奥尔夫本土化教学在中职音乐教学中的实践探索

◎ 王娜 （河南省幼儿师范学校）

随着中职教学目标的不断落实，奥尔夫本土化教学法无疑成为当下较好的学习方式，想要做好这一点，更需要在实践中进行总结分析，不断提升中职音乐的教学效率。本文结合自身的实际教学经验，从几个方面对奥尔夫本土化教学法开展了比较深入的探讨，旨在有效的提升音乐课堂效率，进一步提高中职音乐教育质量。

一、奥尔夫本土化教学法概念及其特征

（一）奥尔夫本土化教学的内涵

早在1982年，奥尔夫音乐教学法由德国的音乐家卡尔·奥尔夫首次提出，这种教学方法能够将独特的情感共鸣、体验教学和激发教学融合在一起，从而实现教师和学生能够深入的交流，并且提升学生对于音乐的理解程度，进一步培养学生的音乐素养，因而奥尔夫音乐教学法是一种不同于传统教学的方法，具有十分重要的作用。

奥尔夫音乐教学方法内在的民族性和国际性促使其能够为我国教育提供借鉴，也为本土化教育提供了基础。在奥尔夫音乐教学本土化的指导之下，能够让中职学生参与到课堂中来，促进其可以积极主动的进行探究，深刻的感悟音乐的独特魅力，从而大幅度的提升音乐的感知能力，同时提升我国中职音乐教学的效率。但是，对于我国的中职音乐教学来说，不能够单纯的引进这种教学方法，必须要与我国的实际国情相结合，融入我国的民族文化内容，从而使得文化更加多元化。在奥尔夫教学方法本土化的过程中，我们必须要在借鉴的基础之上，寻找渗透和整合的方式，从而促进中职学生可以获得比较全面的发展[1]。

（二）奥尔夫音乐教学法的特征

一是多元性，在音乐教学中使用奥尔夫教学法应该首先要积极使用原本性这一概念，目的就是通过不同的艺术行为来多方面的展现出音乐作品的内在，从而提升教学的多元性，同时，教师还可以利用音乐作品中的不同元素进行展示，从而更加有效的将音乐理论知识进行讲授，帮助学生理解课本中的内容，在此过程中教师要注意讲解内容需要与生活相联，不能够使用一些脱离生活的例子，例如教师在讲解五声调式旋律时，应该用不变的音乐节奏来进行讲解，从而保证学生可以更好的理解[2]；

二是综合性，在奥尔夫音乐教学方法中，各种音乐表现形式都是在最原始的音乐上发展出来的，因而是可以相互结合的，例如舞蹈和声乐都是可以进行相互结合的，从而展现出了更加具有综合性的艺术表现形式。在此种情况之下，教师在使用奥尔夫教学方法时，需要仔细的对教学活动和类型进行思考，从而让音乐教学的形式更加丰富，如教学中可以有效的结合游戏，对音乐作品进行综合编排，让二者能够科学的结合，帮助学生提升探究兴趣，同时也能够帮助不同领域的学生都可以在音乐方面形成一定自己的见解[3]；

三是即兴性，在奥尔夫音乐教学法中，是非常重视对学生即兴创作和表演能力的培养的，这种能力对于音乐专业的学生来说也是非常重要的，不仅可以让学生能够展现出自己的灵感，还可以激发学生的想象能力和创新能力，让学生在音乐的学习过程中感受到音乐的独特魅力，从而帮助学生提升自己的音乐水平，可以在充满未知的音乐道路上继续学习。

二、奥尔夫本土化教学在中职音乐教学课堂中的应用

（一）提炼民族音乐“元素”，作为音乐教学的起点

从奥尔夫的音乐教学理念中可以看出，这一理念非常重视原本性，因而在本土化教学中，我们应该积极发现中华民族音乐中的元素，作为中职音乐教学的起点。例如，“扁担舞”是广西壮族文化中一块瑰宝，是壮族人民喜欢的一项民俗活动，它的节奏强烈有力，声响清脆高亢，给人强烈的震撼和美的感受，其具有一定的感染力能激发学生参与舞蹈学习的积极性，课程应该根据中职学生的身体素质进行设置，其教学训练模式应在尊重中职学生身体发育的基础上进行的同时，有针对性的教授扁担舞的起源与发展，以及具体形式（包括动作要领、音乐节奏和艺术功能等）。在教学内容上，突出扁担舞的击打方式和技巧，通过手腕灵活柔韧和张弛有度地运动使得扁担上下、左右碰击，从而体现扁担舞的强身健体的价值和教育审美价值。教师在教学内容上进行合理的安排、调整，将壮族扁担舞引入体育课堂，结合扁担舞的风格特点、动作规格等，将力与美结合渗透到中职学校体育课堂教学活动中。在讲解扁担舞动作时，告知学生舞蹈来源与生活，注重对手腕的灵活运用，击打时由腕部发力，通过上、下、左、右击打板凳及互相击打动作变化训练，将手腕的灵活柔韧、身体的拧倾转、腰扭动的内在感觉统一协调起来，体现出壮族人民勤劳勇敢，善良淳朴的性格和不屈不挠，乐观奋进的精神。由此可见，这种提炼民族元素，将此作为本土化教学的主要内容，是奥尔夫教学方法本土化的重要途径[4]。

（二）借助先进教学手段，促进音乐教学多元化

在很长的一段时间中，我国的中职音乐教学都没有受到足够的重视，大多数的教师都是用了讲授式的教学方法，很急切的让学生进行唱歌或者演奏，同时中职的音乐教师在教学课堂中，对于音乐模型、音乐理解能力的培养都不够好，这主要是由于部分老师对于教学目标的理解不够透彻，导致具体的课堂实践与音乐师本课程实施要求存在一定的差异，某些具体的素养落实程度不够。

对于大部分的学生来说，音乐素养是一种综合能力，而音乐素养的培养有赖于一定的音乐活动。在奥尔夫音乐教学法中，教学设施和音乐资源是创造相应的问题情境和音乐活动组织的重要载体，在音乐教学中起着重要的作用。因此，在教学过程中，音乐教师应该结合相应的教学内容和教学特点，更新教学理念，转变教学方式，进而实现将理论与实践相结合，加强学生的音乐理论功底和实践演奏能力，为市场培养出综合性的人才，以此来适应当前不断变化的就业需求。所谓的综合性人才，就是需要具备扎实的乐理知识，熟练的掌握声乐和钢琴演奏技巧，以及优秀的舞台表现力。现阶段，越来越多的用人单位不再仅仅是看重专业能力，在选择人才时也更加注重人才是否具备发展的潜力、良好的职业素养，以及是否具有未来的职业规划。除此之外，随着新媒体的不断应用，为中职的音乐教学提供了新的方法，例如微课、慕课和spoc都可以应用到教学中，让学生能够不受到课堂的限制，随时随地的进行学习。这些教学方法的出现给中职音乐课程的教学带来了新的机遇，这种教学方式能够有效的带动学生积极性，让学生能够主动参与到课堂之中，与教师进行互动，从而提高教学效率[5]。

（三）注重学生即兴练习，培养学生表演能力

从我国大部分的中职音乐教学中可以看出，大部分的学生都处在一个被动的接受状态，教师一直都忽略了学生的主体学习地位，导致很多学生的学习兴趣并不高，大多数时候都是抱着一种敷衍了事的态度去上音乐课，在课上也不愿意参与到课堂中来。在中职的音乐教学中，更多的教师注重的是演奏技巧的培养，忽视实际的表演经验教学，使得部分学生虽然理论和技巧上是过关的，但面临舞台表演时，经常会出现怯场等情况。

在奥尔夫音乐教学法中，体现了以人为本的教学理念，因而教师应该主动让学生参与到教学过程中来，教师可以让学生进行即兴表演，让学生联想到什么就可以进行表演，唱歌或者是舞蹈，以《铃儿响叮当》这首钢琴曲为例，教师应该充分的调动学生的创作能力，挖掘学生本身的音乐素养，可以通过游戏的方式让参与到课堂中来，在教学活动中教师可以将学生分成多个小组，一组学生弹琴、一组学生唱词，而另一组学生使用乐器进行伴奏，通过多人共同演奏来进行即兴的编曲创作。除此之外，越来越多的人们开始喜爱音乐，因而教师可以将课堂进行拓展，带领学生参加多种形式的演出，不仅能够培养学生的演奏技巧，还可以丰富表演经验，从中不断提升学生对于音乐作品的掌控能力，从而减少学生在舞台上出现紧张的情况，尽量减少演奏的失误。通过这种教学方法，能够让学生增加对音乐的了解，还可以提高学生的表演能力和创作能力。

（四）使用合作教学方法，加强学生的合作精神

在奥尔夫音乐教学理论中，是比较注重学生合作能力的培养，对于许多的学生来说，经常喜欢进行独立的表演和演奏，主要是这样可以炫耀自己的演奏技巧，但是却非常容易缺乏团队精神。在很多的音乐表演中，需要演奏多种乐器，而每个学生的演奏水平也是不同的，奥尔夫音乐教学方法非常注重学生之间的合作，因而通过这一教学方法可以培养学生的合作精神。例如，在演奏钢琴室内乐《春天奏鸣曲》时，对于学生的合作能力有着非常高的要求，必须要多人的配合才能够演奏，不仅需要聆听他人的声部，还需要及时沟通，才能够更好的完成曲目的表演，因此，音乐教师在本土化教学的过程中需要注重对学生合作能力的培养。

由此可见，为了打破以往的传统讲授式教学方法，可以将教学方法进行创新，加强各项教学实践和科学研究平台的建设，培养出创新人才。中职音乐教学在注重学生音乐知识培养的同时，还需要进一步加强学生创新能力、合作能力的培养，促进中职学生能够全面发展。教师必须要结合当前的观众需求来制定教学目标，根据音乐教学的特点，注重学生合作能力的培养，促进学生能够更好地进行音乐表演，凸显中职专业建设的特色优势，把奥尔夫本土化教学方法体系化、常态化的融入到教学实践中去，并打造成具有本校特色文化的品牌。

结 语

综上所述，奥尔夫本土化教学法能够有效的提升中职音乐教学质量和效率，同时深化了学生的理论知识学习，强化学生的实践操作能力，推动中职音乐教学的进一步发展。因此，中职音乐教师应该根据所教学生的实际情况，优化教学资源，创新教学方法，让中职学生获得全面发展。