角度，同一构图，同一个被描绘的教堂，在不同时间的光线下呈现出不同的身姿，时而朦胧，时而清晰，时而金光四射，可见光对景的影响之大。在舞台美术中，灯光与布景是相互影响最大的一个关键体，一台好的舞美布景，配合好的灯光加持，才会有理想的效果。相同舞美布景配合不同的灯效，就会呈现出完全不同的效果与肌理，这就是舞美布景和光影组合在一起产生的奇妙效果。

（一）聚焦视线。现在舞台的灯光已经不单单是为舞台提供照明，它的功能扩展了很多，通过颜色的对比和明暗的对比，可以轻易地吸引人的注意，因为人眼的特殊构造会被更亮、对比更强的地方所吸引。人们便利用这一特点对舞台灯光进行改进，达到了聚焦人们视线、吸引人们注意的目的。在话剧《孟泰》中，当所有人都注视着刚刚修好的炼钢炉时，期待着它能成功开启第一次炼钢之旅，这时台上所有准备都是为了使观众的视线能够集中在炼钢炉中央，所有演员围成一个圈儿，集中在炼钢炉旁，并且面向钢炉，最外层的灯光为暖色黄光,中间一层为很阴郁的蓝色冷光，这样做是为炉中央视窗红色的灯光做铺垫，观众的注意力被又亮又暖色调的光吸引,开炉成功，顿时群情激奋。

（二）渲染氛围。舞台灯光的颜色变化、冷暖对比、软硬对比等等会营造出不同的氛围。黄色的光给人以热情温暖之感；冷色的光，静谧忧郁；充满生机的金黄色草原清晨让人感觉神清气爽，静谧的蓝色湖畔使人心情平静。《孟泰》中开炉成功时，最外层一排黄色的光从下至上射出一道道发散形光柱，光柱下部一层冷色调的蓝光，最中间是红色LED光，亮度更强，渲染了开炉时炉内火焰熊熊的氛围，而最外层一圈黄色的发散形光柱使整个舞台看起来熠熠生辉，渲染了现场氛围，让所有人顿感自豪、骄傲、感动，甚至热泪盈眶。

（三）把握视觉节奏。随着音乐变化的灯光速度、灯光的明暗起伏、灯光的颜色变化，像音乐一样把握着舞台节奏。音乐把握的是听觉上的节奏，灯光则把握的是观众的视觉节奏，二者需要相互配合才能锦上添花，如配合不到点上就会眼花缭乱。《孟泰》演出到最后，鲜亮的黄色色光按节奏律动着，使人心情振奋。