◎ 毛静 (焦作师范高等专科学校)
目前舞蹈文化市场欣欣向荣,一片繁华景象,越来越需要舞蹈专业能力强、高素质的优秀人才,所以如何高效进行舞蹈表演人才的培养,让学生能适应社会的发展和满足舞蹈文化市场的需求,是很多高职院校经常探讨的话题。而“以赛促教”舞蹈表演人才培养模式,改以往传统的教学模式,通过各类舞蹈技能竞赛,能不断的了解舞蹈人才市场的发展方向,从而及时调整教学内容,改善教学方式,不仅能提高学生舞蹈专业技能和艺术水平,还能丰富学生舞蹈实践内容,全面提高学生的舞蹈的综合能力和专业素质。本文对“以赛促教”的舞蹈表演人才培养模式的意义、要素、作用进行了分析,并对“以赛促教”的舞蹈表演人才培养模式的策略进行了探索。
高职院校的教育宗旨是培养高等技术应用实践性专业人才,其主要内容以传授专业理论知识,培养学生技术实践能力,从而让学生能适应时代发展,满足社会的需要。而作为艺术高职学院,被赋予的社会责任远远大于其自身所拥有的艺术资源。舞蹈艺术市场对高水平的专业舞蹈人才需求量比较大,高水平舞蹈表演人才的培养离不开实践活动,必须掌握舞蹈艺术市场发展的动向,将人才培养模式与市场需求相结合,才能真正满足艺术市场对舞蹈专业人才的需求。“以赛促教”是指组织学生参与相对应的舞蹈技能竞赛,根据竞赛的规则,将舞蹈教学过程中学生所掌握的基础舞蹈技能进行有针对性的练习与实操,让学生在舞蹈专业理论知识和技能操作训练完美结合的模式下,切实提高学生的舞蹈专业技能。
“以赛促教”是一种目的性很强的教学活动,但不能盲目参赛,因赛而赛。因此,要注意竞赛演出的内容与教学计划要一致,同时组织学生参与的竞赛要符合学生的综合能力与水平,比赛难度系数不易过高,会导致学生产生挫败感,对学生学习舞蹈的信心和学习积极性产生负面影响;比赛难度系数也不易过低,这样不能反映学生的真实舞蹈水平,也不利用教学计划的有效开展。
组织学生参加艺术领域内认可度和知名度较高的竞赛,不但对学生的舞蹈专业技能培养有具体的方向,丰富学生的实践生活,而且竞赛所获得的奖牌和奖励能得到舞蹈市场的高度认可,帮助学生提高自身的核心竞争力。
舞蹈技能竞赛和演出比赛往往考查的是学生对舞蹈理论知识的掌握程度和学生的实际操作能力。为了充分准备舞蹈技能竞赛和演出比赛,教师应掌握每个学生的舞蹈学习情况,根据竞赛和比赛的内容,制定有针对性的教学方案,尊重学生个体化差异,因材施教,让学生最大化的发挥自身的特长。在条件允许的情况下,还可以邀请舞蹈专家进行指导,对技能竞赛和比赛的内容和方向加以解答,并进行集体备课、重难点知识的讨论与探究,让学生既能了解每次竞赛和比赛的意义,还能在教师和专家共同辅导下,有效提升自身的专业技能和综合素质。
在进行备战竞赛的训练时,要根据舞蹈专业教学计划提前组织相关的竞赛培训,并就竞赛内容所要求的舞蹈技能对学生进行相关的理论知识讲解,对学生舞蹈技能教学方面进行针对性的调整,从教学内容、训练强度、理论知识或实操的重难点等方面进一步做侧重和改进,从而全面促进学生专业知识技能的提升。赛前进行集中式的理论知识讲解和技能训练,以争取竞赛奖项和名次为训练目的,反复锻炼学生的专业能力,赛后还要继续培养与发展,对学生所掌握的知识与技能进行巩固性的练习,从而使学生真正掌握与竞赛相关的舞蹈职业技能,有利于学生舞蹈综合能力的提高。
舞蹈技能竞赛和比赛,丰富多样,有不同类别、不同级别、不同年龄层次的竞赛和比较,学生参与不同的技能竞赛和比赛,既能开阔他们的视野,明确各项舞蹈技术的要求,还能让高职教师确定未来教学的内容及方向。同时在竞赛的过程中,通过比赛的形式,能与其他高职院校的学生进行技能知识上的交流,教师学习借鉴其他学校良好的教学理念及培养优秀舞蹈人才的心得体会,从而不断改进与完善本校的教学内容,整体提高本校的教学水平。学生通过丰富的竞赛和比赛活动,也能不断的提高自身在舞台上表现自我风光,正常发挥自身舞蹈技能的能力。
随着社会文明的发展,文化艺术领域对舞蹈表演人才的培养提出了新的要求,如何使舞蹈表演人才更加符合文化艺术领域的发展方向,满足文化市场的需求,是各个艺术高职院校必须要面对的问题。改以往传统的教学模式,“以赛促教”能明确未来舞蹈教学的内容和方向,将单一的舞蹈理论知识与社会文化的竞赛相结合,进而调整舞蹈表演人才的培养模式,使其更符合时代的发展和社会的进步,更加科学合理化,并在舞蹈的教学中不断的引入一些流行元素和符合现代人思维的想法,在舞蹈的内容、风格、形式上不断创新,在原有的舞蹈表演基础上加入一些灵感和新鲜元素,制定更加灵活、高效、符合社会发展的舞蹈人才培养模式,让培养的优秀舞蹈人才在踏入社会后,通过自己独特的专业技能和良好的心理素质,符合不同层次、不同方向的文化市场需求,从而为文化艺术领域贡献自己的力量。
若本院学生在舞蹈技能竞赛和比赛中取得良好的名次和奖项时,为有效提高公众对院校的认可度和知名度,其办学实力和名声会得到有效传播,从而会吸引优秀的莘莘学子和师资力量,综合提高院校核心竞争力和办学资历。通过每一次的技能竞赛和比赛,有效加强不同艺术院校之间的联系和沟通,进而不断改善教学方案,创新教学模式,提高教学水平,高效培养优秀的舞蹈人才,为文化艺术市场提高优秀的人物和作品。通过更高的知名度和认可度,收获更多参加舞蹈赛事的机会,吸引广大观众和媒体的关注。
将“以赛促教”的模式更有效的运用在培养舞蹈表演人才上,离不开“以赛促新”。舞蹈本身就一门艺术,目前各种各样的舞蹈内容和形式不断创新,层出不穷,想要在竞赛中取得良好的名次,除了提高自身的技能,还要不断的创新,加入一些新鲜元素,才能让人耳目一新、印象深刻。“以赛促新”根据竞赛的内容,将原有的舞蹈技能进行有机的整合和拆分,并搭配其他元素和多个舞种,还可以分组讨论,让学生提出自己的创意,这样能锻炼他们思维能力和探索能力。教师将各级别、各类舞蹈竞赛分类划分在相应的教学课程中,并将舞蹈教学内容与竞赛有机结合,根据比赛的规定与要求,及时调整改进教学机会。
当然,除了注重赛前的准备和比赛过程中的安排,还要注重赛后的心得感受,为今后的竞赛总结出宝贵的经验。教师还要综合分析评价每个学生在比赛中的表现情况,提出比赛中存在的一些问题和现象,为下一个阶段教学内容做更科学合理的规划。赛后还要进行技能温习与巩固,让学生真正掌握舞蹈技能的要领。
为了有效开展“以赛促教”的教学模式,学院应该设立相关的赛事管理负责人与服务部门,全面配合参赛学生日常训练,并根据不同的赛事,设定专业的人,对赛事的整体安排进行策划和统筹,确保比赛的每个步骤、每个细节贯穿落实,万无一失,以保障赛事能顺利进行。
第一,艺术高职院校可以为参赛选手邀请较权威较专业的舞蹈专家,和教师一起,根据每个学生的特点和舞蹈学习情况,基于赛事的内容和规则,制定有针对性的辅导计划,既能进行日常的教学,又能训练与赛事相关的技能。并可以充分利用专家自身的影响力和资源,为学生安排多个演出实践活动,这样既能丰富学生的表演经历,又能让学生在实践中,慢慢地找舞台感觉,从而有利于学生在比赛中正常或超常发挥自己的舞蹈水平,同时让学生及时适应舞台,尽早步入备赛状态。
第二,优秀的舞蹈作品,需要舞蹈教师有较强的创编能力,搜集相关的舞蹈素材,进行整理与归纳,再加一些新奇的构思和流行元素,创新出一部优秀的作品。另外,专家、教师、学生可一起就赛事的内容发表自己的想法,集思广益,构思出好的作品。同时学院应该给予舞蹈教师相应的活动经费和其他方面的支持,并将学生参与比赛的表现情况列入教师绩效考核中,从而增进教师的责任感,提高教师对工作的积极性。
参赛不是最终目标,最重要的是学生赛后的收获。通过比赛,能不断开阔学生和教师的视野,还能与其他优秀舞蹈院校的师生进行沟通与交流,学习借鉴他们的优秀的教学理念和模式。同时应立足于本土,发扬自身的独特的本土传统文化与本院舞蹈专业教学相结合,创新改进教学的形式与内容,注重每个学生特有的风格,尊重学生个性化的差异,让学生在进行本土文化传承的过程中寻找到适合自己的学习方法与舞蹈风格。并将学生比赛的情况纳入日常学习情况的考核之一,通过不断的总结和反馈,及时发现自身存在的问题,并加以改正。借助各种比赛的机会,学生学习舞蹈的专业知识也将不断改进与完善,而且舞蹈训练的理论知识、基本技能、基本功训练更符合学生身体与思维的协调统一,有助于学生心身全面发展从而实现促进舞蹈表演人才综合素质和能力的提高。
“以赛促教”的舞蹈表演人才培养模式,将各个级别、各个类别的比赛与日常教学活动进行有机结合,文化艺术市场的发展方向与教学目标统一,使教学的内容更有开发性和多元化,教学的效果更满足社会发展的要求,制定出高效的舞蹈才人培养方案。同时学院要加强赛事管理负责部门的工作,为参赛的学生提高全面的帮助与服务,让他们能全身心的投入日常的学习和备赛中,从而在比赛中取得较好的名次,为学生未来的就业和深造提供更多宝贵的机会。