浅谈歌曲《斑竹泪》艺术特色

向丹 （河南大学）

一、《斑竹泪》的创作背景

《斑竹泪》由孟勇作曲，肖正民作词，歌曲对湖南本土音乐元素运用丰富，歌曲中人物性格鲜明，作曲技法高超，词曲结合完美，曲调优美流畅，富有新意。

歌曲《斑竹泪》以富于浪漫色彩的“传奇式”的历史传说“舜帝与湘妃娥皇、女英”的故事作为情节底本，整首歌曲除了第一部分以旁白的口吻来讲述故事外，其它都以湘妃的口吻来叙述故事、传达感情，对湘妃的经历、湘妃对舜帝的感情以及她们对舜帝的忠贞不渝、誓死追随的女子情怀都做了形象而又具体的刻画，真正的能让歌唱者深切地感受到“千年事，万人说，悲歌天地和”的景况。

二、《斑竹泪》的艺术处理

《斑竹泪》是各大高校广为传唱的一首歌，受到众多老师和学生的喜爱，此首歌曲设计巧妙，尤其是它以转调的形式来赋予歌曲的感情变化，该曲善于运用民族音调作为基础，如曲中采用了湘昆音乐，又善于运用古代历史传说，如全曲以斑竹传说来叙述故事。曲调自然流畅，情感波动复杂，适宜传达感情。

对于这首作品的艺术处理，笔者首先要先从曲式分析一下它的整体结构，这首歌曲为带再现的多段体曲式：

（一）曲式结构

引子6+A(7-21)+间奏2（27-44）+间奏3+C(48-57)+间奏4+D（62-92）+A'(93-108） d 商调式 a 商调式 d 羽调式 d 羽调式 d 商调式

（二）曲式分析

这是一首典型的民族调式的歌曲，为再现的多段体布局，该曲操作屡次转调将其感情转变诠释得恰到好处。引子和结束部分首尾呼应，并以再现的形式连接全曲，以湘妃的这一人物线索贯穿全曲，展开创作。

其次，对于此作品的艺术处理，吐字应是我们着重考虑的问题。吐字为歌唱发声的关键，这是为歌唱者众所周知的，在演唱这首歌曲时，应愈加留意演唱时的吐字。字、声之间能否紧密的结合，关键是要看吐字是否清晰。把握好吐字，就等于是把握好了呼吸，共鸣、音量、音色、延音等一些要素。如引子部分最后一句“共遨翔”三个字可以分开来唱，以达到充足的换气，从而使声、字变得更加饱满；如引子部分的“水茫茫”的“水”的母音为“ui”在此状态非常难把握，而这时候应将“ui”带到“ei”的状态来唱更容易。

三、《斑竹泪》的演唱情感表现分析

要想把一首歌曲诠释的很到位，第一就是要把声音释放出来，第二是要把情感表达出来，二者紧密相连，不可分割。在演唱《斑竹泪》的时候，我们要特别注重体会一下它的情感，以下是笔者对于歌曲各个部分的情感分析：

第一部分速度为每分钟63 拍，这一部分感情较为平淡，以旁白的角度说明湘妃要去寻自己的夫君，可以以述说的方式把舜帝和湘妃的故事娓娓道来，感情没有较大的起伏，演唱时要近似说话，主要是把故事的起因传达清楚即可，在这一部分要注重的是愈慢愈稳，特别是起音的时候要充分做好呼吸，喉头要保持住，然后把每个字都唱清楚，但又不能把字咬得太紧，每一句都要唱得合乎中道，从而吸引听众。

第二部分速度为每分钟92 拍，速度加快，这一点说明情绪高涨开来，热情而又活泼，主要讲述了湘妃回忆舜帝还没有南巡之前他们相爱的场景，因此这一部分的情绪是非常喜乐的，要以喜庆的形式来演唱出来。这一部分要唱得轻盈畅快，尤其是吐字要清晰快速，没有拖沓；另一方面要注意把握音准的变化，把歌曲中的装饰音都唱出来，才能唱出这首作品的味道。

第三部分由“夜不归”三个字骤然放下速度，可谓是急转直下，感情基调突然转换，由喜转悲，表达湘妃得悉舜帝已故的悲痛之情，演唱时需要带有哭泣式的声音，可以模仿一下戏曲的哭腔方式。速度比较缓慢，为每分钟52 拍，并且把“欢情薄，美梦破”每一个字的倚音要唱出来，适当要延长一下其母音，这一部分起伏较大，特别是最后一句“哎哎哎，散魂魄”为最重音，把湘妃那种撕心裂肺的哀痛之情推向高潮。

第四部分速度为每分钟176 拍，但是这一部分为紧拉慢唱的形式，就是伴奏快速地演奏，歌唱者来慢唱，这一点对演唱者节奏的把握要求尤为高。感情基调一直是悲痛的，在演唱此乐段时气息一定要保持，换气也要换的及时没有缝隙，这样声音才能饱满有力，这一段主要表现湘妃与舜帝阴阳相隔的悲情之景。

最后一部分第一句速度为每分钟54 拍，是对第一部分曲式的再现。速度又回归缓慢，是前一句感情的进一步升华，然后速度稍加快为每分钟68 拍，说明情绪要更加热烈，气息要更结实，“千年事，万人说，悲歌天地和”重复唱两遍，第二遍要比第一遍情绪要更激动，其中空拍要唱的张弛有度，做到声断气不断。最后一句速度又微微加快，其中“悲歌天地和”中的“和”字是整个歌曲的至高音，整个唱歌的状态要达到最开，可以适当地延长泛音，把情绪爆发在全曲的一个至高点上，然后拖腔要做到扎实稳重，给全曲一个圆满的结束。

结 语

总之，要想很好的完成一首歌曲的表演，我们应从各方面去研究其创作背景及艺术特色，越是广为传唱的作品，越需要我们仔细的钻研雕琢，从而进一步了解作品本身想表达的精髓与灵魂，使我们的演唱发挥更好的价值与意义。