摘要:创造性思维在艺术中具有关键性作用,艺术需要不断创新和创造,需要灵感的来源。艺术创作离不开创造性思维的应用,尤其在学生学习油画的时候,更需要发挥其创造性思维,让学生从多个角度以及多个层面来创作作品。所以,在高校油画教学中培养学生的创造性思维,不但能开发学生的艺术天赋,还能够锻炼学生的创新能力,打开学生脑海中的思维世界,让其展开想象的翅膀。
关键词:高校油画教学 创造性思维 探究
素质教育和思维创新培养在我国教育中都是非常重要的,对于学生自身的发展和个人的综合发展都有着良好的促进作用。而油画教学在我国已经成为一种非常普遍的绘画形式,在美术学习中是必然学习的内容。拥有创造性思维能够让学生的绘画作品与众不同,但是大多数高校在对学生进行油画教学时还是对于学生的创造性思维培养不够重视。因此,学校和教师需要在教学油画时,打破传统单一的教学方式,注重培养学生的发散性思维和创新思维,启发学生脑海中不一样的新世界。[1]本文对高校油画教学中如何培养学生创造性思维进行探究。
一、创造性思维简述
创造性思维是建立在创新基础上的思维活动,它不受传统的思维禁锢,具有开放性以及发散性的思维特点。在艺术的创作中,灵感的迸发来源于思维的创造,下面笔者简要概括几点关于创造性思维的特点。
(一)灵活性
创造性思维并没有太多的框架约束,并且能够从一个思路转向到另一个思路上,跳跃性很强。在解决问题时可以从多方面进入,全方位思考解决问题,还能够产生各种方式和结果。灵活性不会束缚人自身的思维跳跃和思维行动,无论是天马行空的想象还是不可思议的想法,它都能够带你走进奇妙世界中,拓展更多的可能性。
(二)独特性
创造性思维往往打破常规,创新出史无前例或独一无二的东西,让人们产生好奇的心理,吸引大众的目光。现如今,随着人们的生活越来越丰富,大多数人都追求新颖新鲜的事物,所以无论是什么行业,都一直在创新的路上不断更新和发展,追求自己的独到之处,以满足社会的需求和大众的需求。衣服永远在追求更加新潮的设计,科技永远在开发更好的技术,各种各样的软件永远在带给人们便利性的同时也带给大家实用性,这些都是具备创造性思维中产生的事物,可以推动社会的进步以及不断地发展。[2]
(三)艺术性
在进行艺术教育的过程中,一直提倡要培养学生的发散性思维,鼓励学生能够充分发挥自己的想象力和直觉力,而不是照搬旧地去模仿。创造性思维在艺术当中的应用不可或缺,艺术家都是大脑里有很多意象形成的画面,通过艺术形式将其表现出来,在这期间不乏优秀的创意作品,都是艺术家在具有创造性思维的前提下产生的作品。[3]
(四)潜在性
创造性思维具有对象的潜在性,比如在当今的时代,已经成熟的企业和还在发展中的企业,都在不断地追求更好的发展之路,开辟新的市场,开发新型的产品。各个企业都在市场中不断地摸索发展之路,同时根据企业自身的情况,也都在不断地进行创造性探索。有些企业的发展目标还不是很明确,还是潜在化的。因此,在发展之路中,很多现实的转变都是由潜在的设定而衍生出来,所以人们在进行创造性思维的时候,思维的范围一定是在潜意识下未发生或者已经进入人的实践范围当中的。[4]
(五)风险性
许多的成功都是一次次的失败积累的,但是若是没有人敢于去挑战和创新,社会就不会得到进步和发展。创造性思维在活动中是具备一定风险的,在进行工作和实践方案的情况下,它会产生新的结果,同时也会造成新的风险,但是在人类社会中它也是必然存在的,是人们解决问题发现问题的主要探索途径。它存在的意义就是打破常规和传统,注入新鲜的血液,人类社会要得到更好的发展,就需要不断地创新研究。
二、创造性思维对学生的作用
在油画教学中,很多教师都会打破传统古板的学习方式,开发学生的脑力思维和探索创新思维,引导学生培养自主学习和探究的能力,进而开发学生的创造性思维,让学生通过思维发散的思路去解决问题。[5]在高中艺术学科的教学中,很多教师在教学时开始注重学生作品新颖和创意的一面,而不是照搬传统的方式学习,尤其现在随着时代的发展,美术艺术在高校教学中越来越受重视,涉及学生艺术审美的全面发展以及综合素质的培养。而在美术创作中,创造性思维具有非常重要的作用,对培养艺术人才非常关键,对学生学习以及教师教学,都有很大的帮助。
三、我国高校油画教学的现状
(一)高校油画教学的弊端
油画是从西方引进来的一门美术学科,在我国的历史发展中并不长,因此很多高校在油画教学上还存在一定的弊端,具体表现如下:第一,缺少关于油画教学的人才,油画在材料和画画技术以及精神内涵方面还有很大的进步空间,在关于学生油画教学上,教师的专业能力和综合素质也不够过关,对于油画的教学不够全面。[6]第二,教师在教学的时候太注重学生画画的技巧,使得学生在学习油画的时候過分注重技巧而禁锢了创新的思维。教师只知道在理论下进行教学,让学生枯燥训练,不断模仿他人的作品来学习画画的技能,影响学生自身独有的风格,也影响学生的创作力。第三,教师忽略了学生的心理因素,随着社会的发展,现代人大多数心理都很浮躁,学生存在浮躁或者其他的不良情绪,对于学生自身画画的质量和内涵也会大打折扣,创作的作品往往会流露于肤浅,学生创作的作品缺少灵魂,缺少艺术性,缺少自己独有的灵性和新颖性。
(二)学习油画的益处
现在很多家长为了让孩子在未来能够发展得更好,纷纷让孩子们学习各种才艺,学习油画是比较常见的选择方向。油画的学习具备很多好处:首先,现在的学生面对繁重的课业,学习生活枯燥乏味,相关研究表明,学习美术油画能够锻炼孩子们的右脑能力,日常的学习生活中,文字与数字信息的频繁输入让学生的左脑负担过重,因此需要适当学习油画,能够均衡锻炼学生的右脑。其次,在学习画画的时候,学生能够通过画画激发想象力,油画需要进行色彩调配,学生在调色的时候可以充分发挥自己的想象力,合成各种各样的颜色,这样还能够综合锻炼学生对于美的认识,加强学生的审美能力。
四、如何培养学生的创造性思维
(一)引进关键性问题,引导学生思考
教师在进行油画教学的过程中,要学会给予学生进行问题引导,在学生学习的时候适当引入关键性的问题,结合实际的教材内容,根据教材中的学习材料对学生提出问题,引导学生在进行创作的时候对该问题进行探究,在探究的时候发现新思路,引导学生进行创造性思维。教师需要结合教材和实际向学生抛出题目,让学生能够通过这个问题进入教师的教学步骤当中,引发学生对课堂学习的兴趣,并且学生可以通过问题展开很多种可能性的思考,在思考的时候迸发创意,同时学生能够在互相之间交流碰撞自己的创意,从而产生更好的创意。教师要帮助学生将作品和实际结合,因为只有结合实际,作品才更加具有真实性和共鸣性。
(二)布置开放性任务,让学生能发散思维
教师还要给学生布置开放性任务,开放性任务就是让学生能够自由自主地发挥自身的实力,并不局限于技巧和模仿借鉴。教师完全可以给予学生一个新的作品主体,让学生在围绕这个主体的前提下打造出具有强烈个人风格的作品。要知道,每个学生的性格和行为习惯均不一样,教师要注重这一点,将教学的技巧传授给学生的同时,也要让他们知道:可以大胆地发挥自己的想法,创作并不局限于这些技巧,更注重灵感的来源。需要注意的是,教师要设想出不同的开放性题目,避免学生之间互相抄袭借鉴想法,互相借鉴对于学生的创造实践能力起不到什么作用,还会降低学生的创造能力。
(三)营造良好的艺术氛围,打造良好的环境,激发学生思维力
学校的油画教学场景需要好好布置,教师需要注意带给学生不一样的艺术氛围和艺术渲染,让学生能够潜移默化地受到艺术气氛的熏陶。环境对于学生能否产生灵感也有非常重要的作用,并且教师在实际教学中也要起到带给学生积极向上的学习氛围和鼓励作用,激发学生的学习动力,为学生打造轻松快乐的学习氛围,不要过于束缚学生的天性,尊重学生的创意作品和学生的个人风格,让学生最大化地激发自己的创造性思维。
(四)提升学生的创新能力和实践能力
教师在教学中还要注重对学生画画技能的训练,但是训练不需要枯燥乏味的训练,并且在教学的过程中教师还要尊重学生的想法,不要限制学生的想象力,更不要将自己的思想和想法强加给学生,限制学生的创造思路。教师要让学生找到自己的世界和感觉,要给学生经常性布置多元化的作业和题目,需要根据学生的兴趣爱好等对学生提供不同的多元化训练平台,让学生在巩固基本的画画知识的同时,也能激发创作力。教师还可以让学生分别组成不同的小组,出一个开放性的题目,从而进行创意作品比拼大赛,提高学生的综合实力,开拓学生的视野,加强学生的创造性思维。
五、结语
高中的油画教学其实是对学生的综合素质培养以及对学生思维创新的培育。同时,学校和教师也要在教学方式上进行改和创新,注重培养学生创造性思维,让学生在未来能够发展得更好,进而总体达到教学的目标。
参考文献:
[1]石变梅,陈劲.主动性人格对大学生创造性思维的影响——心理资本的中介作用[J].人类工效学,2016,2204:34-39.
[2]谭芳芳.高中美术课中油画欣赏方法教学研究[J].艺术评鉴,2017,19:142-143.
[3]梁旭.浅谈高中美術教学中的油画实践研究[J].大众文艺,2015,15:234.
[4]金奕彤.从“创意”到“创译”:译者创造性思维的应用——以《习近平谈治国理政》英译本为例[J].上海翻译,2019,01:57-62+95.
[5]张静.油画教学对初中生色彩认知培养的途径[J].美术教育研究,2019,22:150-151.
[6]董青.让课堂闪烁理性的光芒——小学语文课堂教学中的创造性思维训练策略[J].语文教学通讯·D刊(学术刊),2019,12:55-57.
(作者简介:金鑫,男,硕士研究生,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院,副教授,研究方向:油画设计艺术学)
(责任编辑 刘冬杨)