教育心理学在初中美术欣赏课中的应用分析

李琪琳

重庆三峡学院美术学院

一、建构主义提高学生对自然美的欣赏修养

建构主义学习理论的基本观点分为：知识观、学生观、学习观、教学观，其中建构主义学习观为核心观点，建构主义学习观认为“以学生为主体”，情景性的教学环境才能达到理想的教学效果。在美术欣赏课中，对自然美的欣赏本就是容易忽视的薄弱环节，建构主义学习观认为，知识不是脱离实际情况的抽象存在，只有通过现实情景的应用才能被理解学习。为实现《课程标准（2011年版）》里提到的学会欣赏自然美，古人很早就知道通过美术作品歌颂大自然的美，并因此创立了山水画；西方文艺复兴时期之后，风景也从人物的背景中独立出来，出现了风景画。所以，小学和中学的各阶段都要加强安排对自然美的欣赏或实地的观景和感受。[1]在欣赏课中，教师对自然美的欣赏要将学生放入一个自然的情景中认识美术，在情景中获取实实在在的知识。

例如，在2007年“川流五洲”的艺术交流项目中，以河流为主题调查研究，各国学生围绕着自己所在城市的河流情景式学习，探索出“河流与污染”、“河流与文化”、“河流与生活”、“河流与城市”等情景化成果，在艺术家的指点下，学生们将探究的成果用不同艺术形式表达出来，由此一来，学生不仅是收获了一幅具有实践意义的作品，同时收获了自己所在城市的历史、文化背景。建构主义的学习观所强调的“情景”立足于现实也打通诸多领域的关联学习，受益匪浅。

二、“U形曲线”培养学生对美术作品的赏析能力

“U形曲线”发展模式，是著名心理学家加德纳根据不同年龄阶段的儿童提出的绘画发展理论，主要研究了绘画的三个阶段；认为美术能力的发展并不是呈一条直线的渐进过程，儿童与青少年创作的视觉影像比传统的绘画发展阶段理论所论述的现象要丰富得多。[2]2-4岁的儿童处于涂鸦阶段，能识别非视觉符号相应的线条与色彩；4-8岁的孩子处于图示阶段，他们开始对自己创造的符号命名，表达对周围环境的反应，他们的视觉感受直觉决定了他们的美术学习结果；9岁以后的青少年极具想象力和创造力，在视觉文化背景下的青少年进入了一个更高的艺术阶段，但此阶段后的想象力创造力逐渐走低，如果过早拘泥于写实，青少年在美术领域则无法进步。“u形曲线”发展模式承认了视觉对学生美术学习的冲击，尤其是如今信息化的时代，“视觉文盲”是不符合美术教学潮流的。

当我们的教育对象是初中学生时，根据“u形曲线”发展模式，此时的孩子已经进入写实阶段，学生对作品的理解几乎接近于成人脑视觉成像，对艺术的鉴赏并不能拘泥于“像不像”去评价，培养初中生的批判性思考才有美术欣赏课的意义。例如，带领学生欣赏当代艺术家草间弥生的作品——《花（d.s.p.s）》，首先尊重学生的感受，并引导他们表达出来，这种感受并不单一甚至微妙，因而提问学生“作者为什么让你产生了这样的感觉？”；教师此后对学生进行一个理性的分析，将学生带入“作者想表达什么？”，鼓励学生接受当代艺术多样性的一面；最后引导出《花（d.s.p.s）》是草间弥生表达了自我固执与骄傲，不希望被同化，她希望自己的思想领域永远属于自己，她清高地守护内心，创作属于自己的艺术。在整堂课上，教师把握好教学气氛，同时关注人类共同的正面价值追求。

三、引导学生对美术现象形成健康审美情趣

美术现象指正面或负面的、具备一定反思意义且与美术相关的社会事件或社会活动。例如，2010年我国著名画家、美术教育家吴冠中去世后，许多市民自发在中国美术馆吴冠中作品展上敬献了花束、花篮，前来参观的群众在专门的悼念墙上写满了对吴先生的怀念之词，这种美术现象反映了群众对吴冠中先生的诚挚敬意，这种表达是发自内心的，同时也说明了吴先生对艺术的不懈追求是受到群众肯定的。美术欣赏课上，教师面对初中学生，这个年龄阶段的孩子已经具备了共情的能力，把这样的美术现象讲解给学生，进行理性分析，是非常有价值的一种学习活动。

上好一堂美术欣赏课，教师在备课环节就应当注意到在社会上有一定影响的甚至产生轰动效应的美术事件，美术事件包含的正面和负面，由于初中生并未达到成熟的心智，就需要教师有选择性地介绍给学生，教师就是要创造出一种学习氛围，抛弃命令式、直接性的教学方式，帮助学生理解他们自己的价值和需求，不做定性评价，通过情感的教学来促进学生的审美发展，欣赏课的意义使学生关注身边的美术现象与社会间的关系，更好地感悟艺术的社会功能，形成健康审美情趣。

四、总结

自然美、美术作品、美术现象的赏析在美术欣赏课教学中对应着不同的教育心理学，美术欣赏作为一种精神力量，要求教师根据学生的年龄以及心理特点来进行引导，美术欣赏课程更注重学生在课堂上产生的情感共鸣。教育工作者灵活运用教育心理学为教育实践所服务，有效地处理教学问题，提升学生赏析能力，拥有健康审美情趣。