意大利语语音对意大利声乐作品学习的基础性

郭 龙

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

音乐在人们的日常生活中有着非常重要的存在意义，生活中离不开音乐，音乐也离不开生活琐事的渲染。生活中，音乐就好像是一种让人离不开的调味剂，就像人与人之间的语言沟通一样，音乐也是一种情感之间的交流。音乐可以是悲伤的，可以是快乐的，也可以是甜蜜的，人在不同的氛围下听到的音乐也是不一样的感受。当然，音乐还有地域的差异，每个国家或者地域的歌唱家或者音乐人都有属于其国家或者地域独有的音色特点。实际上，这个音色特点跟其国家或者地域的语言有着密切的关系，就算是学会了其他国家的语言，但是说起来还是会带着一定的口音，这恰恰说明了语言对于美声音乐的巨大影响力。

一、意大利声乐作品的历史特点

意大利是一个有着悠久音乐文化的国家，是欧洲国家文艺复兴的发源地。自17世纪初期到18世纪中期，意大利的古典声乐作品就已经在世界音乐领域占据重要的地位了。使用意大利语言谱写的声乐作品，体现意大利声乐的普遍风格特点，彰显了人文主义的音乐思想。文艺复兴运动实质上就是新兴资产阶级掀起的一场人性的解放运动，将人类的思想和情感极大地暴露在世人眼前，在艺术思想的面前就要体现出以人文本，尽情释放自身的情感和情绪，从而创造饱含人类情感的音乐作品。当然，意大利古典声乐作品在继承文艺复兴思想的同时，还融入了古罗马和古希腊的艺术特色，为后来的巴洛克艺术打下了坚实基础。[1]

二、意大利语言与意大利声乐作品之间的联系

古今很多音乐家、歌唱家都曾经表示说：“意大利语言特点是最适合唱歌的一种语言。”意大利语言的发音较为流畅，对于第一次学习唱歌的人来说，能够很好地帮助演唱者打开歌喉，为之后的演唱工作打下坚实基础。那么，对于意大利声乐作品的演唱者而言，意大利语言与之存在着哪些联系呢？

（一）意大利语言中的元音发音

在意大利语中，元音因素较多，几乎所有的词汇都是以元音音节作为结尾。意大利声乐作品中的元音也是占据绝大多数的比例，如果元音音节的发音不够标准，演唱者没有完全打开嗓音，发音过程没有能够很好地完成，会使演唱的作品受到严重影响。因此，大家就能知道，在意大利语中，元音音节的发音问题会直接影响到歌声的优美，以及演唱者对于歌声的共鸣。作为一个声乐学习者，在学习音乐的时候，教师会把“字正腔圆”挂在嘴上，说的就是在演唱过程中一定要注意发音的标准和声腔的开阔稳定。

（二）意大利语言中的辅音发音

和中国的汉语一样，意大利语也是有元音和辅音之分的，在演唱意大利声乐作品时，不能只注重元音的发音标准，还要关注辅音的发音。清晰准确的辅音发音能够有效带动元音的发音，在没有元音的歌词中，更能完美地演唱出意大利声乐作品。在演唱过程中，准确的辅音发音能够完美地与元音发言相融合，使声乐作品的演唱听起来更加清晰流畅，给人音色明亮的感觉，对演唱者能拥有优美歌声和嗓音具有较强的促进作用。而发音不准确或者含糊不清的演唱，会使演唱者的表演大打折扣，给人的感觉也不是很优美。歌曲演唱者的音色就好像是画家手中的画笔一样，优美的音色能给演唱作品以点睛之笔，不清晰音色就会画蛇添足。因此追求优美动听的音色是每一个歌唱家以及音乐爱好者的共同追求。[2]

在意大利语当中，辅音音节无论是从发声部位，还是发音的方式来说，都会对演唱者的音色和情感的表达产生直接的影响。为了确保演唱出优美的歌声，避免因辅音发音不正确对歌唱造成影响，演唱者必须要熟练地掌握辅音发音的标准，完美地演艺意大利声乐作品。

（三）在意大利语言中注意到音节的划分

学习音乐的人都应该知道，一首完整的声乐作品，不光在歌词以及歌词中的元音和辅音，还有众多单词组合成的音节所构成的旋律。音节的存在是为了更好地体现出元音和辅音的发音特点，是声乐演唱的灵魂。正确的音节划分会直接影响到声乐作品中歌曲的韵律感，演唱者在表演的过程中要确保元音和辅音的整体性和连贯性，使得作品中的词与词之间、句与句之间能够完美地连接在一起，促使歌曲更有节奏感。

作为学习音乐的人来说，是不难发现意大利声乐作品中乐谱的重拍和歌词部分的语言重音通常是相吻合的，这也是意大利语的发音特点，在意大利声乐作品中能够充分发挥自身的优势。在演唱声乐作品的时候，如果每个完整的语句中都会不断出现重音的部分，抑扬顿挫的演唱会使得歌曲更加富有节奏感、气氛感以及层次感。如果演唱者没有做好正确音节划分，该是重音的地方没有重音，不该重音的地方重音了，会使得整个声乐作品的演唱节奏感被唱得乱七八糟，还会更改作品的句意，从而失去整个声乐作品的美感。[3]

三、如何提高演唱意大利声乐的能力

意大利声乐在世界音乐史上一直起着引领者的作用，在世界各国人们之间广为流传。意大利是一个充满艺术的天堂，在那里培育了一个又一个的世界级别的歌唱家和音乐家，比如Pavarotti， Andre， Robertini， Bocelli等诸多闻名遐迩的音乐大师，让很多喜欢意大利音乐的爱好者为之沉醉，这些歌唱家们通过自身对意大利语言熟练掌握的先天优势，完美地演绎了意大利声乐作品的思想和情感。而对于我们中国人而言，声乐方面的教育发展较为缓慢，对于意大利声乐作品和美声唱法也了解的不多，更没有得天独厚的意大利语言掌握能力。因此，在意大利声乐作品的学习过程中，更应该寻找更合适的学习方式。

（一）熟练掌握意大利语言的发音

发音的标准是演唱歌曲最基本的要求。在意大利声乐的学习过程中，必须要加强意大利语言的学习，熟练掌握意大利语中元音和辅音的发音标准，确保在演唱的时候能够做到字正腔圆的歌唱要求。事实上，在我国各音乐高校里面，用美声的歌唱方式演唱意大利声乐作品时，发音不够标准的问题一直是学生们最担忧的问题。因此，在意大利声乐教学中，教师应该把意大利语教学作为侧重点之一，确保学生们熟练掌握意大利语言的发音特点。首先，教师要教育学生经常练习基本的发声，尽量使口腔打开，让意大利语发音更加流畅自然；然后根据学生的个人差异性，对于个别单个的音节反复加强训练；最后，教师要鼓励学生们积极运用所学的单个音节演唱自己喜欢的音乐，学以致用的方式更加巩固意大利语的发音练习[4]。

（二）加强意大利语言的训练，把握好意大利声乐的演唱技巧

常言道：“熟能生巧。”要想熟练掌握意大利声乐的演唱技巧，就必须加强意大利语言的训练，从实践中找寻演唱技巧。在意大利声乐教学过程中，运用专业的意大利语作品进行教学，让学生对其音乐进行自主学习，从歌曲中找到稳定气息和发音的正确位置，更有助于学生对美声唱法熟练掌握，对规范学生的意大利声乐演唱技巧有着非常大的影响。在实际练习过程中，让学生加强意大利语言的发音训练，帮助学生更好地打开嗓音，促进学生更自然、更准确地发声。而且在选择意大利语作品的时候，还要充分考虑到学生的意大利语的语言水平及演唱水平，培养更好的意大利声乐作品演唱者。

（三）加强意大利声乐作品的欣赏，进一步熟悉意大利声乐

对于一个意大利声乐演唱者来说，语言是声乐作品的灵魂，音乐是一门艺术。各高校在美声唱法教学中，应把意大利语的作品作为一门赏析课的教材，加强意大利声乐的听觉感受，欣赏著名意大利歌唱家们的演唱，能够提升学生们对音乐的辨识能力和赏阅能力，更是促进学生意大利语言发音方式的一种有效方式。同时，在意大利声乐作品的欣赏过程中，教师还要指导学生运用学过的音乐知识全面地分析作品中的技巧和情感。[5]

四、结语

综上所述，美声唱法学习者在学习意大利声乐作品时，更应该重视意大利语言的发音标准对美声唱法的基础性和影响性。同时，学习者要想更好地演唱意大利声乐作品，提高自身的美声演唱水平，必须要有一定的音乐修养，对意大利声乐作品的演唱技巧有着自己的见解，再加上标准的意大利语语言发音，才能够完美地演绎意大利声乐作品。