贝多芬《第七钢琴奏鸣曲第一乐章》的音乐本体分析

2020-12-07 10:48卢梦鸽首都师范大学
黄河之声 2020年4期
关键词:大调乐段奏鸣曲

卢梦鸽 (首都师范大学)

贝多芬是将奏鸣曲发展至成熟的重要作曲家,《第七钢琴奏鸣曲》是其创作初期最重要的作品之一。作为贝多芬早期最具代表性的奏鸣曲之一,它不仅继承了海顿和莫扎特的古典主义严谨的特点,也融入了贝多芬式的独特创造性,体现了此时贝多芬勇敢无畏的精神。

此曲共四乐章,贝多芬在早期依然沿袭了海顿、莫扎特的古典奏鸣曲式,同时,他又对这个传统的曲式结构又逐渐有了新的构想。此曲第一乐章运用了大包小的双重奏鸣曲式,双副部的奏鸣曲结构,最后一次在奏鸣曲的第三乐章中运用了小步舞曲加三重奏的ABA 曲式结构等,都展现了贝多芬在冷静的逻辑中,不拘泥于现在的突破性思维。

第一乐章为奏鸣曲式(双奏鸣曲式),主调为D 大调。

一、呈示部

急板,2/4 拍

(一)主部与连接部Ⅰ

主部共16 小节,连接部共6 小节,D 大调。主部音乐语言带有呈示性特征。主部主题出现在1~10 小节,由四音下行动机(D-A)半终止结束,将属音A 蓄意延长,期待感加之以丰富的音乐动机之上,暗示着接下来的音乐素材,也展现了古典早期奏鸣曲式常见的调性特征。其后这一动机进行了多次变奏,并扩张和丰富句子的形式加以发展。第二乐句沿用了第一句的四音主题,以连奏的模进下行,有音乐表述连贯,语气清晰,双手的配合使之富有层次感。第三乐句以六度音程自由变化后,主部主题运用分解八度的形式陈述出来,以节奏的紧凑感来加强音乐的张力,营造出情绪上的紧张感。作为主部与副部之间的连接,依然形成开放性半终止,向上不断推进,预示着新主题的诞生。

(二)副部主题Ⅰ与连接部Ⅱ

副部主题共12 小节,为转调乐段,b 小调转#f 小调;连接为10 小节。

主部之后的乐思是这个乐章中唯一与原始动机没有关联的崭新乐思,有着展开性特征,与主部主题形成了鲜明对比。表现在:第一,音乐基调由激越变成抒情、歌唱性的陈述,更加含蓄、内在;第二,调式由主调D 大调转为其平行小调(b 小调);第三,音乐材料进行对比,织体语言更为丰富饱满。在#f 小调上的终止以后,音乐继续发展,这段是连接部类型的,在属调(A 大调)上以完全终止结束。音乐也借此转向了属调——A 大调。

(三)副部主题与连接部Ⅲ

副部主题Ⅱ依然在A 大调上开始,短动机的音乐语句渲染了生动、幽默的氛围。这个主题的陈述同样是高度发展的。在结束整个副部的终止后,结束部在A 调上出现,它的结构也是复杂的。最初的基调较为活泼、明快,延音使得与主部在节奏上有相同的地方。这个主题陈述持续在八分音符华彩音型的背景上。

连接部分为三个乐段:第一乐段(66~93)运用了四个声部的复对位手法,连续级进上下行,并用均匀的二分音符作陈述。接着突如其来的八度进行阻碍了这一发展。在低音部中开始了一个新的段落,它由主部的第一个四分音符的级进在不同音区内的呼应组成。第二乐段(94~105)旋律在左右手交织进行,用对话的织体进行陈述,使之更具有歌唱性。另一声部则以紧凑的节奏持续上行这段在调性上并没有结束,而是回归到主调(D大调),它或向呈示部的反复过渡。第三乐段(106~113)可以看作一个两句式乐段,两句均在A 大调上形成收拢终止,密集、激烈的节奏迅速变缓,情绪顿时归于平静。

(四)尾声(coda)

尾声在A 大调属音上形成开放半终止,运用模进下行的手法,为主部主题的重现做承接。

二、展开部

展开部的规模较大,沿用了主部的素材,具有呈示性特征。其分析方法有两种:一是将134~142 小节看作一个乐段:bB 大调,可平均分成各四小节的两个乐句,并均形成收拢性的完全终止;第二种是将133~137 小节作为展开部主题(A),138~184 小节全部是主题的派生。

展开部的发展基调较为激越,开头下行和声进行与呈示部主部主题的上行进行形成对比,左手分解八度音型衬托右手和柱式和弦,和声基本在属和弦和导和弦进行。从第142 小节起,旋律在左右手交织进行,跳音造成了一定紧迫感。当右手旋律的八度音奏出时,产生了和弦外音激起的些许张力,并在趋向上升的运动中形成了阻碍,这种推进又抑制的音响多次在不同调式中重复奏出,节奏也愈加密集。在推至无法解决时,主部主题奏出,又进入了新的平静。

从调性上看,展开部在保留传统和声结构布置的基础上,又加入了一系列离调(d 小调、bB 大调、g 小调、bE 大调),最终在主调D 大调的属五六和弦上形成开放性终止,加之运用了延长记号,又一次形成听觉期待。

三、再现部

再现部的结构与呈示部基本相同,但在主部主题陈述过后,逐步转入G 大调。在结束部结束后有一个较长的尾声,它以结束部第一段的素材为基础,最终在主调D 大调形成收拢终止。

作为贝多芬早期最重要的作品之一,我们可以看出贝多芬在早期时,丰富的想象和鲜明的矛盾交织,构成形象化的内容。这要求演奏者预先分析,体会作曲家的思想内涵,达到技术与音乐上的统一。

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