浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

俞菁 （新疆师范高等专科学校）

引 言

在音乐艺术发展的过程中，经过岁月反复地锤炼和各种文化之间的彼此交互融合，逐步地形成了艺术歌曲这种极为特殊的音乐形式。艺术歌曲在西方的起源是比较早的，发展历史也是比较悠久的。而中国的艺术歌曲则主要是结合了本国民族文化的特点、艺术传统以及特有的艺术元素，同时，大胆地参考并借鉴了西方艺术歌曲的部分表现手法和演唱技巧，将其有机地融合在一起，形成了自己的特色，并在中国音乐艺术大家庭中占据着重要位置。现阶段，我国高等院校在声乐教学过程中，普遍将中国艺术歌曲引入到实际课堂教学中，但目前仍然存在一些问题，很多高校在教学中对于中国艺术歌曲的应用价值缺乏正确的认识，在教学手段和教学模式的选择等方面也缺乏必要的创新。因此，如何更好地发挥中国艺术歌曲在声乐教学中的作用和价值，是值得所有声乐艺术教育工作者共同来思考的问题。

一、艺术歌曲在声乐教学中的应用简述

中国传统文化有着源远流长的悠久历史。在百花齐放的传统文化中，音乐艺术始终占据着十分重要而又非常特殊的位置。艺术歌曲在民族发展历程中也一直扮演着至关重要的角色，其自身具有独特的魅力。尤其是近些年来，伴随着经济的快速发展和社会的不断进步，国内高等院校的声乐教学工作也取得了非常大的发展，教学内容、手段和模式等都不断地在探索中实现创新，教学成效在总体上也可以说是有目共睹的。但恰恰是在现阶段，声乐教育似乎已经进入到了一个瓶颈期，无法突破，从而使得声乐教育教学工作的进一步发展遭遇到了巨大的挑战，同时打破这个瓶颈期也面临着非常大的困难。一方面主要是由于随着时代的改变和进步，人们在针对某一种具体的艺术形式进行认知和解读时，与过去相比，角度已经发生了非常大的变化。另一方面，现在的高等院校声乐教学课堂，所面对的是90后甚至是00后的年轻学子，他们从小的成长环境和过去相比，已经发生了非常大的改变。在这种背景下，虽然现在的教学手段和教材内容等一直都处于探索中，也一直在不断改革和创新，但本质上仍然无法实现根本上的突破，仍是停留在过去的传统思维方式中，不能够及时改革和创新，导致当代的大学生对此提不起足够的兴趣，从而很容易导致课堂的教学效果变差，同时，也会使得中国艺术歌曲在声乐教学中的实际应用价值大打折扣。

高等院校作为人才培养的重要基地，尤其应当注重在实际的教学活动过程中，牢牢地契合着中国传统文化的主题思想。在声乐教学课堂活动中，更好地融入中国艺术歌曲的形式，并重点关注其实际应用价值的发挥，以便能够在实践当中培养出真正热爱中国艺术歌曲，真正懂中国艺术歌曲的音乐方面的专业人才。

二、艺术歌曲在声乐教学中的实际应用现状及主要问题

（一）中国艺术歌曲独特的艺术价值和艺术魅力未被正确认识

融合了东西方文化与音乐艺术的中国艺术歌曲，有着其独特的艺术魅力与艺术价值，但是实际上，在很多高校的声乐教学课堂中，这一点并没有被充分地认识到。在多数高校的声乐教学工作中，人们往往过分地关注于音乐或歌曲的演唱技巧，尤其是注重对于西方演唱方法和技巧的挖掘与衍伸，而恰恰对于中国艺术歌曲的演唱技法与背后所蕴含的艺术魅力，挖掘与传承的力度则显得有很大的不足，甚至有很多非常宝贵、重要的内容，都在课堂教学工作中，被有意识或者无意识地忽略掉。在高校课程内容的选择上，也往往不是特别被重视，很多经典的艺术歌曲内容没有被选入到教材当中，从而很大程度上导致学生无法直接地接触到中国艺术歌曲，当然也就谈不上领略中国音乐艺术的魅力与特色。

（二）现阶段对于教学资源的挖掘普遍是不充分的

从总体上来看，在目前阶段，我国在高等院校的声乐教学课堂中，引入艺术歌曲的元素，所取得的成效并不显著，或者可以说是不够理想的。这当然有着很多方面的原因，但不能否认的是，对于教学资源缺乏深入、细致的挖掘，则是其中非常关键的原因之一。

中国艺术歌曲的艺术水准是非常高的，其对于作曲者是有着极高的艺术造诣要求的，而且必须对东西方文化和音乐艺术的特点都能够做到融会贯通。目前，我国国内满足这些条件的高水平、高素质的音乐方面的专业人才仍然是比较少的，这就必然在很大程度上导致了教学资源是相对匮乏的。另外，国内很多高校对于中国艺术歌曲的重视程度严重不足，很多都采取类似于“可有可无”的态度。在课堂实际教学过程中，仍然大量的将西方艺术歌曲用作声乐教学的主要内容和素材来源。在有效、深入、细致的挖掘中国艺术歌曲的教学资源等方面，也存在着重视不够的问题，这就必然加剧了教学资源的缺乏。

（三）对于教学模式缺乏有效的创新

传统的教学模式，比如填鸭式或者灌输式教学，在适应当今时代发展的要求等方面显得有些力不从心，也无法有效提高当代大学生的兴趣。作为声乐教育教学的工作者，更应该主动去思考其中所存在的一系列问题，并且敢于大胆地针对教学模式等开展创新和改革，精确瞄准当代大学生的兴趣点，以更好地提升学生的兴趣和提高课堂教学效果为突破口，重点将互动式教学、参与式教学、情境式教学等新的教学模式和方法引入到实际的课堂教学活动中。另外，教师也应当对中国艺术歌曲进行个性化的解读，可以将自己对于中国艺术歌曲的独特理解和个性化的感知，恰当地融入到课堂实际教学当中，这样能够大大地提高学生的学习兴趣，从而提高课堂教学效果。

三、声乐教学中艺术歌曲的应用价值与策略探析

（一）从思想意识层面深入认识中国艺术歌曲的艺术价值

现阶段，我国各个高等院校普遍对中国艺术歌曲的价值缺乏足够深入、正确的理解与认知，没有正确地认识到中国艺术歌曲当中所蕴含的巨大的艺术价值，也没有深刻地体会到其背后独特的艺术魅力。高校管理人员应当主动开拓思路，通过举办讲座、开设培训班等多种形式，更多地在校园当中传播中华民族传统的文化艺术，增强师生对于中国艺术歌曲的感知力与理解力，从而极大地提高师生对于中国艺术歌曲的重视程度。与此同时，高校还应当发挥引导作用，在课程设置、教学资源配置等诸多方面，予以倾斜，使广大师生能够更加有效地参与到实际课堂教学活动当中，从而对于全面促进声乐教育的发展起到非常大的作用。

（二）通过完善教材内容、挖掘教学资源、创新教学模式，提升学习兴趣

在教材内容中，仍然要将基础知识放在关键位置。另外，可以适度地缩减一些西方艺术歌曲的内容，降低其所占据的比例。同时，还要将中国艺术歌曲的内容占比适当提高，从内容上引导学生要重视中国艺术歌曲。除了要补充中国艺术歌曲的内容外，还应当深入地挖掘教学资源，并注意及时更新教材内容，不能出现连续多年不去更新教材内容的情况，必须保证教材内容的与时俱进，保证教材内容能够体现新时代的特点。同时，还要敢于大胆创新，敢于突破传统，打破非经典曲目不选的传统思维。在传统的经典曲目的基础上，适当增加近现代曲目，可以选取风格差异很大的一些曲目，经典的、流行的，从而丰富曲目库。

在教学模式的选择上，要坚决摈弃过去的灌输式教学，要采取参与式学习的方法，并与情境教学模式相结合，充分发挥老师的引导作用，并重点突出学生的主体地位，在课堂教学当中引导学生积极参与，这样可以大大提高学生的学习兴趣，从而提升课堂效率。

（三）在课堂教学中，更多地传承民族文化，弘扬民族精神

教师在课堂实际教学过程中，不仅仅要让学生充分认识到中国艺术歌曲的艺术价值所在，也应当从民族文化的传承以及民族精神的弘扬等方面大力开展工作。通过不断借鉴和创新，在发展历程中将大量的中华民族优秀的音乐元素融入到中国艺术歌曲中。在这其中，中国艺术歌曲在相关的歌词以及曲目等方面，大量的引入或参考借鉴了中国传统的诗词，并逐步成为传播优秀中华传统文化的艺术载体。中国艺术歌曲在西方艺术歌曲基本技巧和技能的基础上，深度融合了传统文化的元素，从而在很大程度上实现了对中华民族文化“兼容并包”特质的有效诠释。

为了实现民族的伟大复兴，为了实现中华民族的长远发展目标，大学生主动担当使命，主动传承中国艺术文化，并将民族精神和民族意志发扬光大。大学生自身综合素养的提升则是前提和基础，其中，艺术素养的提升又是非常重要的一个方面。如果通过课堂教学，能够帮助学生挖掘出艺术歌曲背后的民族精神和意志，通过音乐课程的学习，能够实现与传统文化的交流、对话，让大学生这一特殊的群体具有更高水准的民族文化传承意识，并在传承中实现对民族文化的发扬光大，这无疑对于实现中华民族长远发展提供了强大的精神支柱。

（四）在提升演唱技巧的基础上，提高学生对艺术美学的感知能力

培养全面发展且具备较高综合素养的新时代社会主义建设事业的接班人，是现阶段甚至在未来相当长的一个时期内，我国教育的一个重要目标。其中，艺术美学方面的教育是整个教育体系当中非常重要的一项。高等院校在实际开展声乐教学的过程中，主动将中国艺术歌曲引入到课堂当中，在让学生学习西方唱法的基础上，能够准确感知到中国传统唱法的艺术魅力，大大提高自己的演唱技能。在此基础之上，还能够进一步提升学生的艺术审美能力，提高学生的美感意识和感性认识水平。

结 语

综合来看，中国艺术歌曲在声乐教育中已经占据了重要位置，成为声乐教育的重要组成部分。在此基础上，必须进一步开展更为细致和更加深入的探索与研究，提升学生的演唱技巧，提高学生的艺术审美能力，从而有效推动声乐教育的发展和进步，为中国艺术歌曲发展做出重要的贡献。