论民族声乐演唱中的情感体验

郭倩利 （云南文化艺术职业学院）

无论是戏剧表演，还是声乐表演，希望传递给受众的不仅仅是音乐作品中的故事情节或只言片语，还包括演唱者对音乐作品的个人理解，叠加上了个人情感，能够给受众带来全方位的视觉盛宴。在声乐表演中，演唱者无需进行较多的肢体动作，运用饱含情感的演唱带给受众不同的感受，产生情感上的共鸣。民族声乐通常都隐藏着演唱者对本民族文化的热爱之情，加入了自己的理解，因而产生的情感体验也是触动人心的。

一、民族声乐的定义

如今，民族声乐主要分为两种定义，一种是狭义上的定义，另一种就是广义上的定义。从狭义上来说，民族声乐包括诸多方面的内容，如新型的民族歌谣、传统的说唱与戏曲、民歌、现代说唱以及快板等。从广义上来说，民族声乐指的就是从传统的民族音乐的基础上，构建出来的一种新的民族艺术形式。但是有部分人不支持此类观点，认为民族声乐是将国内、国外的音乐都整合起来，取其精华、去其糟粕后，根据自身音乐之间形成的一种民族艺术形式，经过多个音乐家的完善和补充，收到我国民族文化、中西文化的影响和冲击，根据本民族的实际情况，逐渐形成的一种带有地域性特点。在演唱民族声乐的过程中，不同的民族拥有不同的特点，也拥有不同的乐器，因而逐渐形成一个独特的演唱风格。

二、民族声乐的特点

（一）体现不同民族的特色

不同的民族声乐拥有不同的特色。无论是从歌词，还是从歌曲方面，都可以体现出该歌曲来源于哪个地区和民族。如，最为常见的一首民族声乐就是《黄河大合唱》，表达的是我国黄河流域地区对抗日的呼喊；《吐鲁番的葡萄熟了》《套马杆》等音乐，也能准确体现出其代表等民族，民族声乐在演唱风格、歌曲内容等诸多方面，都存在较大的差别，而这也使得民族声乐得到较大的发展，使其在相互借鉴的情况下逐步完善自己的弱点。

（二）拥有独特的乐器

我国不同的民族拥有独特的演奏乐器。如，我国的内蒙古族最常用的乐器就是马头琴，具有较多具有代表性的音乐作品；天津最出名的演奏乐器就是快板。如今，我国的音乐种类正在不断完善和丰富中，各种各样的民族演奏乐器逐渐融入到现代音乐中。在漫长的发展历史进程中，不同的区域、不同的民族拥有不同的演奏乐器，能够体现出不同民族的不同风格，逐渐形成当前的民族声乐。

三、民族声乐演唱中情感体验的特征

（一）针对性

情感体验是一种个体的主观意识，属于外在的一种体现形式。在演唱民族声乐的过程中，情感的体验带有针对性，并非是个体将自己的情感随意抒发出来，而是根据歌曲的歌词、借走、音色、旋律、音区、和声、曲式等方面的内容，将主管等情感、情绪充分呈现出来。演唱者需要运用各式各样的方法，将不同的要素融合起来，利用特殊的音乐形象将某种思想和情感充分呈现出来，打造出一个具有针对性的音乐体验。

（二）共存性

从实质上来说，共存性指的是在演唱民族声乐的过程中，所体现出来的情感，它并非是独立存在的，而是由多种不同的元素连结起来，同时还要实现相互制约。演唱民族声乐时的情感体验具有多种不同的形式，通常情况下指的就是演唱者、创作者以及观众的多元主体。在演唱民族声乐时，演唱者需要了解创作者的生平经历、创作意图、时代背景、情感特征等方面的内容，这些内容都通过歌曲充分呈现出来。此外，演唱者本身的再创作也与情感体验之间存在较为紧密的关联。演唱者对歌曲存在自己独特的想法，对音乐作品的内涵拥有主观认识，会根据自己的情感思想、生活经历等，与创作者产生情感上的共鸣，也会产生一些具有差异性的情感体验。受众在聆听这些音乐作品的过程中，也能过感受到演唱者想要传递的思想情感。在倾听的过程中，受众获得的体验和感受时较为具体的，能够与演唱者获得同步的情感体验，因而具有一定的共时性。

（三）差异性

在演唱民族声乐的过程中，呈现出来的情感体验不仅具有共存性和针对性，同时还具有一定的差异性。因音乐作品在演奏风格、乐器等方面存在差异，这就是的民族声乐呈现出来的情感也存在较大差异，其情感在微妙性、富足行、深入性等方面也存在较大差异，演唱者的理解和认知也存在差异，这就使得整个音乐作品在情感阐述、体验上也存在一定差异。此外，差异性还体现在演唱者方面，与个体的性格特点、生活经历等方面也具有一些微妙的联系。

四、民族声乐演唱中情感体验的作用和价值

（一）增加音乐作品的表现力

民族声乐所具有的表现力主要表现在两个方面，一个是情感的表达，另一个时情感的展开，演唱者需要将音乐作品中的情感充分呈现给听众。民族声乐将说唱艺术中的精华充分呈现出来，借鉴了欧美歌曲方法以及理论方面的内容，逐渐形成了一种新民族的歌唱艺术。

在漫长的发展过程中，我国的民族音乐继承了传统戏曲、民族等方面的特点和创作原理，逐渐构建出当前完整的声乐创作理论与声乐教学理论。在创作方面，民族声乐注重的是内外统一、情景交融，需要演唱者能够具备较强的心理素质，能够利用自己的声音将音乐作品中的情感充分呈现出来。因此，影响演唱效果的一个直接因素，就是演唱者情感表达的能力与其本身的情感体验。只有演唱者全面分析和了解音乐作品的内容，准确把握作品的情感、内容以及风格，同时还要联想到自己的情感与想法，这样二次创作音乐作品，这样才能将音乐作品的内涵充分呈现出来，这样才能让受众更好地理解和认识民族音乐作品的风格、形象以及情感。

（二）将音乐作品的风格演绎出来

在民族声乐中，民族民间乐充当着土壤的角色。早在先秦时代，我国就已经诞生了传统的民间音乐[1]。民族声乐具有创作高峰期，即元曲、唐大曲等。在发展的过程中，民族音乐从山歌、民歌以及劳动号子中吸收了较多的经验。在传统声乐之树上，民族声乐容易收到不同生活环境、文化背景等方面的影响，逐渐形成不同的风格特点与民族性格。

演唱者会在演唱的过程中实现音乐作品的二次创作。声乐作品要想将情感充分表达出来，还与音乐作品的创作背景、内容等存在一定的关联，同时也关系到演唱者的情感体验、演唱技巧等方面的内容。因此，演唱者需要充分了解音乐作品的音乐特点、情感特色等方面的内容，这样才能真正了解和掌握民族声乐的艺术风格，构建出一个完美的声乐效果。

（三）体现出差异性的审美情趣

在声乐审美中，人占据着主体地位，其审美意识又与社会、历史和民族之间存在较为紧密的关联[2]。我国拥有不同的民族，这些民族拥有不同的文化特点和文化心理。一个民族的性格、审美气质、偏好等都会通过文化艺术、语言、宗教生活、社会风尚等方面存在一定的差别。

五、民族声乐演唱中运用情感体验的技巧和方法

（一）咬字和发音要准确

在民族声乐中，最为讲究的就是其中的发音与咬字[3]。因此，演唱者在演唱民族声乐中，必须要认识到发音和咬字。在歌唱艺术中，语言和文字是其中至关重要的内容，可以将音乐作品中的情感充分呈现出来。如今，我国的文化事业正在快速发展的过程中，人们的欣赏水平也在不断提高中，而这给演唱者的演唱技巧、心理素质、演唱能力等都提出了更高、更多的要求。只有演唱者能够掌握更多的演唱技巧和方法，才能将音乐作品中的情感充分表达出来，真正打动受众。

因此，演唱者需要熟悉整个音乐作品的歌词、曲谱等方面的内容，准确把握作者想要表达出的思想与情感。在演唱的过程中，演唱者需要关注自己的清晰度，认识到情感的关联性，利用自己独特的想法和演唱技巧将作品中的思想与情感充分呈现出来。

（二）在演唱的过程中投入情感

演唱者必须要在演唱的过程中，将音乐作品中的情感表达出来，同时还要融入到自己对作品的理解和感受[4]。演唱者需要去伪存真、去粗取精，充分发动自己的脑筋，将个人情感与作品情感融合起来，同时还要保证这一情感是足够真实的，是能够实现理性控制的，这样才能让受众产生情感上的共鸣。例如，在一些演唱比赛中，有些歌手在演唱时无法控制好自己的情绪，导致无法将整首歌曲完整地演唱出来。这样的演唱效果不符合声乐表演的本意，不应当提倡这种唱法。演唱者需要全面把握声乐作品的情感，细细品味，将情感体验逐渐上升到理性层面，同时还要在演唱的过程中遵从适度原则，将歌曲中的情感合理释放出来，保证演唱情感与作品情感的统一性与协调性，准确把握声乐表演的控制权，这样才能让整个声乐表演变得更加形象与生动，提高整个音乐作品的感染力，带领所有的受众都能够融入到其营造的意境中。

（三）进行合理加工与想象

声乐作品呈现出来的情感存在差异性，有的情感较为饱满，有的情感较为隐蔽，还有的情感较为张扬，而这就需要演唱者在演唱时能够充分发挥自己的表达能力和想象能力[5]。民族声乐中拥有非常多不同类型的音乐作品，有的是原生态作品，还有的情感含蓄的音乐作品，这些作品虽然看似粗糙，但是我国民族声乐中的本源所在。演唱者需要保持良好的态度，运用不同的演唱技巧、原声唱法等，运用头腔、口腔、胸腔等方式，让自己的声音变得更加清脆和洪亮；演唱者还需要调整自己的情感，锻炼自己的心理素质，将作品情感与个人情感融合起来，进行合理的想象，运用自己掌握的呼吸、发声技巧，营造出一个与音乐作品相搭配的意境。

结 语

总而言之，在民族声乐表演中，情感因素是至关重要且不容忽视的。如果演唱者能够运用恰当的演唱技巧和方法，那么就能将民族声乐中的情感充分表达表达出来。在实际演唱过程中，演唱者需要根据节拍、演唱力度、咬字、独特乐器等方面的内容，为受众营造出一个多样化的意境。在演唱过程中，演唱者需要融入到个人情感，全面了解音乐作品的创作背景与包含的情感，保证自己的演唱能够紧扣民族主体。借助情感体验，可以加快民族声乐的发展速度，同时还能带动艺术事业的稳步发展。