新型中国音乐史的传播方式探究

◎ 马一飞 （河南大学民生学院）

中国音乐史是随着文化史发展脉络不断完善的，音乐是一门系统化的文化语言，也是人类使用过程中的功能符号。通过音乐传递人们心灵的声音，同时凝聚哲理与智慧。新时期，我国的音乐发展理应更加现代化，呈现鲜明的发展体系，集中体现于更具有高效性的传播方式。围绕着传播方式的转变，我国的音乐发展导向也会随之变化，从而使音乐内容丰富，音乐史更加规范化，音乐水平不断提高。

一、中国音乐史的传播方式转变对于音乐史发展的意义

（一）拓展传播内容，吸收多元文化

音乐是一门系统化的艺术语言，因此它绝不仅仅是依靠歌词和曲谱就能完成的艺术形态。近年来，随着我国经济的飞速发展，人民对精神文化的需求也迈入了更高水准，流行音乐能够大行其道的重要因素就在于其内容丰富，拓展了听众视野。这种视野是流行音乐塑造的直观意境构成的，同时它满足了人们多样化的心理诉求，给予困惑的人们指点迷津。无论是何种音乐形式，都离不开文化符号的范畴，这是一种社会功能。因此我国的音乐传播不单单要注重音乐传播范围，更应该注重传播质量，这种质量来源于音乐能够指导人们生活和实践，同时具有良好的美感和视听享受，从而让人们自觉吸收音乐文化。

以《青花瓷》和《汉宫秋月》为例，无论是流行音乐还是民族音乐，在传播过程中能够扩大影响力的原因都是它赢得了人们的认可，它们所营造的艺术主题都是古典韵味和古朴情怀，《青花瓷》以瓷器借代具有质感的人情味，《汉宫秋月》以月亮借代世事沧桑。可以说，具有启迪意味的音乐才能传播得更加深远，如果仅仅停留在基础层面，也就是单纯的讴歌或者朗诵传播，将无法形成人们深刻的感知。以传统的《诗经》为例，也是最原始的民歌，这些民歌虽然意义深远，但是因为传播方式停留在口头相传，导致逐渐失传，尤其是因为口头传播不需要填词谱曲，这些民间小调渐渐演变成具有地域文化的音乐，几乎每个人都能哼出几句，但也正因为如此，它渐渐沦为人们抒发自己感想的艺术形式。这种抒发的感想是根据自身需求和心灵共鸣自我创造的，并没有对整个世界大方向和未来的走向做出概括，不具备更大范围的传播能力。

以《诗经》为例，“风雅颂”几乎都是民间风俗文化的洗礼，但是这些文化在新时期渐渐停留在古书古籍之中，也就相应的不再存在较大的传播价值。因此音乐具备前瞻性，才是规划音乐史系统体系的最关键因素。我国的音乐虽然蓬勃发展，但是相比于西方音乐仍然鞭长莫及。这主要是因为受思维局限，我国大部分音乐依旧没有对音乐形式和内容做出太大改变，以流行音乐和民族音乐为例，这两种音乐是我国现阶段还具有较大受众人群的音乐，相比于民族音乐，流行音乐发展更为迅速，但是流行音乐起源于西方，而我国还没有发展成较为系统的音乐体系，大多都是跟随西方音乐模仿，不能形成本国的文化因素。而民族音乐是我国的东西，却因为长时间固化，停留在传统的内容意境之中，无法影响现代大多数人，因此无法在国内有效传播，市场低迷。也正因为如此，我国的音乐史才会一直停留在过去阶段，教学以传统知识为载体，极少现代化内容，这样不利于我国音乐迈向更高层次的发展。因此，打响我国音乐的影响力，就必须拓展传播内容，而要完成这一目标首先就需要转变传播形式，从原有的口头和曲谱传播转变为大范围的传播，不断吸收和借鉴其它多元化音乐形式，取得更好的艺术成果。

（二）形成时代印记，具备人文精神

除此之外，音乐发展离不开社会共鸣，良好的音乐都浓缩了社会光影与变革，它不仅仅具有启迪作用，还应该更好的灌溉人们心灵。因此以人们心理诉求为导向的音乐才具备较大的社会价值。我们以音乐史学科传播的特点来看，一般来说，学习音乐艺术的学生都需要学习这门学科，这也是学习乐理的理论知识，通过摘取史料中的有用知识，为个人创作提供坚实基础。但是如果音乐史中的内容与现实完全脱节，间接的扼杀了大部分音乐创作者寻求精神食粮的动力，因此音乐创作的素质也会良莠不齐。而我国的音乐发展想要拓展规模，不单单需要拓展内容意义，还需要适应现代化发展特点。如果仅仅是具备前瞻性，使音乐超前，只能吸引人们兴趣，只有少部分受众者可以理解其中内容含义。但是大多数人依旧希望依靠音乐获得心灵慰藉，这就需要音乐创作者发现现代的生活特点，具备人文精神，才能形成独特的艺术感悟，从而为我国音乐史添上浓墨重彩的一笔。从传播创作者这方面来说，我国的音乐也不算很成功，追溯至唐朝才有万邦来朝，那时候学习我国的唐宫奏乐的外国使者络绎不绝，直至近代，冼星海和聂耳等人的创作曲调朝向国外传播，而步入现代，人们的精神生活相对稳定和安逸，反而对创作音乐的热情有所降低。因此，只有转变音乐传播形式，使音乐大范围发展，才能促使音乐需求不断增加，使音乐创作者具备更多热情。

二、新型中国音乐史的传播方式转变策略

（一）国际间传播，对外交流不断融合

我国音乐必须转变发展意识，保留开放包容的心态，学习和吸收更多国外优秀文化，努力引进众多国外资源，为音乐文化体系创建提供基础条件。但是在这一过程，需要坚持本国文化精髓牢牢占据音乐创作基础，决不能全盘照搬外国音乐内容。以流行音乐为例，应该形成我国国内现代化体系的流行音乐，因此意境输出可以成为特点，但是在主题和体裁上进行相应的拓展。以《青花瓷》和《花田错》为例，其成功的因素就是因为把握了我国古风的因素，然后加入了西方乐器和流行节奏。[1]但仅仅只有这几首音乐，显然是不够的。我国需要与各国优秀的音乐文化都有接触，加强音乐培训体系的力度，招收更多音乐相关的人才，前往国外进行音乐友好交流，不断学习与研究，在融合过程中形成独立的音乐意识，拓展音乐多元风格。

（二）与现代音乐融合，加强产业化延伸

尽管我国的流行音乐发展迅速，但是我国音乐并不仅仅只有这一种音乐形式，必须将其它音乐也推上音乐舞台，尤其是极为小众的民间小调和地域文化风格为基础的散曲。这些歌曲都具备一定的艺术水准和价值，可以让流行音乐创作者带动其它音乐发展的浪潮，让流行音乐产业融合其它音乐产业，以流行音乐创作者为主要推广方向，进行有价值的音乐实践，例如举办音乐节或者参加音乐综艺，不断的改编和创作具有流行和现代化元素的其它音乐形式，从而加大其它音乐形式的影响力。[2]尤其是民族音乐，作为我国的国粹，不仅仅应该在演奏厅和汇演大堂进行演奏，也应该民间化，不断探索、吸收民间生活主题，拓展以民间生活文化为内容的音乐。例如《大花轿》这首歌在上世纪深受欢迎，但是近年来随着花轿习俗逐渐摈弃，就必须做出改良，可以以这首歌的曲子为载体，改编歌词或者加入西方的鼓点和管弦乐。

（三）应用中融入，延伸音乐价值

可以根据现代生活中遇到的各种难题，对我国的音乐进行分类，不断输出具有启迪和指导意义的音乐。例如学习方面的、感情方面的以及工作方面的，都可以进行音乐创作，并且建立一套系统，每一类都创造大量歌曲，形成人们生活的脉络。通过这种方式让人们在实践应用中利用音乐文化去陶冶情操、提升文化素养，从而延伸音乐价值。

结 语

综上所述，我国的音乐产业发展突飞猛进，为我国音乐史内容提供了素材。但是要使我国音乐发展具有高水平和竞争力，就必须转变传播方式，拓展传播内容，进而使其具备更多社会价值。