浅谈高校美术教学中绘画色彩与设计色彩之异同

谭红梅

摘 要：色彩是视觉艺术中的重要元素之一，是高校设计专业和绘画专业教学中基础课程之一。随着美术教育改革的深入，绘画专业与设计专业的色彩课程有了新的要求，形成自己完整的独立体系。只有将两者进行清晰的比较研究，才能更为科学地认识两者的区别与联系，促进绘画色彩与设计色彩教学的有效性，为社会培养优秀的设计人才和绘画工作者。

关键词：高校美术教育;设计色彩;绘画色彩;异同

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-0-02

色彩源于自然界，源于光，是艺术表现的重要语言。绘画色彩通过塑造自然景物的真实性来抒发作者情感，是塑形的语言与情感的载体。同时，色彩也是设计专业必修的基础课程，在绘画写生训练的基础上培养学生的色彩感知能力及色彩创造的技能。两者之间有区别，也有联系。

一、绘画色彩与设计色彩的内涵

绘画色彩注重光源色、固有色和环境色的相互关系与影响，再现画面色彩的真实性。而设计色彩是打破自然色彩进行归纳、概括和提炼，进行创造性的表达主观思想。

（一）绘画色彩是再现自然景物

绘画色彩是画家运用色彩原理对客观对象进行空间、体积、观念和情感描绘的重要艺术语言，是高校美术专业基础课程。通过写生实践，锻炼学生的认知色彩的能力，掌握调色能力和色彩表现技能。如，面对一组静物，需要观察光源色、固有色和环境色，分析对象本身的反光程度与生成材料的质感，用色塑形，再现物象。同样，面对自然风景，景物在光照下瞬息万变，色彩五彩缤纷，锻炼学生色彩的敏锐力和表现性，通过色彩来表现出“幻觉的真实”。画面意境的表达需要通过绘画色彩的科学性构思与运用，把感性表现与理性思考结合起来，再现物象真实的同时，承载着作者情感的表现。[1]

绘画色彩贯穿于光源色、固有色和环境色相互关系的整体之中，色彩表现的内容是具体的客观存在，追求空间、体积、质感等真实再现，营造出画面的某种基调。在色彩塑形的基础上，要求色彩丰富、美观，体现画者的个性特征和用色特点。所以，面对同一景物，每个画者所呈现的色彩都不相同，体现者画者不同的色彩素养。绘画色彩是视觉艺术中冲击力最强的一个元素，它在写实表现的基础上需要进行艺术性处理，具有陶冶情操和某种教化的功能，更能营造一种画外意境的联想。优秀的绘画作品必是优秀艺术表现语言的整体呈现，具有观赏和收藏的价值，给绘画艺术爱好者带来色彩语言的借鉴。

（二）设计色彩是提炼自然的本质

设计色彩是在绘画色彩基础理论的基础上得以发展，是色彩的造型训练与设计专业色彩的有机结合，形成相对独立的基础课程，具有完整的系统性。设计色彩是服务于设计的色彩表达，功能性与针对性更为突出，相对于具象绘画色彩和写实绘画色彩来说，设计色彩更为自由、活跃和较强的视觉冲击力。其追求色彩语言的形式美和装饰性，力求简洁、单纯、清晰明快的色彩呈现。这种明确指向的客观规律和色彩设计的法则为设计专业学生与绘画专业学生学习色彩指明了方向。[2]

设计色彩主要以产品为导向，可变性十分灵活多样，受不同时代、地区、文化等多种因的素影响而变化。如在产品设计中要考虑接受者的年龄、性别、审美等，还要考虑时代的潮流和未来的可瞻性，真正体现设计色彩的社会性与客观性。世界色彩不局限于设计师的自我内心感受，要迎合市场需求和人民大众的审美，具有时代特征的文化内涵与意蕴，它是专业性、实用性和审美性的统一结合，可以通过科学手段和计算机数据完成，具有科学性和创造性。

二、绘画色彩与设计色彩的诉求

相对来说，绘画色彩是为“纯艺术”服务，而设计色彩是为“实用美术”服务，是平面设计、工业设计、建筑设计等设计专业的重要表现手段。

（一）绘画色彩是造型与情感的需求

绘画色彩侧重于“主体性”绘画，绘画中的色彩，无论是油画、水粉、水彩，其都是塑造形体、再现景物的绘画语言，是绘画艺术的语言支撑，在不同画种中，它的画理是相通和相同。绘画色彩是在写生过程中敏锐观察色彩微妙变化，抓住第一感觉，把握色彩冷暖、明度、纯度、色相之间的微妙差异，时刻坚守三原色、间色、复色等相互关系的科学运用，真实再现对象的造型、空间、体积、结构和质感，所以，绘画色彩是造型艺术的需求。绘画色彩的修养是一个循序渐进的积累过程，色彩塑形是基本阶段能力的体现，是色彩基本原理的认知与客观景物表现结合的初步探索，为下一步色彩的精神诉求做好了铺垫。[3]

色彩是画家表现自然景物和抒发个人情感的载体，无论是传统的写生绘画还是现代的表现性、抽象性绘画，其色彩都或多或少地具有主观性和情感表达，艺术性更强。画家通过自然景物表象的加工处理再现真实自然与自我情感的融合，突显对象色彩的独特性和象征意义，营造出意境，增强画面的艺术效果。所以，色彩在绘画中带有情感需求，写生过程也是一种创作的形式，不是复制自然对象的色彩，而是或多或少的融入自我的想象空间和情感的表达，这也是绘画色彩的高级阶段。只有勤于实践训练，才能把色彩基础理论知识与感性认识相结合，积累经验，更好驾驭色彩的表现力，完成優秀、理想的绘画作品。优秀的绘画作品才能带给观者不同的情绪感受，完成造型基础上的精神诉求。[4]

（二）设计色彩是商业与审美的需求

设计色彩服务于产品的“主题性”创意，它是在掌握设计素描和基础绘画色彩的前提下完成设计理念的商业需求。色彩在艺术设计中虽然只是一个文化元素，是构成设计产品不可或缺的组成部分。色彩的设计构思要围绕现代社会的消费特点和设计产品的基本特征展开，通过理性的色彩归纳与提炼，用简洁、明快的色彩强化其视认度和辨识感，利于商业市场连贯性发展。设计色彩是随着设计产品生成材料的物质转化而体现它的精神与物质的双重需要，是精神财富向物质财富转化的过程。生活中各种日用品，都是在产品实用性基础上进行色彩的创造，没有光影、环境色、空间、体积、质感等的观念牵绊。同时，它更加强调色彩构成的形式美感和色彩的协调统一，使设计色彩表现的能力得以锻炼。

优秀的色彩设计既可以美化生活，又可以满足人们对物质的需求，是实用性与审美性的结合，更是设计产品走向市场的保证。设计色彩设计性更强，它在追求物像形式美感及色彩协调关系的原则下进行一种理性的色彩分析、归纳与概括，提炼出作者所构思的色彩设计意图，更多强调色彩如何搭配、色彩情感以及形式感美感追求和作品创意的构想。如色调的选择，色彩面积、布局、形态等元素，既要达到和谐的美感，又要符合设计作品的核心旨意。同时，设计色彩要遵循大众心理，为他人服务，要符合市场，商业性强。特别是随着科技的发展，运用计算机软件进行色彩的设计，通过数据可以进行丰富的色彩创意，不局限在绘画色彩的三维空间的界定，走多元化和个性化道路，创建迎合市场的色彩模式。[5]

三、绘画色彩与设计色彩之间的联系

设计色彩在本质上承载着绘画色彩具有的精神诉求和人类生活的物质诉求，现代绘画色彩与现代设计中的色彩运用有着千丝万缕的联系。

（一）绘画色彩是设计色彩发展的必经之路

绘画色彩是设计色彩教学的前提，设计色彩是绘画写生色彩与设计产品用色之间的桥梁，通过绘画写生锻炼学生正确观察色彩和认知色彩的能力，培养其设计色彩的思维能力和设计色彩表现方法，可以说，它秉承了绘画色彩中的艺术精华。绘画色彩与设计色彩在色彩基础理论方面一致，都包括色彩三原色、色性和色彩构成等。绘画色彩与设计色彩都是给观者传达一种美的意境，是作者进行主观处理的色彩，但两者都是需要引起观者的共鸣。

（二）绘画色彩与设计色彩互为促进

色彩是西方绘画的核心语言，特别是现代绘画大师，把色彩表现研究到了极致，利用光学知识追求色彩的真实，有色放弃光影追求画面的装饰感，表现物象的固有色。如奥地利画家克里姆特一些作品，常用象征式的装饰花纹，是象征主义艺术的表现手法与平面性装饰色彩相结合，这种色彩语言形式超出了传统绘画色彩的运用，这必然对绘画色彩与设计色彩产生深远的影响和启发。在我国当代著名画家吴冠中的绘画艺术中，也可以看到平面性与装饰性色彩的运用，他是对传统绘画色彩的继承与创新。同样，在设计色彩中，对绘画色彩中精髓的借鉴与运用更为广泛，有的把中国传统绘画的淡彩、墨色融入设计理念中，加强设计色彩的艺术性。

四、结束语

总之，绘画色彩与设计色彩之间既有区别又有联系。绘画色彩的艺术性赋予设计色彩的新的精神食粮，同时，设计中的色彩表现形式也给当代绘画色彩语言表现形式带来一定的启发和新的呈现样式。重视色彩的主观性和个性，融合绘画色彩与设计色彩在各自领域创新发展，促进学生在未来的设计领域和绘画道路追求上走得更远，同时，有效深入高校色彩教学的改革。

参考文献：

[1]林家阳.设计色彩教学[M].上海：东方出版中心，2007.

[2]吴国荣 邱保金 杨明朗.解析绘画色彩与设计色彩[M].北京：北京理工大学出版社，2013.

[3]刘南一.绘画色彩[M].南宁：广西美术出版社，2013.

[4]刘华明.绘画色彩研究[M].上海：上海人民美术出版社，1985.

[5]王忠恒，李艳杰.绘画色彩与设计色彩[M].北京：清華大学出版社，2010.