古筝演奏中的重要技巧及提升策略刍议

汤少芬

摘要：古筝是汉民族传统乐器中的一种弹拨乐器，有着优美的音色、宽广的音域，表现力极强，但要想更好地演绎古筝作品，一定要灵活运用演奏技巧。本文在简要介绍古筝及其主要的演奏技巧基础上，侧重论述提升古筝演奏技艺的具体策略。

关键词：演奏技法  触弦技巧  呼吸技巧  肢体技巧

中图分类号：J632.32                 文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）20-0046-03

器乐演奏属于非语言类音乐表演艺术，演奏者需要借助于不同的乐器来诠释乐曲内容，传递内心情感，与听众进行沟通。仅从这一点看，演奏者同时扮演着双重角色，即乐曲的表现者、二次加工者，要想赢得听众认同，要想展现出乐曲的内涵，一定要掌握演奏技巧。我国有着数量众多的民族乐器，古筝就是其中的一种，有着深厚的文化底蕴与价值。古筝曲自古深受人们喜爱，因为它能给人以典雅、古朴、飘逸、纯净之感。要想创造出优美的音色，让古筝曲富有生气和活力，一定要掌握并运用好演奏技巧。

一、古筝艺术简介

古筝自诞生到现在已经有了两千多年的历史，在不同的地区有着不同的称呼，例如，鸾筝、汉筝、瑶筝等，是一种值得中国人骄傲的民族乐器，声音如同山谷的幽兰一般空灵，如天边的彩云一样飘逸，如山涧的泉水一样欢快，受到了人们的喜爱，当代也出现了各种新型古筝，例如，多声弦制组合筝、蝶式筝、倍低音筝、小古筝等。古筝是祖先智慧与血汗的结晶，在我国音乐发展史上占据着较重的分量。

二、古筝演奏中的重要技巧

古筝演奏具备很强的技巧性，下文主要对古筝演奏中四大主要技巧进行阐述，具体如下：

（一）古筝演奏中的触弦技巧

在弹奏古筝时义甲与琴弦之间的碰触即为触弦，能否把握演奏音色，很大程度上取决于是否掌握了正确的触弦技巧。在演奏过程中，演奏者的身体与心理处于自然松弛状态之中，肩膀、手臂、手指都要保持松弛，但松弛与松懈并非一个概念，一定要集中注意力，保持思想的专注与投入，控制好身体每一个部位的力量，把更多的力量集中在指尖上。手臂回落动作完成之后，再快速调整到松弛状态。与此同时，要保证每个手指都要具备独立的触弦能力，这里所说的独立并非是只抬起一个手指，其他手指保持静止的状态，而是说要让每一个手指都能在恰当的时机完成触弦动作，只有灵活而独立的手指才能准确无误地弹奏音符并控制好弹奏速度。

指尖是演奏古筝过程中的基本发力点，指尖既要具有坚如磐石般的支撑力，也要找到最好音色的触弦点，这样才能演奏出柔和优美而雄壮有力的声音。同时，要根据自己对乐曲内容与风格的把握来调整手指力度，选择不同的演奏技法，更好地表现古筝音乐。《枫桥夜泊》是一首现代作品，在演奏这首曲子的慢板时，一定要找到合适的触弦点，在离岳山4厘米处的琴弦位置上演奏，这样才能产生空灵、轻柔的音响效果。

由此可见，要想淋漓尽致地发挥出触弦技巧，一定要拥有良好的内心音色，这是演奏实践的向导，要根据不同曲目的内容与风格把握住演奏音色，利用掌关节的动力抬起手指，在确保手型稳定的前提下完成演奏动作，这是提高演奏艺术的重要前提。

（二）古筝演奏中的演奏技巧

古筝是一种独具中国特色与韵味的民族乐器，古筝艺术之所以能历久弥新，与其优美的音色有关，更因为其具有丰富多变的演奏技法。古筝在新中国成立之前的漫长发展历史中，演奏时基本以右手弹奏为主、左手为辅。除了托、抹、勾、打这几种基本指法以外，还有一些较为复杂的演奏技法，例如连托、连抹、连勾、刮奏、小撮、大撮等。在演奏古筝过程中，还形成了各种鲜明的流派风格，例如河南筝派、山东筝派、潮州筝派、浙江筝派、客家筝派等。

自新中国成立之后，古筝艺术的发展不断迈上新台阶，相继出现了许多新的演奏技法。最值得一提的就是赵玉斋先生于1965年创作的《庆丰年》这首筝曲，这首曲子在古筝演奏技法的发展史上具有里程碑式的意义，为演奏技法的创新开辟了新道路。在这首曲子中，赵玉斋先生没有被传统演奏技法所束缚，打破了单手演奏的惯例，将部分演奏技法同时运用于左手与右手之中。到了20世纪80年代之后，在其他古筝艺术家的不懈努力下，又创造了许多新的指法，例如，左手摇、多指摇、轮指等。

由于出现了大量新的指法，古筝演奏难度水平不断提升。在演奏过程中先要掌握正确的弹奏方式，还要反复加以练习，在弹奏过程中尤其要调整好肌肉的感觉，不能总是处于紧张状态之中，要在紧张与松弛这两种状态之中灵活调整，做到收放自如。在演奏过程中不可避免地会产生紧张感，一定要调整好自己的心理，卸下沉重的思想包袱，如果在练习过程中明显感受到肌肉处于紧张状态，就要放慢速度、放松肌肉、平和心态，在这种情况下才能灵活运用各种演奏技法，逐渐加快演奏速度。

大量新的演奏技法的运用，为古筝艺术的发展注入了新的力量，使得这项古老的技艺焕发出强大的生命力，与当代人的审美标准与需求保持一致，有效促进了古筝艺术的发展。

（三）古筝演奏中的呼吸技巧

在古筝演奏中合理运用呼吸技法对乐曲的表达、情感的传递等方面都具有獨特的艺术价值，有呼吸的古筝曲才是有生命的，如果忽略了呼吸技巧，曲子就会缺少音乐的律动性，也就无法产生强大的艺术感染力。要想使乐曲的演奏更加连贯，除了要控制好节奏，还要调整好呼吸。演奏者是否掌握了呼吸技巧，将会对乐句清晰度、律动规律性、旋律流畅性等产生直接影响。

在演奏古筝曲目时，要把双腿当成支撑点，气息由丹田发出之后，经过身体、手臂，汇聚到指尖上，自然而然地带动身体起伏，再收回至丹田。这样一来，呼吸会变得稳健自如。

与此同时，还要根据不同曲目的节奏、表达的情感、旋律变化而灵活运用呼吸技巧。如果旋律欢快明朗、起伏较大，或是旋律由弱渐强，就要逐渐加强呼吸，当呼吸达到了最强点时，会明显感受到身体里迸发出一种力量，在这种力量的支撑下，演奏能刚强有力;如果旋律平和舒缓，则要平稳呼吸，心平气和地推动旋律慢慢展开。在整个演奏过程中都要注意保持呼吸的协调与均匀，否则将会产生心慌、紧张感，难以产生较好的演奏效果。

（四）古筝演奏中的肢体技巧

古筝演奏是一门集视觉、声音、动作于一身的表演艺术。演奏者掌握良好的演奏技巧固然重要，在日常训练中也要想办法增强自身的舞台表演能力，这就是舞台视觉艺术。在训练过程中，要时刻提醒自己保持体态优雅，提升个人气质，在舞台表演过程中能以高贵、端庄的形象出现在观众面前。与此同时，还要调整好面部表情，增强手臂、双腿姿态与音乐的协调性，不要过于浮夸。例如，在弹奏情绪低沉的曲目时，一定要做到神情庄重，肢体动作不可张扬;在弹奏活泼欢快的曲目时，要更愉悦轻松，用自己的快乐感染在场所有人，肢体动作伴随着节奏的变化自然起伏;在弹奏情绪激动的曲目时，旋律都比较快，要保持身体的稳定，如果动作太大则会引发弹奏失误。

三、古筝演奏技艺的提升策略建议

在介绍古筝及其主要的演奏技巧基础上，下文侧重围绕提升古筝演奏技艺的具体策略，具体如下：

（一）提升古筝演奏技术

首先，在演奏过程中要科学安排演奏指法。古筝是一种弹拨乐器，需要用到各种指法，其中包括左手的吟、揉、按、滑等，右手的打、勾、抹、托等。要想发挥出每一种指法的优越性，一定要反复进行练习，在长期实践中灵活安排各种指法。在安排指法时一定要避免重复，如果过多地使用某一手指，就会对弹奏速度产生不良影响，也要注意不能绕指。在快速弹奏的时候手指要撑住，有一定的支撑力，同时也要注意灵活的运用惯性去带动手指的运动。古筝的琴弦排列高低有序，越是离演奏者距离远的琴弦音色越低，手指在运动的时候就要注意，越低的琴弦越粗，手指需要用到的力就会越多，所以在低音区弹奏的时候就要注意借用手腕、手臂，乃至身体的力量。

其次，要具备较强的听觉能力。听觉是音乐表现的起点，要想精彩地演绎一部音乐作品，先要欣赏作品，然后才能进行深度加工与创作。在培养听觉过程中，一定要聆听各种不同的音乐作品。不同的音乐有着不同的节奏，节奏贯穿于音乐的始终，是重要的生命线，日常练习时一定要积极的运用节拍器进行节奏训练，让自己的节奏越来越稳。音准是一首音乐作品的灵魂，在平时的弹奏和练习中要注重音准的把控，不能得过且过，不能自己觉得差不多就行了，尤其在一些传统曲目的学习中，一定要多听，在头脑中形成一定的音高概念，才能将其弹好。

最后，对古筝音色进行控制。音色是音乐表现的重要方法，是形成不同音乐风格的主要因素。古筝音色圆润、空灵、饱满，也有着明亮、暗淡之分，能达到美化旋律、展现情感的目的。演奏者要想控制好古筝音色，不仅要采用科学的弹奏技法，还要具备较强的创造力，根据作品需要调整音色。与此同时，还要分析各个流派古筝作品以怎样的方法来处理音色。

（二）理解作品内涵

音乐是传递信息、表达情感、展现情绪的重要手段，在演奏古筝曲目时，先要从整体上把握曲子的主要内容、作者简历、创作风格、背景资料、流派特征等，在充分了解这些信息的基础上再进行演奏。

音乐既是一种文化，也是一门艺术，在对古筝曲目进行分析时，不仅要掌握一定的乐理知识，还要具备良好的哲学与历史素养，更要有广阔的视野。古筝演奏者在日常学习过程中，一定要多听、多记、多看、多分析，只有做到了这几点，才能提高自身的鉴赏能力，才能更好地演绎作品，在演奏过程中流露出真情实感。

与此同时，古筝演奏者在现实生活中要不断积累经验，借助于作品来表达情感，不断增强自身的音乐表现力，提高演奏的感染力。

（三）对乐曲进行二次创作

由于演奏者的水平与能力有所不同，即使对于同一首古筝曲子，演奏者或是选择了不同的表达与处理形式，或是在演奏过程中融入了自己的理解、展现了自己的风格，这样的话，同一首曲子也会产生不同的演奏效果。由此可见，演奏古筝曲目就是对作品进行二次创作的过程。音乐表演要建立在作品的基础之上，但这并不意味着演奏古筝一定要中规中矩，要在日常练习期间培养自己的创新能力、创作能力，逐渐拥有丰富的音乐表现力。音乐本身属于一种抽象的内容，音色、旋律等发生轻微改变之后，就能塑造不同的音乐形象。所以，要想提高古筝的音乐表现力，演奏者就一定要进行二次创作，对作品进行细致分析，并且在演奏上进行合理的理性安排。

（四）合理运用舞台肢体语言

舞台肢体语言就是指古筝演奏者在表演过程中所采用的肢体语言，也包括表情、神态等。在演奏古筝作品时，演奏者要快速调整好自己的体态，良好的体态加上娴熟的演奏技巧，才能赢得听众的认同。在演奏古筝作品时，演奏者既要合理运用肢体语言，也要调适自己的情绪，让更多听众能在自己的引领之下与作品融为一体，进一步感悟作品的情感与内涵。因此，在演奏古筝曲目时，不能只是自我欣赏与陶醉，还要让听众感受到自己的情绪与情感变化，与乐曲产生情感共鸣，使自己成为听众与乐曲之间沟通的桥梁。

四、结语

古筝是一种古老的民族乐器，也是一门传统的优雅艺术，有着较强的音乐表现力，能彰显出传统文化的优良品质，是中华民族的修养、文化、敬仰的象征。古筝曲自古深受人们喜爱，因为它能给人以典雅、古朴、飘逸、纯净之感，要想创造出优美的音色，让古筝曲富有生气和活力，一定要掌握并运用好演奏技巧。近年来不断涌现出新的古筝研究成果，足以体现出古筝演奏是具有较强感染力的。如果演奏者能准确而深入地把握住演奏技巧，不僅能使自己的演奏水平得到大幅提升，也能促进听众更好地理解作品内涵。

参考文献：

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