孙树飞
摘要:在高等师范音乐专业的教学中,合唱与指挥是一门重要的必修课程,正是因为它的实用性才决定了它开设的必要性,也因为其专业性强,所以与之相关联的学科门类就很广泛,如视唱练耳、乐理、和声、音乐作品分析等等,那么如何上好这门课程,让学生在短短的一两年内掌握其技巧,具备以后自主学习及再学习的能力,是每一位高校合唱与指挥教师需要思考的问题,本文就此展开简要的探讨。
关键词:高等师范 合唱 指挥 必要性
中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)18-0086-03
在人们的印象中,高师音乐教育的主干课程往往是声乐、钢琴、器乐、理论、舞蹈等五大门类,而合唱与指挥这门课被安排在理论课中,并且多数院校仅仅开设了一年的课程,笔者认为,这大大忽视了合唱与指挥这门课程的重要性与实用性,说它重要的原因有:首先是高师院校的学生毕业后,往往面向与中小学的音乐教育,而中小学教学中合唱的排练与演出是最频繁的,器乐、钢琴往往不能够大面积普及,而歌唱却是最简洁、见效最快的音乐教育活动,所以在高等师范的音乐教学中合唱与指挥是一个重要的板块;其次是社会业余合唱团体、各种事业单位的合唱团发展日渐繁荣,合唱及比赛的相关活动年年均在举办,很多的业余合唱团需要有合唱指挥技能的的毕业生进行专业上的指导。由此可见提高合唱指挥课程的教学重视程度是很有必要的。近几年国家也逐渐提高在这方面的重视程度,韶关合唱学院的建立就是一个很好的证明。本着提高高师音乐专业合唱与指挥教学质量的想法,更好地提升学生的合唱与指挥的能力,本文试从以下几个方面对合唱指挥的课堂教学加以展开探讨。
一、关于高师合唱与指挥课侧重于指挥法还是重演唱的争论
在笔者从事多年合唱教学的实践中,经常会遇到这个问题,有的老师认为指挥法很重要,应该重点教授指挥法,对于演唱可以花少许精力,指挥法的技能加强了,才能驾驭不同风格的合唱作品与各种水平的合唱队;而另外的声音就是要首先会演唱,而且必须是高质量的视谱演唱,只有自己的演唱技能得到一定程度发提升,才能够在合唱作品的排练中抓住主要问题,解决主要矛盾。根据笔者的经验,这两者的说法都有各自的道理,指挥法与合唱演唱两者相辅相成,相互支撑,但是能找到一种两全的办法合二为一才是最好的教学法,笔者认为是可行的,首先应该确立学生是课堂的主体,这已经是毫无疑问,其实单纯的传授合唱指挥法,学生的主动性还是没有完全调动起来,因为这是一个被动接受更多的教育环节。
为了能够最大限度的挖掘学生们的主动学习的积极性,合唱与指挥教师可以在课堂上进行分组学习表演的尝试,主要内容有以下方面,分组即是把同学们平均分成几个小组,每个小组不少于5人,由一位同学负责指挥,其他的同学担任本小组的合唱队员,且分为各个声部,上课时由教师先做讲解后再进行示范,然后每个小组发挥自己的聪明才智,进行自我排练,待一个学生指挥完成一首作品的演绎后,再轮换另外一位同学担任指挥进行训练,这样一来,大家集思广益,同学们既把合唱歌曲进行了熟练的演唱练习,又轮流在指挥的岗位上进行了实际的指挥法实践,无论是从学习指挥法还是从演唱来看,都得到了真正的锻炼,这样两者就相辅相成有机地结合到一起了。
二、如何把理论运用到实践中去
合唱与指挥的教学被分配在理论的环境中进行,这不仅给人们造成了误解,误以为合唱与指挥属于理论课,其实际情况可能恰恰相反,合唱与指挥是一门集音乐各个专业相综合的,且以实践为主的课程,说它综合是因为合唱运用到了声乐的发生技巧以及情绪处理等,运用到了钢琴的伴奏,运用到了视唱练耳的要求,也运用到了乐理、和声、复调、音乐史等等知识,说它实践为主,因为到了最后合唱与指挥教学的展示要以合唱团演唱的形式或者是用指挥双钢琴(模仿合唱团的声部)的形式完成结业的,所以合唱指挥的实践性是非常必要的。那么如何把学到的理论和技巧运用到实践中去,就是合唱与指挥这一门课的重要环节,笔者认为可以通过以下几个方面加以参考:
首先,课堂是教学的主战场,所以重要的问题最好能够在课堂上解决,正如上文中提到的方法,分小组排练,可以计划每一个月或者两个月进行一次小型的小组演出交流,这个方法既能够让学生们在课堂中得到排练的实践体验感受,又可以把课堂的场地转变为小型的舞台实践,在这个短小的实践过程中,同学们吸取了在演唱中或者指挥过程中失误的教训,得到了宝贵的实践经验,为以后登上更大的舞台提供宝贵的亲身经历。
其次,以班级为单位,定期举办合唱交流音乐会,在每年举办一两场音乐会的情况下,同学们对曲目的了解逐渐增多,对歌曲风格的把握也逐渐熟悉,最重要的是在舞台上的心理承受能力与临场变化的应对能力也在逐渐增强,真正的在舞台中得到了鍛炼和实践。
再次,鼓励同学们多参加观看本地区现场的各类合唱比赛,吸收众多优秀合唱团的优点,发现其他合唱团的不足,取其精华,去其糟粕,这样在观看比赛中也能得到很大的收获。再者就是利用现在丰富的网络资源,现在社会飞速发展,网络资源应有尽有,只要肯学习,可以像海棉一样尽情的吸收养分,我们可以在网络上观看音乐会,可以在网络上学习指挥法,还可以利用新技术在网络上完成远距离的参观及排练,所以有了网络后这一切都为我们的学习敞开了大门。
三、选取教材的重要性
五线谱正谱与简谱教材的选择,很多地方的高校已经渐渐开始正谱的合唱教材使用,也渐渐的有了起色,这当然是大的方向,也是我们其他地方院校追赶的目标,但是,笔者认为正谱教材还要因地制宜,有些相对落后地区的院校,生源质量相对较差,学生进校之前,部分学生都没有接触过五线谱,有的甚至是简谱唱起来都非常吃力,如果此时硬要搬正谱的教材上课,往往会事倍功半,在笔者多年的基层教学经验来看,可以先从简谱教材的使用开始,待时机逐渐成熟后,再慢慢加入五线谱的多声部视唱教材由浅入深地进行,这样逐渐引入五线谱正谱教学的方式也不失为一种好的借鉴之路。这样的教学思路,既避免了盲目追求五线谱正谱带来的困惑,又为学生指明了使用简谱的教学在未来发展之方向感。
教材中指挥法与曲目的比例失衡现象严重,有些合唱教材中只用了极少部分来介绍了指挥法的一些基本原理,更大的篇幅就是谱例的堆积,而且曲目的选择有些让人无法适从,曲目编排和逻辑没有体现一个循序渐进的递进设计,各个地区之间的高校水平是存在差异性的,如果能把曲目稍作分类,那么不同程度的学员就可以根据这个分类进行参考,从中合理选择相应的曲目进行实践。指挥法是学习合唱与指挥必不可少的关键知识点,如果只是一个简单的提纲式的展示,学生们可能不会有一个整体的学习思路把握,所以笔者认为不能顾此失彼,在教材中可以根据指挥法的技术点给出对应的合唱曲加以演唱和排练,这样活学活用,不失为一种编写教材的思路。
合唱教材中曲目的选择方面,笔者认为多元化的曲目选择是一种趋势,如果一本教材仅仅包涵民歌合唱或者是近现代作品,那么显然会有很大的局限性,作为适合学生使用的合唱与指挥教材,笔者认为应该包含有经典的民歌合唱、中国古典诗词改编的合唱曲、近现代合唱歌曲、部分外国经典合唱、部分现代作品,这样一来,学生们通过一本小小的合唱与指挥教材就演唱了多元化的风格各异的合唱作品,这样学生就能从中获得一个相对全面的知识体系,为今后走向工作岗位适应不同风格的作品打下基础。
在合唱与指挥教材的指挥法部分,笔者认为内容的编写中既要有重点,也要有广阔的涵盖面,有些拍子可能是很少用到,但是教材中必须有所体现,这样,学生们以后假如碰到了类似的知识点,最起码有印象学习过,哪怕当初是简短的介绍。
一部好的教材加上一位负责的老师,这样一年的普修合唱指挥课学习结业后肯定是一门收获丰富的课程,也会更加适应未来的工作岗位要求。
四、如何利用网络时代获取知识
这是一个网络飞速发展的时代,我们如何利用强大的网络获取知识已经是一个不可回避的话题,那么作为学习合唱指挥的我们来说应该做好那些准备呢?
第一,博采众家之长,在网络上有非常多的高质量教学平台,也有着非常多的优秀教师,他们把自己多年的宝贵经验进行分享,尤其是技巧类的指挥法,老师们梳理了重点之后分章节的进行传授,学生可以多观看,然后再进行对比学习,在众多的优秀老师当中可能有些方法是不一样的,那么如何透过现象看到本质就是大家需要做到的事情了。学到了知识后,及时消化、总结,归纳成自己的知识,通过这种方式不断扩展自身的知识面。
第二,可以报网络培训班进行指挥法的学习,在选好了平台与优秀的老师以后,学生可以尝试报一个网络培训班,有计划的有步骤的在进行系统学习和梳理知识,这样既巩固了之前所学,又在新的老师那里获得启发,让自己慢慢积累和进步。在原有的基础上更上一层楼,对待自己的指挥法或者是对作品的理解也会有一个阶段性高质量的提升。
第三,可以参加网络云合唱团,网络如此发达,5G已经开启,这是一个可以跨越地区合作的时代,只要你有参加合唱团的愿望,在选择了一个团体并且能够通过考核后,就能够在约定的排练时间拿起谱子在家里进行排练,在没有延迟的情况下很多社会团体开启了网络合唱团模式,不受地域限制,不受路程和时间限制,只要网络允许大家在一个安静的环境下,就可以相互排练,相互交流,让知识互通有无。同样在这个过程中,你的视唱水平和读谱能力以及团队合作的能力也会有一个稳步的提升,贵在坚持。
第四,在一些非常时期,例如这次的疫情封闭期间,学生们还可以上一些学校的网课,这样课程并没有落下,自己练习了之后还可以还课给老师看,上课的内容又可以手机录屏,反复观看学习,从中发现重要的知识点,并及时记录下来。对于一个爱学习的学生来说,这个时代给予了我们非常大的方便。
最后笔者讨论下如何让同学们具备结业以后继续自主学习的能力。高校合唱指挥课多数只有一年就结业了,面对浩瀚如烟的音乐作品,一年的时间是远远不够的,那么同学们应该如何做才能具备以后自主学习合唱指挥的能力呢?
首先,我们应该具备强大的读谱能力,无论是简谱就还是五线谱的合唱作品,拿到手后在短时间内能够熟练并且准确的演唱出来,运用自己所学到的指挥技巧,把各个声部试着能够指挥一遍,通过演唱体会作品的情感,找出演唱时的重点与难点并解决,这样之后对乐曲有一个大概的印象,接下来的工作就会更加顺畅;然后,要具备独立分析谱面的能力,有些知识点是谱面上很容易就看到的,如调式调性、速度、强弱、歌词的意境等,也有很多是看不到的,例如风格、情绪、背景、结构等,拿到谱子唱熟以后,我们就要开始做案头工作,分析曲子的创作背景、曲式结构、风格等,这样从内到外分析后对作品才算有一个整体的了解;再次,应该具备在钢琴上弹奏的水平,对于有伴奏的合唱曲来说,伴奏部分是一个不可忽视的环节,弹奏伴奏部分可以帮助学生更好地理解作品,讓合唱音响在学习者的耳中有一个大致的体现,在弹到一些特色和弦的时候可以把他们标记出来,顺势找出重点和难点,为后续的排练做好充足的准备,在这些都准备好了之后,便可以拿出去实践了,组织同学们或者合唱爱好者,把作品完整的演绎出来。
合唱指挥的学习过程是一个日积月累的过程,学生可以通过各种方法,把吸收到的知识慢慢转化成自己的养分,在需要的时候这些养分就能够释放出重要的能量,帮助自己去完成作品,能够支撑自身在合唱指挥的道路上稳步前行。
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