◎ 章李婕 (浙江师范大学音乐学院)
作为很多师范院校的必修课之一,钢琴即兴伴奏的学习目的就是为了能够在未来中小学音乐的教学中,可以弹奏一手流畅的即兴伴奏。而对于单纯的音乐爱好者来说,学习钢琴即兴伴奏可能是在钢琴演奏学习到一个阶段时,对音乐和声的进一步探索,也有可能是希望将钢琴即兴伴奏作为一个新技能的学习,因为它相对于学习车尔尼来的更加有趣,看起来学习进度更快一些。当然,对于专业的钢琴伴奏者来说,即兴伴奏是临场的应变能力,使之与演唱者能有更好的配合。笔者认为,针对这些不同的应用目的,我们可以有不同的学习方法。
对于这一类学习者来说,即兴伴奏的“即兴”体现在对部分作品演奏的熟练度上。从所需要演奏的伴奏来看,中小学教材的曲目有限,难度系数也不高,织体与和声的应用也相对简单。相比较来说,在学习钢琴即兴伴奏的过程中难度也有所降低。掌握不同曲目的情感,针对不同的节奏使用适当的织体,能够在不同的调上演奏就能称得上是一个好的钢琴即兴伴奏者了。笔者认为,参考相对应的伴奏书籍也是非常好的学习手段。市面上有很多与中小学音乐教程相关的伴奏书籍,都对各个曲目的伴奏做了非常完整的撰写,难度水平也在中上。这样大大减少了备课的时间与压力,同时也在不断的练习中进行了积累。
对于很多业余爱好者,能够流畅的演奏热门歌曲的钢琴伴奏或许是他们主要的学习目的之一。不难发现,大部分的流行歌曲都配有吉他即兴伴奏的乐谱,这样大大省去了为乐曲配和声的难度。熟练的在不同的调上演奏所给出的和声,就能达到这一应用要求。由于不同的和声标记方法容易在学习中产生混乱,笔者认为学习者可以直接购买流行乐曲的即兴伴奏教程。如果在钢琴演奏方面已经有了一些水平,可以演奏一些编写好的钢琴伴奏谱。在演奏现成乐谱的过程中,学习一些流行音乐中的特别和声。
相比与前两类钢琴即兴伴奏的学习者,这一类学习者大部分都有着较高的钢琴演奏水平,甚至能够将很多声乐作品的伴奏正谱都演奏的炉火纯青。对于这一类学者来说,更多的是研究伴奏与作品,伴奏与演唱者之间的互动关系。如何通过自己的钢琴伴奏,让艺术作品更为丰满,并能弥补演唱者的一些瑕疵,这些问题都是值得思考的。对于这一类学习者来说,必须提高自身的音乐素养,多听,多练,多合作,而不能纸上谈兵。
关于弹好即兴伴奏的文章有很多,一言以蔽之——“熟练”。熟练的处理节奏变化,熟练的在各个调上游走,熟练的弹出和谐的和声进行。笔者将从伴奏者和伴奏为两个出发点,来探讨这个问题。
对于一个伴奏者,首先对作品的掌握与记忆是不会也不能有偏差的,无论是用哪种织体在哪一个调上,任何一小节的节奏都不应该会出错误,不会想当然。既然是钢琴即兴伴奏,那就是针对某个作品所进行的伴奏创作,而不是对歌曲有什么所谓的改动。正确的和声和节奏是应达到的最基本要求,否则演唱者只会“无从下口”。对于一个优秀的伴奏者来说,在掌握以上要求后,需要根据自己的审美水平与技术水平,在与演唱者配合的过程中丰富作品的试听效果。这一部分与演奏者的音乐素养是密不可分的。能达到这样的水平,不仅仅是平时练习的堆积,更是自身乐感所赋予的。当然,自信心也是必不可少的,很多演奏者哪怕是演奏正谱作品都容易出现错误,更何况是进行实时的二度创作。
一个优秀的伴奏,和作品应该相辅相成,是留白处的锦上添花不是哗众取宠,是演唱者情感的推动力不是音量的叠加。是掌握歌曲全局的编配,而不是“活在当下”蹦出的音符。不能因为作品简单就让伴奏变得枯燥,也不能因为演唱者年幼就使用呆板的和声。好的伴奏能让演唱者感到舒适,也能让聆听者产生兴趣。虽然钢琴即兴伴奏没有钢琴正谱伴奏来的更加饱满,但却因为它的灵活性能够与演唱者有一个更好的配合。而且市面上一些编配好的钢琴即兴伴奏谱也做到了简化正谱难度,增添灵活性的作用。因此,无论是现场的即兴伴奏还是台下弹熟的伴奏,在需要的时候能用便是好的。很多学者将“拿到谱就能弹才是会即兴伴奏”,作为学习的标准,这样想固然没有错,但是也不应该忽略对每一首曲子进行分析,做好笔记的过程。
笔者在即兴伴奏的学习与教学中,常常遇到一些学者,他们认为自己只能演奏课上教的曲目,而没有办法自己弹一首曲子的即兴伴奏。其实在掌握了基本的织体与不同调的和声后,这些学习者都可以自己弹好伴奏,只是他们产生了对和声的依赖,希望有人能给他们标配好所有的和声记号。笔者认为,对于不同的应用目的,可以有不同的学习方法,不同的学习要求。我们可以按照所给的谱面结合织体去演奏,但也提倡大家思考伴奏与旋律的和声关系。但对于所有的钢琴即兴伴奏者来说,一定要明白伴奏与歌曲,伴奏者与演唱者之间的互动关系,相信在更多的实战过程中,各位学者能够提高自身的钢琴即兴伴奏能力。