集所有力量为一点——论圆号演奏中音准的控制

田雯 （山西艺术职业学院）

引 言

圆号是源自于西方的一种铜管乐器，又被称为“法国号”，随着时代的发展变化，我国文艺界与国外的交流日益密切，人们的欣赏水平、对艺术的追求也越来越高，圆号被广泛运用在我国的声乐伴奏中、乐器合奏和重奏中以及大型的交响乐中，丰富了我国的文艺作品表达内容和形式，也有越来越多的人开始选择学习圆号。虽然在演奏上有一定的难度，对演奏者有较高的要求，但是其声音独特优美，深受人们的喜爱。而对于演奏者来说，想要演奏好圆号并不是一件容易的事，首先要面临的就是对音准的稳定控制，其次才是情感的表达。对音准的控制和把握，是圆号演奏者的基本素养之一，而大多数演奏者在演奏过程中都会面临音准问题的困扰，那么，如何控制音准，成功的演奏作品是值得探讨和研究的。

一、圆号的发声原理

众所周知，圆号是靠唇部振动，气息推动而发声的乐器，由磷铜特制而成，乐器整体呈喇叭状，由三部分构成，分别是号嘴、管体、机械，构造巧妙且独特，成就了圆号声音上的特色。首先，在圆号的材质方面。圆号的材质多为磷铜，是磷和铜的合金材质，具有耐磨和抗腐蚀的特点，方便演奏者长时间的使用，易于存放和保管，这种材质给圆号的音色增添了质感，让音色更加丰富和饱满。其次，在圆号的结构方面。圆号的整体结构呈现出“圆形”的特点，从三个部分就可以看出，号嘴是圆形的，管体的整体也被弯成圆形的形态，而圆号尾部的喇叭口同样也是圆形的，这种“圆形”的特点也赋予了圆号声音的广泛性，也成就了圆号的“圆形”之美。最后，在原号的声音特点方面。通过对圆号的材质、结构进行了系统的分析，我们可以看出圆号属于泛音铜管乐器，音域宽广，能够较为完整地演奏出低音区到高音区的音列，比起其他铜管乐器演奏的泛音列都要丰富，而且在各个音区都有不同的音色特点，低音区的声音特点略显粗糙，但也不失柔美之感；中音区是圆号声音的最为丰富多彩的，也是圆号最常用的音区，声音动听优美，丰满且富有诗意；高音区声音明亮、色彩鲜明、质感饱满且高亢之感；最高音区的爆发感较为突出，辉煌的气质直击人的心灵。

二、圆号演奏中音准的重要性

（一）对声音效果的影响

音准是音乐中最基本“四要素”之一。任何乐器的演奏、歌唱等音乐行为，精确无误的音准是最低的要求。音准也是听众欣赏音乐的前提。对于圆号演奏来说，演奏时音准的要求则更加苛刻。圆号虽然音域宽广，共跨越四个八度，但圆号因特色音区位于中音区，演奏的音型也往往以长音为主。众所周知，中低音区与高音区不同，中低音震动频率大振幅低的特点会产生较多的泛音。泛音也是中低音区音色浑厚、表现力强的重要原因。而这正是圆号音准难以控制的原因所在，泛音的增多使得圆号在演奏过程中需要调集全身机能来保证音准的准确无误。试想之，如果在长音的演奏过程中，吐音或气息保持等演奏机能出现微小的变化，音准便会出现上下浮动的情况，音准出现问题则会导致泛音的序列出现混乱，声音效果便会大打折扣。所以，圆号在乐器界定上被划分为泛音乐器，而音准问题在圆号的演奏中往往牵一发而动全身，些许细节的变化就能够导致音响效果的变化。与此同时，圆号弯曲的乐管使得声音在传输的过程中容易发生变化，准确的把握音准也是圆号学习与演奏过程中需要长期解决问题。

（二）对情感表达的影响

如果说旋律、节奏等音乐元素是构成音乐的肉体，那么情感便是音乐中的灵魂。不论是肉体还是灵魂，都需要一个媒介将其展示，而这个媒介便是音乐的演奏员。圆号是一件可以胜任独奏的乐器，而任何乐器的独奏对于情感的要求都远高于协奏。很多人认为，圆号的独奏需要协调音准与情感的关系，两者协调统一便能够将乐曲诠释得更加完美。针对这一观点笔者不敢苟同。笔者认为，在圆号的演奏中，音准与情感的关系并不平行，圆号对于音准的高要求对于大多数演奏者来说都需要花费大量的精力来保证音准的准确。如果在照顾音准的同时再分心去想象情感的表达，那么，最终得到的效果也会得不偿失，乐曲最终的呈现也会受到影响。所以，音准与情感在圆号的演奏体系中更像是一种阶梯式的关系，只有先保证音准才能在此基础上更近一步来诠释情感。这也是很多圆号教师在教学过程中不涉及情感教学，只注重音准的原因所在。

（三）对合奏、协奏的影响

独奏固然重要，但圆号的主要发展方向仍是作为合奏或协奏乐器出现在各个乐团之中。大到管弦、交响乐团，小到管乐重奏乐团，几乎都能看到圆号的身影。这是因为中音是完整声部中不可或缺的一部分，而圆号作为中音乐器在乐团中起着桥梁与纽带的作用。而音准则是带动其他声部的先决条件。以编制完整的交响乐队为例，仅圆号的声部就需要四个。在演奏过程中音准出现偏差就很容易造成“上梁不正，下梁歪”的尴尬局面。与此同时，为了弥补高音过于尖锐、低音过于沉闷的缺憾，圆号作为中音是塑造完整音乐形象的关键。在很多古典乐曲中，华彩乐段往往少不了圆号辉煌的音色予以衬托。如果音准出现问题则势必影响到整体的表现力与试听效果。从分析中可以看出，乐团对于圆号的要求并不是炉火纯青的演奏技巧，而是扎实、稳定的音准基本功。一首合奏乐曲也不需要圆号进行华丽的炫技，但音准却是保证乐曲演奏的根基。

三、圆号演奏中音准的控制

（一）气息的运用

圆号演奏中音准的问题非常重要，气息是支持音准的要素之一，演奏者对气息的有效控制，能够对音准的保持起到重要作用。气息是推动圆号声音发展的关键，在演奏过程中稳定的气息能够让低音向高音自然地过度，在衔接的时候使音与音之间既不会产生隔断的问题，也不会产生音质不够饱满的问题，进而对音准进行有效地控制。由于圆号的高低音区演奏效果的不同，因此对气息的运用也不尽相同，在演奏低、中、高音区之时，要把握住气息的流动感及稳定性。首先，在演奏低音区时，气息要往下沉，保证气息慢慢的流出，以支撑低音的音准演奏，充分体现出低音的流畅性。其次，在演奏中音区时，气息的保持与低音区较为相似，除了气息下沉，保证气息充足外，更要注意气息的流动性，演奏时要保证气息的循环和保持，来支撑中音区的音准，由于中音区是圆号声音的常用区域，因此，在演奏时音准的问题相对较多，尤为要注意气息的稳定和控制，保证气息在腔体中源源不断地涌出。最后，在演奏高音区时，气息不能随着音的升高的而抬高，更要加大气息的分量，稳住气息，由于高音的音准较难控制，演奏者在演奏高音区时要注意保持充足的气息，才能够支撑高音的音高，进而不出现高音下滑的现象，让高音的音准丰盈饱满。

（二）嘴部力量对音准的控制

在圆号的演奏中，除了气息的合理运用，还要运用嘴部力量对音准进行控制。圆号的演奏要靠嘴部的肌肉进行控制，没有嘴部力量的控制，音准就没有保证。在演奏圆号时，圆号演奏者的嘴部力量是不可忽视的，气息需要通过嘴部进行吸和吐，嘴部的肌肉对于气流的控制有关键作用，这也是控制音准的关键一步。嘴部的肌肉有较强的韧性，可以配合气息有效的控制音准，通过对口腔内部的肌肉的合理松紧，包括嘴唇之间力量的合理使用，从而控制好圆号演奏过程中的音准。当然，嘴部的力量也不是一蹴而就的，而是需要经过长期的锻炼形成，在练习圆号时，要时刻注意嘴部力量的使用，锻炼嘴部肌肉力量的控制，从而形成固定的肌肉记忆，对音准进行有效的控制。

（三）左右手的调节对音准的控制

在圆号的演奏中，对音准的控制还离不开左右手的有效运用，左右手的支撑配合气息、嘴部力量才能让圆号发出动人的声音，没有手部的调节作用，也会影响圆号的音准，因此，在演奏中要重视左右手的使用。圆号演奏过程中对于右手使用较多，右手不仅可以承担起按键的任务，使音色发生不同的变化，还可以通过手型的不断变化对音准进行调节和控制，右手的调节可以弥补其他方面控制音准的不足之处，在演奏过程中，如果气息和嘴部力量对音准的控制没有达到，就可以及时通过右手进行调节。在学习过程中，可以通过右手对喇叭口的堵塞程度来调节音准，由于手部的调节对音准的控制作用没有气息和嘴部力量的明显，因此，手部的练习要和气息、嘴部肌肉的锻炼协调进行，以便在演奏过程中有效的控制音准。此外，虽然左手的调节作用较小，但是左手给了右手一个支撑点，让右手更多的调节空间，因此，起到了协调身体的作用。

（四）听觉的训练

圆号演奏者对音准的控制上不仅要有过硬的演奏技巧，还要有敏锐的听觉，灵敏的听觉能够让演奏者及时发现存在的音准问题，并及时进行调整，从而不影响演奏的进程，如果演奏者的听觉不够灵敏，对音准的概念认识不清，那么，就很难做到对音准的有效控制，因此，加强对演奏者听觉的训练势在必行。在听觉训练上，可以从视唱练耳方面进行练习，视唱练耳的训练对于圆号演奏者来说，能够起到音准概念建立的作用，通过对演奏者进行单音、和弦、旋律等听音、练唱的训练，从而建立起“听”的自觉性，把固定音高深深地刻在演奏者的脑海中，形成听觉记忆，从而有效的检验圆号演奏过程的音准问题，及时发现问题。

结 语

综上所述，本文从圆号的结构与发声原理出发，在结合笔者自身演奏实践的基础上介绍并分析了圆号演奏中音准的把握。从分析中可以看出，造成圆号音准难以控制的原因有很多，其主要原因在于乐器的结构。而在圆号的演奏中，音准的把握并不是单一的技巧，也无法通过针对性的训练进行解决。所以，音准的控制是综合能力的体现。只有将唇部、手部、气息等技巧集中起来，相互结合才能有效地控制音准。