声乐演唱教学中对音乐剧表现形式的借鉴与再造研究

朱晏锋

音乐剧的出现与发展已有一百多年时间，在全球范围内获得推广和认可，这也为传统声乐教学带来参考和借鉴。音乐剧是随着时代进步而产生的艺术种类，虽然出现的时间并不长，但就其社会效应、艺术魅力而言，音乐剧具备强劲的生命力。究其原因是由于音乐剧能够广泛吸收传统精髓，在创新发展中完成博采众家之长，既能够传承传统音乐中的可取之处，也能够满足时代环境变化需要。因此音乐剧这一艺术形式形成之后，迅速获得观众认可，在舞台表演平台中的地位也逐渐提升。随着时间推移和音乐剧继续发展，逐步形成独立的音乐剧教学，成为音乐教学体系中的重要组成部分。我国引入音乐剧的时间相对较晚，音乐剧教学在国内的发展时间也较短，并未积累出较多成熟经验，但相比传统声乐教学，音乐剧教学也并无明显的不科学或不合适之处［1］。音乐剧与声乐之间存在着密切联系，在教学理念、教学内容、教学方式等方面存在较多关联，音乐剧的目标导向和教学创新，可以为声乐教学带来参考和借鉴。声乐教学可加强对音乐剧教学的学习和吸收，提升声乐教学影响力提升，使得传统声乐教学能够展现出勃勃生机。

一、传统声乐演唱教学的发展桎梏

声乐艺术历史悠长，不断地传承和发展已使得其演唱的技术层面愈趋完善、发声技术愈加科学；各时期、各时代优秀的歌唱家层出不穷，引领声乐艺术不断向前发展。然而，其艺术表现形式的突破不多、创新不足，作品题材仍局限于音乐艺术范畴，与其他艺术门类的吸收借鉴、兼容并蓄还尚显薄弱。在传统的声乐教学中，保守的声乐审美思想和惯性的教学模式依然影响着教学的改革与创新。作为音乐与戏剧的重要组成形式——音乐剧，它的出现揭开了音乐与戏剧艺术发展新的篇章，同时也对传统声乐教学提出了新的课题和挑战。音乐剧教学过程中更注重学员综合能力的提高，突出整体竞争能力，不断丰富学员艺术修养，以“面向世界、面向未来”为教学目标。音乐剧表演与声乐演唱相比，知识更为全面、表演要求更高、训练过程更具挑战性和难度，可以更为全面地落实教学目标［2］。在新时代背景下，知识与技能是实现和保持可持续竞争优势的唯一来源。结合音乐剧产生和发展的历史，我们能够从中获得启发，即传统声乐教学也需要落实新教学目标：转变传统的教学思维，拓宽教材来源渠道，调整跨学科教学模式，进而使得声乐教学所培养出的艺术人才，能够具备时代性、国际性特征，在市场竞争中展现出比较优势，助推传统声乐教学顺应时代发展需要，展现出稳定有序的发展态势。

在声乐专业的教学创新过程中，首先需要对各类音乐显现、跨学科领域进行包容，存在兼容并蓄的心态，在包容、吸收的过程中实现推陈出新。但长期以来，部分从事传统音乐的人士对市场上所流行的内容存在一定不屑。但不可否认的是，自上世纪末起，声乐唱法已逐渐迈入大交融阶段，我国不少专注于美声唱法或民族唱法的专业人士在发展过程中面临困难，但凭借“民通”“美通”而获得生存与发展的人不断增多［3］。高校在进行声乐教学时，需要强调学生基本功学习，同时也需要鼓励学生接触各类唱法，了解其他艺术学科的知识，为学生综合素养提高创造条件。音乐剧作为音乐与戏剧的跨学科产物已经成为高校教学中的新兴学科，其具有的时代性、丰富性、多元性、戏剧性的典型特征，为表演艺术的发展带来积极影响，同时也对传统音乐与戏剧的表现形成造成一定的冲击。在此社会环境下，声乐艺术发展也不可避免地出现一定变化，部分传统声乐演唱人员转入音乐剧表演阵营中，而依然从事传统声乐艺术表演的业内人士，也在考虑如何通过创新的方式推动传统声乐艺术发展。

现阶段，传统声乐艺术教学仍主要面临两方面挑战，包括艺术教学体系中的内部竞争和社会艺术环境的生存压力。内部竞争主要是指音乐剧、流行音乐、传统声乐等相互之间在并存的同时进行的竞争。外部生存压力主要是指在市场经济环境下，高校教学逐渐由过往的“精英教育”转变为具有一定普及性的教育，尽管获得艺术教育的人逐步增多，但成材率明显下滑；加之近年来，专业艺术团体普遍出现裁员、重组等现象，造成艺术毕业生就业形势恶化。高校的声乐专业教学在此社会形势下，更需要展现主动性，积极强化创新意识，吸收和消化其他艺术门类的精华，丰富自身教学资源，同时结合市场经济发展需要，调整教学内容，提高社会适应性，打破发展瓶颈，创新教学思路，推动复合型人才的培养。

二、声乐教学借鉴与再造音乐剧形式的可行性

进入新世纪后，随着经济建设不断推进，民众在满足物质层面需求后，对精神层面的需求也逐渐增多，复合型人才在社会上的受欢迎度也随之提高。若声乐专业仍采用传统的教学模式，所培养出的学生无论是知识覆盖面还是实践水平均难以满足社会需要。声乐教育在发展过程中需要关注主体建设，拓宽教育主体多元化，在教学实践中从专业知识、艺术素养、思想品质等多个方面为学生带来具有个性化特征的教学路线，同时也需具备综合性和时代性，充分展现出声乐教学中的最新知识和先进成果［4］。随着科学技术进步和全球合作交流加深，相应的研究领域逐渐扩大，学科知识交叉也越发明显，这使得由于学术互补而形成的边缘学科不断增多。通过加强声乐艺术和其他艺术之间的联系，提高各艺术门类之间的互动程度，不光可以拓宽学生视野、增加学生阅历，也有助于转变传统艺术教学理念，摆脱过往的单一式艺术教学形式，逐步打造兼有艺术层面思维和科学层面思维的综合思维，为社会带来具有艺术素养、表演能力、科学精神的复合人才。就此而言，戏剧与影视学科下的音乐剧专业就能够为声乐演唱专业的教学发展提供更多的借鉴。这是由于作为戏剧的音乐剧艺术，其本身融会了多个艺术形式，包括演唱、舞蹈、戏剧、美术等，这表明音乐剧能形成多元完整的艺术整体。因此在艺术教学过程中，可通过音乐剧教学，为学生传授演唱、戏剧、舞蹈等多门学科技能与知识，使学生在音乐剧艺术的学习和训练中提高自身艺术素养。

表面来看，音乐剧表演主要针对“演”“唱”“舞”开展教学，但在实际教学过程中，学生所需要学习的艺术内容远不止这三方面［5］。音乐剧是一项具有专门性质的表演艺术，相比其他表演艺术而言，更需要加强日常训练，通过舞台下“修行”，在舞台上展现出表演魅力。舞台艺术表演具有一定严苛性，在众多观众面前不可出现点滴不足，从市场经济角度而言，存在舞台表演失误和疏漏的人将会被迅速淘汰，这使得音乐剧表演人员在重压之下不断学习、努力训练，以持续提升自身舞台表演水平。我国当前开设音乐剧专业的高校在教学过程中，不仅设置与音乐专业知识、音乐表演基本功相关的课程，还参考戏剧教学的成熟经验，开设戏剧表演、台词、舞蹈、演唱表演等课程。除与声乐教学一同将声乐演唱设为必修课外，也增加了舞蹈、台词、戏剧剧目等课程课时，提高学生对于其他艺术知识技能的涉及面。目前音乐剧学科专业必修课主要包括音乐剧发展史及作品赏析、钢琴、音乐理论、中外音乐史、声乐演唱（音乐剧演唱）、台词、视唱练耳、戏剧表演、剧目等；选修课主要包括舞台灯光、服装服饰艺术、作曲、编舞、艺术形象设计等。从课程内容来看，能够发现三项特征：首先，音乐剧表演所涉及的艺术课程相比传统声乐演唱专业而言更为广泛；第二，在音乐剧表演专业的教学过程中，相比于“唱”，更注重于“演”的教学，多门课程与实际舞台表演存在直接关联，与“唱”直接相关的课程较少，但这并不意味着音乐剧表演的教学忽视“唱”，反而在教学过程中需要不断强调以自然发声的方式进行演唱，强调声音松弛朴质，对声乐技巧训练要求较高；第三，音乐剧表演教学更突出学生在舞台表演中的“实战性”，在戏剧基础、台词、舞蹈、艺术形象设计等多门课程中紧密围绕舞台的表演与人物创造，要求学生充分感知舞台氛围，进而提高舞台适应性。

尽管均属于“演唱”教学，但相比音乐剧表演的教学而言，传统声乐教学缺乏多元化意识，在教学过程中缺少市场敏感度，对时代发展前瞻需求并不关注。在教学实践中相对忽视学生综合艺术素养和舞台实战能力培养，这对于学生在声乐领域的发展造成影响［6］。高校的声乐专业教学课程中专业课为声乐演唱，其他必修课与音乐剧学科专业基本课程有诸多类似，选修课主要包括歌唱语音、民歌、曲式与作品分析、和声等其他与声乐相关的课程。很多课程内容的时代性、实践性不强，且在实际教学过程中，由于师资力量不足、教学经验欠缺等原因，无法达到预期效果。总体而言，当前声乐演唱专业的课程体系构建和课时分配存在一定不合理之处。

声乐演唱与音乐剧表演的教学存在一定差异，但不应以音乐剧表演教学的要求和标准对声乐演唱教学的课程设置、课时分配进行评价，但在两者相比的过程中，能够参考音乐剧表演的教学模式，为声乐演唱教学的有效开展提供借鉴，助推声乐教学在创新创造的过程中不断完善［7］。若传统声乐演唱教学一成不变，则难以顺应时代发展需要，而声乐演唱者缺乏复合技能，专业能力也不是非常突出，往往会在竞争中被淘汰。

三、声乐演唱借鉴与再造音乐剧形式的突围之道

（一）充实教学内容

教学内容直接关乎学科教学质量，充实教学和授课内容可以体现在课程设置、教材选择等方面，在课程设置过程中，笔者结合自身学习经历颇有感触，如艺术指导（钢琴伴奏课）课时过少，造成学生在声乐演唱时难以感受到歌曲意境；舞蹈课被改为形体训练课后，不仅课程内容出现变化，教学方式也趋于枯燥，造成学生学习热情随之下降，舞蹈潜力难以开发；与音乐剧表演教学中剧目课存在较高相似度的歌剧或剧目排演课程，能够进一步提高学生演唱水平，开拓学生舞台阅历，取消该课程或减少该课程课时，会使得学生难以获得剧目排演的舞台实践能力，在从业之后仍需要花费时间和金钱进行补充。现今的舞台表演艺术对于传统声乐演唱专业复合型人才培养的关注也较以往要求更高，这是由于高校毕业的学生不光需要进行歌唱，也需要在舞台中进行表演，如参与歌剧、戏剧等演出。由此可见，这些课程缺失或减少，也会造成传统声乐演唱教学体系的不尽完善，教育的科学性明显下降。高校在学科设置和课程分配过程中，也需要根据学校实际情况形成教学计划，不得一味要求学校完善课程教学体系、创新教学模式。总体而言，声乐教学需丰富教学资源、充实教学内容。音乐剧表演的专业教学出现较晚，但在发展过程中始终贴近时代气息，在教学体系完善过程中强调时代前瞻性，将传统的音乐与戏剧教学紧密融合，又能广泛吸收当今流行的各类表演艺术元素，多学科、多领域教学内容充分结合，形成科学、多元的教学模式。同时，不少音乐剧剧目内容本身也是时代生活的艺术体现，这也使得音乐剧专业的教学更具有现代意识。

音乐剧作为戏剧艺术的一种重要表现形式，充分吸收了音乐与舞蹈元素为戏剧服务，具有极高的可观赏性和艺术价值。其可听、可视的特性，加之戏剧惯有的真实性和具象性，往往给人更直接的观赏体验。而作为音乐艺术，其听觉的艺术性更受关注，声音的艺术往往给人更多幻想，凭借听众的个人感受和体验来感知艺术内涵。与戏剧艺术相比缺少了视觉上的直接与真实。音乐剧的出现很大程度上弥补了其单调的艺术形式，音乐与戏剧相结合的形式也给音乐艺术带来了更为直接和具象的舞台呈现。声乐艺术中可塑的声音借助演员的戏剧表现，可以更加准确地予以表达和呈现，这无疑丰富了声乐艺术传播，是传递声乐艺术思想意境的更佳方式。

音乐剧表演离不开演唱环节，丰富的演唱素材和出色的演唱功底可以提高音乐剧表演效果，因此音乐剧唱段也可以开发学生潜力、提升学习演唱技能，为学生演唱发展创造条件［8］。声乐教学实践中，教师可采取鉴赏音乐剧唱段的方式，提升学生演唱乐感、开拓学生艺术阅历、强化学生艺术欣赏水平。例如，著名音乐剧《音乐之声》中第一幕修女们的对白与对唱（谱例1）、随后院长嬷嬷和玛丽亚的二重唱（谱例2），两段乐曲所组成的剧目片段对于声乐专业的学生来说就是一个尝试音乐剧表演与演唱实践的优秀教学曲目。两段乐曲的音域跨度不大，歌词简介易懂，在进行表演训练过程中，这类作品可以为学生在规定情境中准确开展人物塑造、内心外化、交流、行动留出余地，不会限制学生发挥想象力、增进感受力，避免学生将更多注意力放在歌唱的技术层面，重点训练学生将已积累的音乐综合素养和歌唱技术更好地为戏剧和人物服务。该教学曲目中，所涉及的四位修女、院长嬷嬷、玛丽亚人物性格各不相同，并在相对统一、和谐的音乐旋律中开展个性化的呈现，特色鲜明的人物性格彼此间形成的对比，恰恰成为我们在该教学片段训练的核心内容。尤其是第二段音乐3/4拍子的舞曲节奏中，更有利于学生感受人物情绪、情感、肢体的律动。在规定的剧情和台词中，启发学生准确解读人物内心活动，充分利用自身特点和专长充实到外化表现中，使戏剧行动合理化、真实化、饱满化，训练的初衷即可实现。

谱例1

谱例2

不少高校在声乐教学过程中，吸收和借鉴音乐剧中的演唱标准和要求，在曲目选择、演唱风格形成、台下训练和舞台表演等方面开始进行积极尝试，并获得较好成绩。

（二）深化演唱实践

若从事表演的人无法参与表演实践，则失去了在该领域学习和发展的意义，所获得的知识也无法在实践中加以运用［9］。表演艺术领域的人员应不断深化舞台实践意识，将提高舞台表演水准作为学习目的。实践能够完成知识内化，在实践环节中可以使得学生完善专业知识结构、提高专业素养，将理论知识有效运用于实际表演中，并增强创新创造信心。

传统声乐演唱教学十分注重声乐演唱技巧提高，但对舞台表演关注较少。从表演艺术整体角度而言，不管是“师承式”教学，还是高校进行的学科教学，或如部分西方音乐剧表演人员开展的“补充式学习”，最终都需在舞台表演中进行展示［10］。声乐教学需要逐步转变过往教学理念，吸收音乐剧表演教学中强调“以舞台为中心”的教学方式，突出教学实践性。戏剧表演的相关训练，有助于声乐演唱者更好地表现作品内涵。尤其是歌剧和音乐剧中的作品，可以通过戏剧表演的训练，使学生学会解读人物内心，塑造人物形象，挖掘人物性格，更加准确地呈现戏剧人物。科学系统的戏剧表演训练，无疑会使声乐演唱不再空洞乏味，丰富的舞台表演手段必将更加生动地展现作品，极具感染力的舞台表现往往会给表演者和观赏者更深刻的艺术体验和感悟。在实际教学过程中，为学生营造戏剧或舞台表演的情境，并为学生提供创造实际表演平台，这不仅有助于学生积累舞台表演经验，也能够为学校学科教学质量提高形成推动力。音乐剧的艺术形式作为当今人们最乐于接受的一种音乐戏剧形式，其在高校艺术类专业学生的实践过程中，优秀的音乐剧教学剧目不仅能激发学生兴趣，更能助力学校精神文明建设与审美意识培育等，对学生意识形态的正确引导也有着重要的作用。在内容层面也可倡导学生进行个性化表演，不限制学生表演风格，强化学生创新意识。这将使得学生参与热情提高、艺术潜力也获得开发，同时学校在活动组织过程中能够察觉学生特长，根据学生实际情况为其提供针对性教学，补充学生薄弱之处，进而提升学生的艺术综合素养。

音乐剧教学和声乐教学均注重于“演唱”，但音乐剧教学更为关注实践运用，在教学过程中强调创新和突破，力求提高学生演出实战能力。高校在开展声乐课程教学过程中，首先教师应强化创新意识，勇于探索和尝试。其次，需要有针对性地吸收音乐剧中的精华，提高课程教学质量，而非仅简单传授音乐剧理论知识，或对音乐剧作品进行欣赏。第三，需要以市场需求为导向，长期坚持知识延伸，除音乐剧等艺术门类外，也需对科学领域、经济领域、文化领域的知识有所涉及，不断完善知识结构，丰富艺术素材，以满足时代环境变化对于课程教学的实际需要。总体而言，传统声乐教学需要充分发挥主观能动性，不可局限于固定思维，应主动顺应时代发展需要，在积极创新改革的过程中，参照和吸收音乐剧教学方式，寻获符合声乐教学发展的新途径。