○ 天水师范学院音乐舞蹈学院
琵琶作为中国古典乐器之一,已经有两千多年的悠久历史,具有强大的艺术魅力。现如今,琵琶演奏成为人们提升自身修养的一种途径,其创作背景和风格也发生了一定的变化。琵琶演奏的表现形式和传统的表现形式相比也有了新的发展,由过去的独奏发展到现在的琵琶演奏与西洋乐器合奏,展现出更加立体和全面的演奏形式。
首先,在历史发展的进程中,琵琶演奏在每个朝代、每个阶段的发展中都形成了大量的演奏技巧和实践理论知识,这为琵琶演奏的多元化发展提供了丰富的资源和历史素材。其次,在文化思潮的发展进程中,琵琶在当今社会已经不再是一种简单的乐器,而是作为一种文化被传承与发扬。越来越多的人喜欢这门艺术,这为琵琶演奏的多元化发展奠定了坚实的群众基础。再次,从社会发展的角度进行分析,在进行创作和演奏的过程中,需要将传统与现代结合才能更好地满足当代人们对于琵琶艺术的欣赏要求,从而使传统的琵琶演奏艺术焕发出新的活力与生机,展现出时代特点。
当今社会,多元化的琵琶演奏音乐丰富了人们的音乐世界,但同时也出现了很多问题。例如,女子十二乐坊是中国一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团,它的表现形式和传统民乐演奏方式不同,带给观众眼前一亮的感觉。女子十二乐坊的出现,打破了传统音乐的界限。它很好地融入了西方的现代化理念,可以算是民族音乐现代化的标志之一。很多媒体看到了此乐团带来的商机,觉得这种演奏模式能迎合大众口味,能带给自己经济利益,因而就开始盲目跟风。此类种种盲目效仿琵琶演奏形式的节目虽然会给某些机构带来可观的经济效益,但确实也会对琵琶演奏多元化的发展带来不利的影响。
在流行音乐的抨击下,很多演奏者都会在演奏的过程中追寻让观众喜欢的演奏形式,而非通过演奏作品本身所表达的情感来引起观众的共鸣。在此过程中,他们既要展现自己的技艺,又要迎合观众的审美,这样的演奏方式会很快被忘记,因为它没有带给观众心灵上的震撼。
传统的琵琶演奏大部分都是由一位或多位演奏者坐在舞台上进行,而为了满足当代人们的需求,琵琶演奏形式可适当进行创新。例如2008年成立的“女子水晶乐坊”是一支很有特色的民乐团队,是中国唯一能够现场演奏并演唱和声的女子乐坊。在演奏的过程中,演奏者都是身穿中国传统服饰,和舞台上先进的灯光、布景等融合在一起,给观众带来视觉上的享受。需要注意的是,演奏形式的大胆创新,既要能保留琵琶演奏艺术传统的美感,又要能融入现代审美元素。
1.深入分析作品的创作背景及内容,用有情感的语言演绎音乐作品。在演奏前,演奏者要对所演奏的乐曲进行深入分析,要把乐曲所要表达的情感抒发出来。比如在演奏作品《塞上曲》的过程中,作品中有相互独立的小曲,既可以分开单独演奏,也可以进行整体联奏。但是不管是哪一种演奏形式,都需要表现出古代女子内心深处凄凉、哀怨的情感。因而演奏者只有在充分理解了作品中的情感,才能在演奏的过程中更好地展现作品的各种情绪,从而使演奏充满感染力。
2.运用不同的演奏形式让音乐作品的场景表现得更为生动清晰。在进行演奏的过程中,演奏者可以通过对作品的理解,使用不同的演奏技巧来展现作品中的场景。比如在演奏作品《十面埋伏》的过程中,为了更加生动地展现战斗的激烈场面,可使用绞线的演奏技巧,这样音乐的表现力会更为突出。
3.注重运用不同的演奏风格展现作品的艺术魅力。不同的演奏者拥有不同的演奏风格,风格的不同也会直接影响演奏过程中所表达的情感。所以在演奏的过程中,不能只注重华丽的形式,还应注重用不同的风格演奏作品。比如演奏中演奏者可将各种民族乐器充分融合,体现出更多的地域特色或文化特色,从而使整个演奏的过程更丰富、更多元化、更具有人文性。
随着时代的发展,琵琶演奏在演奏风格和技巧上呈现出多元化的发展状态。因而在传统的演奏形式和技巧上对其进行创新,使其充分展现出强大的艺术魅力,这不仅仅是当代琵琶演奏艺术发展的需要,更是每一个琵琶演奏者的责任和义务。