浅谈节奏与节奏感的重要性

舒颖/张佳秋 （江西应用科技学院音乐学院）

一、如何定义节奏及其地位

在我们的自然界、以及人文艺术领域中长时间的进化丰富，形成了包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

节奏可分为广义与狭义。广义的节奏来源于生活，生活中的节奏有的人快有的人慢，常常都有人说北京上海的节奏快，让人喘不过气，广东的节奏慢，舒适又安逸。这种节奏可以说是一种规律，也可以说是时间的安排。生活中不仅仅是这些，还有我们读书（念诗，朗诵等）以及国庆士兵们念口号，走方阵中都包含了节奏，有了节奏才会有规律，才不会乱。而狭义的节奏则是音乐中的节奏，这种节奏用不同长短的音符来表示出来，组合成有规律的，有动感的节奏，不同的节奏型可以谱写出不同的音乐情绪，特别。从这一方面就可以显而易见的看出他的重要性。下面就让我们深入的了解狭义的节奏。

（一）节奏与节拍

很多学琴的孩子对节奏与节拍没有概念常常分不清，认为节奏就是节拍，节拍就是节奏，其实这种说法不完全错但也不完全对。节奏是受节拍制约的，节拍是固定不变稳定节奏，而节奏则是长短不一，规正在节拍中。又或者可以说是有强弱组织起来的音的长短关系。节奏离不开节拍，节拍亦离不开节奏。如果光有节拍无节奏则单调无趣，节奏离开了节拍则无章法，无法定义他的长短，速度。节拍有强弱规律，这种强弱规律有二拍子的强、弱，三拍子的强、弱、弱，四拍子的强、弱、次强、弱等多种拍子，把长短不一的节奏按照一定的规律放入节拍中，使得每一种不同的节拍出来的效果都不相同。例如我们用相同的节奏型放在2/4与3/4拍中，这种出来的效果是不同的，因为他改变了强弱规律。所以节奏与节拍缺一不可，相互制约又相互合作。

（二）节奏的类型

由于节奏不像节拍是固定的拍子，它由各种节奏型组合在一起。所以在学琴期间，我们要认识不同的节奏，学习他在节拍中的长短。节奏常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、以及各种附点音符等等。首先我们要知道每一个节奏型在节拍中占多少时值，数值越大则占的时值越短。我们通常教学生以四分音符为一拍的方式去打拍子，也就是说当出现两个平八时，我们是拍一次手两个动作，即关开。关是前半拍，开是后半拍。这是最简单的一种节奏型，适用于最初级的学生学习。到后期会出现平十六，前八后十六，前十六后八，那这种怎么跟学生讲解呢?平十六就是在一个四分音符的一拍中出现四个音，这四个音即要平均分配又不能提前结束，这就是要做到后期节奏感的训练。但前提是必须先要把定义告诉给学生，让他先明白每一个节奏型的分配与组合。

在学习乐理时，有一项音值组合法，就是把各种节奏按照节拍的结构划分成音群，组合起来，便于记谱节奏的组合。这种组合让我们在读谱时方便看谱，也划分出各种节奏型。像2/4拍的节奏群应该是有两个群体。像比较简单的四分音符和八分音符，通常我们看到的是一个四分，两个八分。或者还有常见的十六音符，我们通常看到的十六分音符不是单个存在，有平十六（四个一组）。前八后十六及前十六后八（三个一组），附点十六（两个一组）这些组合在一起是一拍的时值，用共同线连在一起。有时我们看到三个八分音符连在一起，会提出疑问，其实这是一种比较常见的3/8拍，这是以八分音符为一拍，每小节三拍，所以当看到三个八分音符用共同的符尾连在一起时，他的拍号则是八几拍，较常见的有3/8，6/8，9/8，以三个连在一起为基准，不需要分开来写三个符尾。除此之外的节奏型还有很多种，这里讲到的是最常用也是较浅的基础节奏型。

（三）节奏在音乐中的地位

节奏本身可以是独立存在的，像我们每天的生活节奏，像部分打击乐，乐理中的节奏训练以及舞蹈中练习动作时老师念的节拍，舞者做的节奏动作，军人念的口号，朗诵等等，这些节奏都是完全独立，从这些表现看节奏在我们生活中无处不在，那在音乐中他又是何种地位呢？答案是他的地位很重要，没有节奏的旋律，是没有生机的，旋律离不开节奏，节奏既能增强乐曲的艺术表现力，又能使旋律具有特色，人们通过节奏的变化作为依据来把握不同的音乐体裁。节奏直接影响到音乐的抒情性，作曲家利用节奏这个表现手段，在音乐作品中反映出一定强度的情感情绪的脉律，使得音乐有了活力，丰富多彩，他既可以表现出欢快活跃的动感，又可以表现出悲伤安静的情绪。使听众产生情绪情感的共鸣，造成音乐特殊的审美心理效果

生活中的节奏加入了音乐也将会变的不一样，像我们忙碌的时候节奏比较快，这个时候听一些动感的音乐会让我们更加有活力动力，听一些安静的音乐可以使我们浮躁绷紧的心情放松下来，起到事半功倍的效果。在诗词朗诵的时候有音乐作为背景会使我们朗诵的更有韵律。在军人喊口号的时候有音乐大家的节奏感整齐度会更统一，气势更宏伟。在舞蹈表演中有音乐，舞者对动作的记忆以及拍点会更准确，动作也会受音乐影响更美更自然。打击乐加入了音乐会使得其不枯燥，也给音乐带来了动感，像交响乐中的打击乐，架子鼓的音乐伴奏，都缺一不可，互相帮衬。在乐理中的旋律听写，因为有了音乐使得我们更容易记忆拓写，比单纯的节奏听写更便于记忆。综上所述，节奏在音乐中的地位极其重要，当然音乐在节奏中也发挥着不可估量的作用，两者之间相辅相成。

二、节奏感的重要性

（一）节奏感的培养

在上面的章节中主要谈到的是节奏，那节奏感是什么？节奏感就是对节奏的一种感知能力，对在相应节拍中节奏的音符长短的把握。概念往往很容易明白，但是实践起来并不一定就得心应手，需要不断实践，不断训练。首先要多听，当然这不仅仅在音乐中，在朗读中也可以训练，很多唐诗，三字经这一类的诗句就非常有节奏感，举一个最简单的唐诗，“悯农”第一句：锄禾日当午，我们把这五个字分成三拍来打，两个两个一组，最后一个字拖长，边念边拍手打拍子。锄 禾（平八）日 当（平八）午（四分）。在念一组两个的时候注意拍手时我们有两个动作，即关开，最后一个字念的要较长，做完关开两个动作再结束。锄（关）禾（开）日（关）当（开）午（关开）。家长或老师可以先给孩子示范或者拍手，让他们先听，让他们打开感官后找到韵律节奏感再自己动手念唐诗。这是最简单也是最直观的节奏感入门训练方式。当孩子找到一拍半拍的韵律区别后，再慢慢深入到平十六的训练，在训练节奏感时且不可操之过急，先以平均的节奏带入，像平八（两个），平十六（四个）这种节奏型入手，训练平十六的节奏型也可以用像悯农这样的五言诗句来训练，锄禾（关）日当（开）午（关开），念字的速度相对加快，在拍手的时候从之前的一个字念成两个字，打开手掌的时候念成两个字，最后一个字保持两个动作。拍手的速度保持之前一拍两个字的速度不变，也就是节拍不变，节奏速度改变，同样的也是先家长或老师示范引导，再慢慢让孩子感官体会，慢慢上手尝试找韵律。后期训练前十六后八和前八后十六，可以找到七言诗句来训练，像“枫桥夜泊”的诗句，日落（关）乌啼（开）霜满（关）天（开），霜满天就是前十六后八。也可以用三字经来训练，人之（关）初（开），性本（关）善（开）。训练前八后十六只需要改变字与字之间的速度就可以，例如：日落（关）乌啼（开）霜（关）满天（开）。人（关）之初（开），性（关）本善（开）。三字经还可以练习三连音，当然学到三连音的时候孩子的节奏感已经基本稳定，律动感已经形成，三连音、七连音、九连音那些不均等分的节奏型也相对好把握。从这些诗句文章入手会比直接从音符入手更通俗易懂一些。把这些都弄明白后再放入到音符中，孩子们一学就会明白，节奏感也相应的养成。当然光诗词文章远远不够，还要坚持多听音乐，让他先学会听每个作品的节拍，是两拍子的还是三拍子的或者是其他拍子的，再找出里面有的节奏型，听记下来，练好听力是节奏感培养至关重要的一步。后期还需要养成用节拍器的好习惯，我们打拍子弹琴作用于我们的耳朵，我们常常会根据自己的熟练程度来调整速度的快慢，这也会被说成没有节奏感，只有用工具节拍器来稳定节奏的速度，久而久之，心理才会有一杆秤，或者说心理有一个节拍器，稳定自己的速度，调整自己的节奏感。

（二）节奏感的韵律

在前面强调了节奏感的培养，是做到了孩子心中有节奏长短的概念，但是往往有概念是不够的。很多作品要求不单单是对的节奏，而且还要有对的韵律，也就是音乐的流动性。人类之所以能做到弹奏或演唱的作品与电脑音乐不同，就在于人类注入了情感，把一个一个的音符谱写成画面，描绘出动人的音乐情绪，而不是一个一个毫无灵魂的节奏旋律。这些节奏感的韵律需要通过我们内心去体会，去感知。要结合每个作品的特点——意境、情绪、速度等，注意每一个节奏之间的联系，是跳跃的还是连贯的，是延长的还是自由的，是技巧性跑动的还是流水型线条的。这些都强调了节奏感的重要性。例如延长记号，这个通常在全曲的结束，当然有的时候也会出现在乐曲中，像咏叹调，这个延长记号在乐理中没有明确说到底延长多久，完全是根据作品风格来定义，在有些欢快的作品中只延长本音的一半或更短，在有些抒情的作品中可能会延长本音的两倍或者更长，这个完全是靠演奏、演唱者自己对作品的理解来把握其长度，这就对节奏感要求很严格，不能太随性也不能太古板，要做到恰到好处。技巧性的部分有的时候需要弹出非常快炫技的感觉，我们喜欢叫solo。但有的时候需要弹出流水般的感觉。不同的音乐情绪体型出不同的节奏感韵律。

节奏感的韵律把握得当，才是活生生的把握住了节奏的脉搏，给了音乐真正的生命力。从这些方面体现出节奏感的重要性。