课堂色彩静物写生的教学思考

傅布赫

摘 要： 本文主要针对目前情况下色彩静物写生课教学中所存在的问题进行了深入的探讨和详细的分析，通过探讨新的教学思路和教学途径，希望能够进一步的改进现有色彩写生课的教学效果。

关键词： 色彩写生;主观性;多元化;教学思考

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.40.204

我国传统的色彩静物写生教学模式主要是提高学生的构图、造型、色彩等方面的基本功，同时也为下一阶段的学习做好充分的准备，这也是提高学生审美能力以及造型能力的重要方法。由于绘画风格的多样性以及绘画技法的不断改革，使得多元化的艺术样式代替了传统的单一写实风格，同时也面临着新艺术理念的挑战。由于传统教学模式的滞后性以及局限性，不能够较好地适应于未来美术教育的发展需求，作者力图找出新的教学思路以及教学途径从而促进美术教学的进一步发展。

1 色彩靜物写生在课堂教学中的作用及其要求

学生在进行色彩静物写生时，相关的教育从业人员应该要求学生对所画的物象进行认真的观察以及详细的思考，并且通过对物象进行具体的分析，根据艺术需要经过归纳组织使得画面结构和表现语言在整体概括上具有“生气”，从而实现在形体与色彩上、刻画与表现上都能够和谐统一。在教学的过程当中应当鼓励学生尽可能地发挥自己的主观能动性，通过采用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言发挥主观表现功能，同时把客观物象的认识转化为主题的感受和情感的表达。学生针对色彩静物进行写生的过程当中离不开客观的对象，教师在进行教学的过程当中要重点培养学生如何把现实客观事物转化为具有艺术美感的“作品”，学生了解客观对象的过程也是一个主观意见与客观对象相互感应、相互沟通的过程。在这个过程当中，学生自身的审美观点以及美学知识的积累对绘画意象的生成具有非常重要的作用。虽然作品反映的是客观的对象，但这并不意味着它是对现实生活的照搬以及复制，而是灵活地运用艺术手段把他们从生活中获取的审美观念以及审美意识通过静物写生这种方式表达出来。虽然在这个过程当中 重点强调主观意识的重要性，但并不意味着学生可以随心所欲地表现物象，没有制约性的随意主观化。绘画主观意识所涉及的内容包括艺术的思想倾向、人物的性格、气质以及生活阅历、学识、修养等不同的方面。其中学生的思想情感、绘画经验和绘画精神都对作品起到了支撑性的作用。

2 色彩表达能力是写生中需要着力解决的问题

教师在针对色彩静物写生的教学过程当中应该进一步地提高学生对色彩表达能力的训练强度，绘画中色彩表达能力的不断提升是建立在观察和感受的基础之上的。色彩静物写生可以促使学生在相对静止的情况下观察对象。在教学的过程当中培养整体的观察色彩能力是整个色彩学习环节中的重点，同时也是学好绘画的关键。让学生掌握整体观察与感受的能力是学习色彩表达的基本前提，同时也是培养形象感受力以及艺术思考力的重要方法。在静物写生的学习过程当中，作品的整体性是色彩表达能力提高的一个关键性因素，同时整体观念的培养也是强化整体观察的重要环节，符合绘画规律的基本要求。需要注意的是，它必须按照“合-分-合”的流程有始有终的落实。作画过程中的不同步骤和画面上的关系都会呈现着有机的联系，具有一定的完整性。整体性的观察既是直觉的同时又反映内涵本质的视觉性思维，然而如果机械地套用上述理论对物象的色彩独立观察，就一定会导致局部单一化表现，从而使得画面缺少关联性以及衔接感，显得作品支离破碎、苍白无力。对色彩的感受需要学生运用感知记忆、经验想象等，通过直接经验以及间接经验的相互作用，从而进一步地提高学生对色彩审美本质的认识能力以及表达能力。这种能力是需要通过绘画语言的积累，情感体验以及想象能力的领悟共同构成的，只有经历长期的磨练和感悟才能在色彩静物写生的实践中得到应用。

3 课堂色彩静物写生教学的思考

由于我国的美术教育在课堂写生的过程当中对学生的主观意识引导不够全面，因此导致了学生作业出现了“千人一画”的现象，这从本质上来说根本不利于艺术的创造和革新。除此之外，在大学中对于色彩静物写生的教学也相对淡漠，个别教师在教学的过程当中没有根据教学规律对学生进行指导性教学，静物在摆放的过程当中随意性较大，同时又制约了学生的学习积极性以及学生的学习兴趣。

第一，首先教师团队应该转变传统的教学观念，扩充知识范围。之前大多数的教师都过于偏重于技巧的研究，反而忽略了文化素养的积累以及对于其他国家优秀文化的学习，因此，在教学的过程中教师所传授学生大多数是一些画画的技巧，反而忽视了文化素养。应该更加注重学生艺术素养的提升，引导学生吸收和借鉴有益的经验以及先进的理论，从而进一步地促使绘画的全因素融汇在色彩静物写生中。

第二，教师在色彩静物写生教学的过程当中需要引导学生充分的认识到构成基本理论在写生训练中的重要地位，并且教师应该在课堂示范的过程当中穿插讲授有关构成的基本理论。构成最能体现作品的形式美感，对于经常使用的三角形构图、黄金分割构图等作者应该勇于打破、善于打破，采用适合画面的全新构图样式，使得作品一方面符合审美要求，另一方面又具有一定的独特性。绘画的过程在整体上是一个需要用机理和笔触来表现的过程，笔触的运用能够更好地体现作品的表现力以及节奏感。色彩是色彩静物写生的关键环节，教师在教学的过程当中应该对于色彩的自身规律有一个整体性的认识，根据画面的具体要求调整色彩写生或者装饰色彩，从而使色彩的表现能够体现作者的情感因素，同时发掘和引导学生对于不同色彩的理解和感知度，从而进一步的形成具有特性的个人色彩观念。

4 结束语

色彩课堂静物写生对于色彩的学习具有重要的意义，通过在学习的过程当中培养学生观察事物的能力，增强绘画的表现手法，并且教会学生采用辩证的态度看待静止和动态。对于美术专业而言，课堂教学是学校教育的主要方式，学生的学习时间大部分是在课堂上度过的，相关的教育从业人员应该在最大程度上把握好课堂教学，这就意味着能够在最大的限度上利用有限的时间和限定的空间完成教学任务。

参考文献

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