双簧管演奏中的颤音技术及其应用研究

刘颖奇

江西科技学院，江西 南昌 330096

乐曲欣赏是一种享受的过程，不同听众的感受存在一定的差异。颤音技术作为双簧管演奏中的一种关键技术，有一些演奏家认为使用颤音违背了乐器本身的初衷，导致乐曲演奏增加杂质，对听者的感受产生负面影响。而一些演奏家则认为颤音犹如风过树枝和水中的涟漪，增加了乐曲的灵动性。

一、颤音概述

颤音在乐曲表演中应用，能够使乐曲更具波动感，表现出律动，在实际的表演过程中以升高音调为主，并且在此基础上不断进行加强，与其他乐器相融合，以此来产生共鸣的一种音乐表现形式。颤音技巧是每一位乐曲演奏家的一门必修课程，这一技法在历史上有着较长的应用时间。在现如今的双簧管演奏中，通过运用颤音技巧给演奏者带来了全新的体验和感受，但是仍然需要明确掌握演奏规律及演奏技巧。需要将颤音应用于整个的演奏过程中，通过颤音的使用，可适当改变音色，使乐曲风格更加新颖，在乐曲演奏中营造新的表演意境，增强乐曲的感染力及表现力，将演奏家高超的演奏技法展现出来，确保能够将情感更好的表达出来，为演奏带来全新的思路［1］。

在乐曲演奏中使用颤音，呈现出一种全新的乐曲演奏效果，颤音的使用完成了对音高及音质的有效调整，颤音在早期阶段的使用存在诸多的不足有待进一步改进，经过多年来的发展，从尝试向适当运用开始转变，其主要目的便是提升颤音在乐曲中的演奏效果，确保能够将演奏者的心境更好的展现出来，给听众营造不一样的听觉体验，提升乐曲整体表现力的提升。颤音不仅在乐曲上能够带给人不同的体验和感受，在颤动中，亮度及频率产生变化之后，给人们带来的体验及感受也会发生变化。需要在双簧管演奏中融入颤音，以此来完成对人们视觉向听觉的延伸。因此可知，在双簧管演奏中应用颤音，颤动及音量频率均会给观众带来良好的视觉体验［2］。

二、双簧管演奏中颤音技术分类

颤音的意思主要是指音出现轻微的颤抖和振动，颤音技巧在拨弦、管乐及声乐等乐器的演奏中被广泛应用。颤音受到了音乐理论家及作曲家重视，并对其进行了大量的研究和分析，将颤音分成几下几类：第一，嘴唇颤音。该种颤音又被称为是“下颌骨颤音”，下巴上的骨头通过上下快速抖动而形成的一种颤音。第二，手指颤音。主要是指依托于手指而产生的一种颤音形式，在乐器中通过手指的快速抖动以此来完成对良好颤音效果的营造。第三，气息颤音。该种颤音又被称为是“敲击颤音”，主要是指在乐器上通过手指的抖动来形成的一种颤音，是早期阶段音乐家一种常用的颤音技巧。气息颤音相较于嘴唇颤音及手指颤音，其演奏效果更好，并且受到了广大演奏者的大力推崇，是现阶段音乐作品中双簧管演奏中一种应用技巧最好的颤音技术，该种颤音在实际的演奏过程中，以演奏者的呼吸规律为依据以此来进行哨片练习，即“DO”中音使用哨片进行吹奏，一般需要将哨片的吹奏速度控制在每分钟六十次以上，应保证腹腔中气压应具有规律性，以加速横膈膜能够反复向外进行扩张，在吹奏速度不变的基础上，练习每拍两次并加大节奏，以此来增加音量，提升音质。

在演奏中使用颤音，能够达到改变音色的目的，给听众一种美的享受，拉近听众与演奏者之间的情感，以此来达到情感共鸣的目的，提升演奏效果。颤音作为双簧管演奏中一种常用的演奏方法，在演奏中最为常用且应用效果最好的是气息颤音。因此，要求双簧管演奏家应着重学习气息颤音这一技巧。

三、双簧管演奏中颤音技巧及练习方法

在双簧管演奏中，气息颤音又被称为“横膈膜颤音”，横膈膜完成了对腹腔及胸腔的分离，随着演奏人员呼吸的不断变化而呈现出上下运动状态。由于横膈膜本身的运动方式较为特殊，在震动过程中极易出现颤音，并且演奏人员可对颤音的频率进行控制，颤音的特点主要表现为振动幅度明显及音色饱满等优势，由于横膈膜颤音具有以上优势，因此被称为是双簧管演奏中的最佳演奏技巧，被广泛应用。横膈膜颤音给人以自然的感觉，在双簧管演奏中，与其他音乐同时出现不会显得过于突兀，能够给听众以感官上的触动，确保听众能够更好的融入到音乐的意境中去。

（一）哨片练习

随着演奏者呼吸的运动横膈膜呈现出上下运动，在进行颤音技巧练习期间，应充分掌握呼吸运动的规律。在一般情况下，胸腔内气压的增加，会促使音量及音高也会随之而发生变化，进而导致频率及振幅发生变化。在哨片练习中，主要是使用哨片吹奏中音“Do”，吹奏的速度为每分钟60次，腹腔中气压的增加需要有节奏进行。有助于促使横膈膜不断向外进行扩展，需要将速度控制在每分钟60次，该项练习活动应重复及反复进行，直到演奏者完全掌握此种练习方法为主。当该项练习完成之后，需要改变为其他练习方式，练习的频率应不断降低，慢慢恢复到每拍1次。在横膈膜运动过程中，音量也会随之而发生明显的变化，音高会呈现出不断增高发展趋势。为了确保音高和音量能够实现剧烈的变化，在进行横膈膜气息颤音练习期间，下颌骨发挥了重要的作用，应向下拉，能够对横膈膜运动时产生的高音抵消掉。下颌骨在做运动时应与横膈膜运动相配合进行，并且应确保二者之间的频率具有一致性，但是应保证不会改变音质。在以上训练方法的基础上，进行下颌骨运动，具体的运动方法是，中音“Do”应使用哨片吹奏来完成，吹奏的速度应控制在每分钟120次，下颌骨所起到的作用是配合轻微运动，需要将每拍的运动幅度控制在四下，音高应不变，对以上训练方法进行反复练习，应保证下颌骨与横膈膜颤动同时进行，二者之间应确保运动的协调性，对音高所产生的剧烈变化抵消掉，使产生的颤音不会过于突兀，与其他音乐能够实现自然的结合［3］。

（二）双簧管练习

当双簧管演奏人员掌握哨片颤音技巧后，并将其运用到双簧管演奏中，相较于哨片练习方法，双簧管的练习难度较大。其练习工作需要在双簧管上直接进行练习，在刚开始练习阶段，音的选择上应以易吹奏及柔和的音为主，例如，Si，应采用上面提到的练习方法。演奏者在实际的练习过程中，每拍的振动次数应控制在4次，完成对音上吹奏出颤音技巧的有效掌握。另外，还可将该种颤音技巧应用于音高的处理上，需要将匀速的横膈膜颤音应用于不同的音高上进行练习，以此来提升演奏效果。在进行下颌骨练习时，与哨片练习方法具有一致性，在进行下颌骨练习期间，需要将避免音高忽高忽低现象作为重点运动内容［4］。

四、双簧管演奏的应用

双簧管演奏在不同的时期，颤音的表现方式存在一定的差异。

（一）在巴洛克时代的应用

在巴洛克时代，音乐的呈现方式包括室内、教堂及戏剧几种形式，与过去的音乐呈现方式相比实现了重大的突破，音乐形式建立在主基调上，使音律之间更具协调性，韵律较为丰富，使旋律和声音更具协调性。在巴洛克时代，有很多的音乐家均意识到了确保音乐调性及段落协调性的必要性，使听众能够更加直观的感受到音乐，未将奇特音乐律感作为重点内容，将音乐的自然性及平衡性作为主要内容。在此时期，颤音未能实现更大范围的创造及使用，处于一种保留状态中。颤音的使用仅限于加入在长音符中，在音乐表现出展现出了一定的感染力。例如，颤音在长音符中使用最为典型的是莫扎特的音乐，给人以自然的感觉，使整体的情感得到进一步的深化。因此，在巴洛克时代，需要将颤音引入到该阶段的音乐创作中，确保能够将长音符的表达力及感染力充分的发挥出来，在莫扎特的“双簧管协奏曲”中取得了良好的应用效果，在长音符上应用，使音乐旋律展现出一种自然及平衡的状态，完成了对音乐作品中情感的生华。

（二）在古典时代的应用

在不同的时代，音乐模式也会随之而发生变化，在音乐呈现中，以主调为主。颤音在音律表现中主要是展现出相对应特点，通过进行这一改革，给听众带来了更好的听觉体验，使整体表演处于一种相对较为平衡的状态中，颤音的使用整体表现出不足。在现代音乐中颤音的使用更为频繁，双簧管演奏家在长期的演奏期间，不断积累经验，并在此期间寻找新的的演奏方法，实现了对传统演奏方法的突破，在颤音表现上也呈现出个性化特点［5］。

（三）在浪漫主义时代的应用

除了在巴洛克时代双簧管中颤音取得了良好的应用效果外，在浪漫主义时代也取得了良好的应用效果。通过对浪漫主义时代音乐作品的特点进行了解可知，该阶段音乐作品以情感细腻及多愁善感类的作品为主，将个人主义、主观意识、民族情怀表现作为重点内容，在浪漫主义时代中应用颤音演奏技巧，取得了良好的应用效果，并且颤音技术被迅速的发展，在演奏期间，完成了对演奏者情感的抒发，将作品的思想内涵充分的表现出来。例如，在“施特劳斯双簧管协奏曲”演奏中，通过对乐曲演奏形式进行了解可知，在乐曲的开端阶段，以“Re”进行弱奏，并将柔弱振幅及较快频率的颤音融入到双簧管演奏中去，完成了对良好演奏氛围的营造，当演奏进入到强奏阶段时，引入了较强振幅及较慢频率的颤音，不仅将整首音乐的优美感充分的展现出来，并且展现出了丰富的情感。

（四）在现代的应用

双簧管中颤音在音乐作品中应用经历了漫长的发展过程，从巴洛克时代一直延续至今，在现代音乐作品中演奏取得了良好的应用效果。通过对现代音乐作品形式进行了解可知，无论是在节奏、调式还是在旋律方面均取得了重大的突破，尤其是在音乐演奏节奏上，将多变自由作为主要演奏方式，演奏形式展现出了灵活随性等特点，演奏者在演奏期间完成了对自身个性的凸显。在现代音乐作品中，颤音在双簧管中演奏展现出了不同的形式，可根据音乐作品的具体内容及演奏者的情感不同，使用不同的颤音技术。但是与其他时期不同的是，双簧管中颤音在音乐作品中的应用，增加了配器渲染功能，强化颤音以打击乐为主。

五、结论

颤音作为双簧管演奏中一种常用的使用技巧，在进行颤音表达上应遵循演奏规律，达到强化演奏风格的目的。为了提升颤音表演效果及质量，应学习更多颤音技巧相关知识点，对不同时期的音乐作品风格进行研究，以此来充分的了解作曲家的创作目的及音乐作品的创作背景，确保能够演奏出具有丰富内涵的音乐作品。