探究高校音乐教学改革与传统音乐文化的发展

马聪

摘要：音乐教学是高校课程的重要组成部分，也是培养全面发展人才的需要，随着社会的发展，信息化水平和人们的生活质量不断提高，经济发展形势不断做出调整，这对人才本身所具备的技能与素质也提出的更高的标准，高校音乐教学需要通过改革来适应社会对高校毕业生的要求。而随着我国建设文化强国的步伐一步步加快，作为传统文化中重要组成部分的传统音乐文化也应受到更多的重视，探究其在时代背景下的发展前景，尤其是如何让其在与现代高校音乐教学结合的情况下谋得传承与发展的途径。本文将通过分析高校音乐教学改革的原因以及传统音乐文化发展的重要性来探究音乐教学改革与促进传统音乐文化的发展的措施。

关键词：高校音乐;现状;传统音乐;发展

一、高校音乐教学改革的原因

高校作为社会人才的直接与主要的培养基地，其培养目标与要求与社会发展状况息息相关。在日新月异的社会发展情况下，高校教学也必须与时俱进来顺应时代发展的潮流，为社会培养出更多需要的人才。

（一）高校音乐教学中存在的问题

其一，课程设置不合理，突出表现在：音乐专业学生重实践轻文化，非音乐专业没有固定的完善的音乐课程体系。音乐作为一种艺术类课程，其地位远远不如知识类和技能类课程。因此，大多高校也并不重视音乐课程的开展，尤其对于非艺术专业的学生来说，没有将音乐培养纳入其人才配培养与管理的目标之内，大多以开设知识类和技能类课程为主，艺术类课程作为一种拓展课存在。音乐作为一种选修课，呈现出课程数量少，学习内容浅，考核方式也不会太严格的特点，导致学生与老师并不严格对待，教学效果较差。而对于音乐专业的学生来说，音乐课程开设数量多，但实际操作较多，对围绕音乐背后的文化开展的理论性课程较少，并且理论性课程也会因为枯燥等特点不受学生的欢迎。

其二，对于传统音乐课程，学生学习热情低迷，感兴趣程度较低，课程开展难度大。学生对于传统音乐课程的了解只存在于字面意义上，容易因为“传统”二字就降低对该课程和该音乐门类的喜好程度，形成关于传统音乐的枯燥、无聊、老土等的相关印象，从而偏向于现代音乐门类的学习，这就导致了传统音乐课程开展难度较大。

（二）高校音乐教学改革的意义

高校音乐教学尤其是非艺术类综合院校中音乐教学存在着许多的问题，高校音乐教学改革势在必行，这将对学生个人、学校教学和我国文化发展都有重要意义。

第一，对于学校而言，高校音乐教学改革直接有利于提升教学质量。高校音乐改革通过完善课程设置和教学方式，吸引学生对于音乐学习的兴趣，激发学生对于学习的最大激情，有利于提高学生音乐学习的效果，提高学校的竞争力与影响力。

第二，对于学生自身而言，音乐教学改革能够促进学生自身全面发展。音乐作为艺术的一部分，教学过程中贯穿对学生的音乐教育，有利于学生更多的受到艺术氛围的感染与熏陶，感受艺术的魅力，从而影响学生的身心发展。同时音乐教学作为美育的一部分，有利于学生正确的审美情趣和较高的艺术鉴赏能力。指导学生更加向往有情韵的生活、审美的生活，发挥艺术对人类生活得不指导和调节的生活。

第三，对于我国音乐发展进程也有深远的影响。高校中尤其是音乐专业的学生是我国音乐界的新生力量，其完成学业后进行的创作直接决定着我国音乐发展的主流方向，学校开展的教育对其日后的创作也有着直接影响，是其创作的基础和灵感来源。因此，高校进行音乐课程改革，开展高质量、高水平的音乐课程，有利于为未来音乐人才创作奠定良好的理论基础，有利于我国音乐在现有基础上进行新的开拓和突破，促进我国音乐的良性发展，进一步提升我国的艺术文化竞争力。

二、传统音乐文化的发展

（一）传统音乐文化发展现状

传统文化是指在历史中积淀下来并流传至今的各种文化形式，而音乐文化就是其中的一种，当然除此之外，还有许许多多其他的方面。虽然历史久远，但仍有一些积极因素对我们今天的社会发展有促进意义。传统文化的地位与积极因素也日渐被人们重视和挖掘，并积极的与现代文化紧密联系在一起，促进我国文化的发展。

传统文化越来越受到人们的关注，但是作为传统文化的组成部分的音乐文化却没有引起太多人的关注。这与其自身的特点也有关系。每个时代都有适合自己时代的音乐文化，传统的音乐在过去可以风靡一时，但在如今的社会或许不会受到欢迎，尤其是不会受到青年群众的喜爱。另一方面，传统音乐由于时间久远，在语言等方面使得今人理解起来有些难度。当代中国著名音乐学家董维松曾这样定义中国传统音乐，“它大致相当于本土民族创造之音乐与融进华夏生活的外来民族之音乐的两者总和。”由此可见，传统音乐是包含多民族文化的音樂形式，加上历史的变迁，如今理解起来有一定的难度。

（二）传统音乐文化发展的意义

传统音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分，虽然研究与开发起来有一定的难度，但对音乐的发展、对民族的融合等多个方面有不可替代的意义。

首先，对传统音乐的继承与发展对现代音乐的发展有直接影响。目前我国音乐界的创作呈现出以快节奏等为显著特点的类型化创作倾向。一种音乐风靡一时后，便有千千万万首相似的音乐创作出来，这些音乐往往没有深刻的意义，也只是风靡一时，很快便被人遗忘。音乐本身作为生活与时代的反映，应该是创作人情感的直接抒发。反观现世的音乐，一味的追求流量，过于迎合大众尤其是青少年的喜好，创作出没有文化和情感意蕴的千篇一律的作品。而传统音乐中所蕴藏的如何将音乐与抒情言志结合起来的典例，都是当今创作者应当学习的典范。同时，传统音乐中蕴含的一些优美的旋律，也为进人的创作提供经验与灵感，与现代音乐相结合创作出令人耳目一新的音乐风格。

另外，发掘传统音乐中蕴含的精神与情感对人价值观和情感体系的构建也有一定的积极作用。传统音乐作为创作者抒情言志的工具，与时代和生活紧密结合，其中不乏一些表现忧国忧民和高尚情操的佳作，其中蕴含的精神与文化，对现代人爱国精神和民族精神以及正确三观的建立和培养有着启迪作用。

除此之外，传统音乐中伴有着内涵丰富的其他文化内容与形式，对我国优秀民族文化的传承与发展有重要的作用。董维松还提出，“中国传统音乐，从基本音乐理论到音乐审美理论，自古以来都呈现出有别于其他国家与民族的强烈的独特风格。中国传统音乐不仅起源早，而且体系完整，包括民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲音乐、宗教音乐等许多种类，贯穿于中华民族生活的方方面面。”可见，中国传统音乐是一个宗教、歌舞、文学、戏曲等多方面的结合体，具有鲜明的民族特色，是中华民族特有的音乐形式。对中国传统音乐的研究有利于弘扬中国风格、中国特色，也对其他各方面文化的研究与继承有着重要的影响，以文学为例，中国传统文学中一个重要的文学形式就是民歌，是传统诗歌与音乐的结合体，文学研究领域对于其中的韵读等方面仍有一些待研究的区域，对传统音乐旋律的研究有利于文学研究的突破。

最后，传统音乐文化的发展一定程度上利于民族融合。传统音乐文化中存在着许多民族文化的因素，对其的研究有利于更好地了解其他民族发展的历史与进程，表现出对少数民族个性文化的重视，一定程度上利于民族融合，增强国家凝聚力，构建和谐社会。

三、高校音乐教学改革的措施

（一）音乐教学与传统音乐文化的联系

音乐教学作为未来音乐创作者主要的接受音乐知识与信息的途径之一，影响着学生的创作观。学校作为教学活动开展的主要场所之一，在继承与发扬传统音乐文化中发挥着不可替代的作用。在学生在校期间，教师通过多种途径最大限度的为学生提供传统音乐文化的相关知识，让学生对传统音乐形成正确、全面的认识，改变原有的观念，加深对传统与音乐的了解，感受其独有的魅力，为其今后的创作融入传统音乐的相关因素奠定因素。

（二）高校音乐教学改革的措施

为促进高校音乐教学改革，并在这个过程中为传统音乐文化发展注入动力，提出以下五个措施：

第一，教师层面上，教师作为教学活动组织者和主导者，要从自身增强音乐培养与教学意识。增加传统音乐的授课内容，需要教师不断完善自身的专业知识，为学生提供丰富、专业与准确的教学内容。学校要扩大引进传统音乐专门研究人才的规模，形成专业的师资团队。

第二，教学层面上，形成完善的音乐课程体系和理论与实践并重的教学模式。对于非音乐专业学生，学校要制定完善的针对学生的音乐教学的课程体系，在开设专业课程之外，设立一门必修或选修课作为一门素质类课程在全校范围内进行开展，并研制出完善的考核与培养方式，以此方式来增加学生对于音乐尤其是传统音乐的重视程度，把音乐教学融入到大学生生活中，把艺术的影响贯穿到大学生生活的各个层面。对于音乐专业的学生，开设艺术课程时应把传统音乐课程纳入到必修课程体系当中去，理论课与实践操作课程并重。传统音乐文化理论课程的开展有利于学生了解传统音乐的背景以及丰富的文化内涵，培养起对传统音乐的情感。同时，也需要教师不断创新理论课程的形式，在新媒体环境下，教师要能够通过多种创新形式如视频、音频或AR虚拟技术向学生介绍文化知识，改变以往的枯燥无聊的课堂形式，吸引学生的兴趣。

第三，发挥学校外其他学校群体的作用。高校中除了教师与学生可以进行教学活动外，各种学校团体都可以进行发的校内外活动，这也是高校区别于中学的主要方面，它是一个开放的区域，除了教师开展的教学活动，学生之间开展的各种活动也是学生们进行学习的重要方式。利用学生组织如有关社团比如文艺社、戏曲社等进行音乐文化尤其是传统音乐文化的宣传活动，具有自主性强，形式丰富多样，吸引性强等特点。除此之外也可以联合一些校外的社会上的传统文化保护组织，开办“传统音乐文化进校园”等系列活动。通过一系列校园活动的开展也有利于营造出浓厚的传统音乐的氛围，提高青年学生对于传统音乐文化的关注意识。

第四，创新传统音乐的传承形式，探究其在当下的新出路。当前音乐的创作与发展主流大多是由青年群体引导的，而青年群体更加青睐的是现代流行音乐。因此，要想更好的发展传统音乐，就需要不断地探索传统与现代的结合，为传统音乐形式融入人们喜闻乐见的流行音乐形式。随着文化全球化的不断推进，音乐的传播界限越来越小，许多西方音乐中的积极因素受到国人越来越多的喜爱，可以积极探索传统音乐与西方音乐的结合，不断创新传统音乐的新的形式。教师要积极鼓励和引导学生在传承传统音乐的基础上创新，养成批判继承的意识和创作精神，不断创造出与时俱进的正能量的文艺作品。

第五，在音乐教学的过程中，更加注重情感教育和文化教育，提升学生的文化自豪感，并自觉树立起传承传统音乐文化的主人翁和责任主体意识。教师在教学过程中要注重开拓和引导学生发现传统音乐中的积极文化因子，开展主题系列教学活动来加强对音乐的情感感知，让学生设身处地的体味到传统音乐文化的博大精深，坚定民族荣誉感以及传承文化的主人翁地位。

四、高校音乐教学改革对传统音乐文化发展的促进意义

高校音乐教学改革能够通过增加传统音乐文化在教学过程中的比重，为传统音乐文化的宣传提供了一个展示的的舞台，让更多具有受众大，创造力强的青年学生了解到甚至可以利用到传统音乐文化，有效的将我国优秀的传统音乐文化发扬光大。

五、结束语

中国传统音乐作为中国传统文化的一部分，是中华民族人民艺术与思想的结晶，传承传统音乐文化是我们尤其是青年人不可推卸的责任。传承与发展传统音乐文化首先需要增强对它的了解、认同，教育是加强宣传的良好途径，要发挥高校这个平台的宣传与教育的有效作用。传承传统音乐文化还需要对其进行鉴别，去其糟粕，取其精华，在时代特征的基础上最大限度对其进行改造，适应现下社会的发展。

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