浅析任伯年人物画装饰美

◎高煜

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一、任伯年人物画的发展概述

（一）任伯年人物画的形成与发展

任伯年与人物画的结缘来自于他的父亲，父亲是民间写真画工，因此他自小便打下了绘画基础。任伯年人物画风格的形成最初受到民间肖像画写真术的影响，再受到任熊、任熏等中国传统艺术风格的影响，继而师法陈洪绶古质奇崛的独特画风，画上常有题款“法陈章侯”“仿老莲”，后学习过西方的素描、速写等。

鸦片战争后中国受到了西方文化的冲击，大众的审美也随之改变。在寻找绘画市场和新的绘画手段的同时任伯年形成了传统文人画融合民间艺术，同时又对外国艺术进行本土化择取和消化的综合艺术风格。尽管任伯年的艺术风格整体取向深受所处时代思想导向的影响，然其具体形成则与所处地域密切相关。沿海口岸是饱受西方文化冲击的前沿地域，而上海又是其中最典型的代表。因此，任伯年前后期作品风貌的变化与所处地域息息相关。艺术受大众审美趣味和题材的变化使他开始探索新的造型及表现方式，写意、没骨画风明显增多，用色已从原来的较为单一逐步向多样化转变。

二、任伯年人物画中装饰的具体表现

绘画中的装饰是画家通过对具体图像的浓缩变化和再创造，以自己对美的理解和感知来重塑图像，从而使图像与真实事物完全不同，从而使绘画具有装饰性。追求绘画的装饰性要求画家不要描绘真实的自然作为绘画的目的。简化的形状和平坦的颜色是其区别与写实绘画风格的明显特征。在绘画的装饰性的处理上，写实与写意作为技术上处理都可以存在。

（一）构图

任伯年人物画在构图方面，具备了统一、完整、秩序、主次、变化、均衡等形式美的法则，形成了自己独特的艺术风格。任伯年利用中国画中非常重要的表现手法——对比法，创造了“画块构图法”。所谓的“画块构图法”就是通过作者对形象的理解和画面经营的要求，在中国传统绘画材料上，组成平衡而又变化多样的画块，形成了这种独特的构图方法，具有视觉张力，可以很好的突出主题，任伯年的“画块构图法”源自于陈洪绶的绘画理念。陈洪绶对团块构图十分钟爱，人物的分量感在他的画面中得到加强，这种分量感犹如一块块厚重的石块，恰当地被安置在他的作品中，这种构图表现形式蕴含的灵动和力度，造成了强烈的视觉张力，给人以震撼力。同时任伯年人物画造型更加简洁疏朗，厚实充盈，又摒弃了呆板等弊病，使画面具有鲜明的完整性和装饰性。

（二）造型

在造型的处理上，任伯年人物画将立体的物象进行平面化处理，削弱了所表现物象的体积感与厚度感，不求空间的三维性，而突出其平面的装饰感，大胆地运用夸张、变形等手法，对物象进行抽象化的处理，突出画面的装饰趣味 。如《女娲炼石图》《麻姑寿星图》等画 中，这一手段的运用就相当明显。《女娲炼石图》中， 画家进行抽象化的处理，突出画面的装饰趣味。

（三）色彩

任伯年人物画继承传统，又有所创新，中西合璧，打破了“随类赋彩”的限制，能勾勒、泼彩、泼墨、细笔、阔笔掺用，在用色上堪称色彩大师。任伯年早年继承了唐宋勾染积色之法，工整严谨的重彩画法，多用石色，又或者在墨色上勾金，层层积染，并沿袭了陈洪绶的古艳之风。他善于在各种材料及底色上把色彩发挥到极致，不取自然色彩，更重视装饰，从而形成色彩的独特装饰性美感。任伯年的人物小品，多是设色淡雅，用写意的形式书写。任伯年的画作中，无论是人物画还是花鸟画，设色上都对比强烈又干净明快。虽然借鉴了西方美术，但是并没有受到光源对于环境的影响，却又与传统的中国画设色有所不同。任伯年人物画色彩丰富，大胆使用白粉、石绿、朱砂等，在《群仙祝寿图》中，任伯年多使用朱砂、石青、石绿等表现诸神仙淡雅而又鲜艳的衣袍，用墨色表现发丝，和色彩丰富的衣袍形成对比，也起到点缀的效果，以白粉辅以游丝描表现空中的白云，既雅致又别出心裁。

三、装饰性语言在任伯年人物画中的价值体现

任伯年人物画作品里，有着所有中国画作品的共性，当然也有着自己独特的个性。任伯年很好地继承了中国画装饰性的传统。任伯年人物画突破传统写真的束缚，将西方一些写实技法融合在自己的创作中，从技法到艺术形式，都是对传统人物画的一大发展。他的人物画从刻画对象的精神气质、个性入手，立根于中国传统绘画，以新颖的立意、构图和造型，使人物画从旧形式中解放出来。