《大黄蜂》：模式化叙事与视觉回归

向亚莉

(重庆三峡学院，重庆 404000)

《变形金刚》系列电影曾经创造了空前的轰动效应，无论是口碑和票房都获得了不俗的成绩，有赖于20世纪90年代《变形金刚》动画片的传播与孩之宝厂家推出的变形金刚玩具影响，《变形金刚》这一热门IP在世界范围内拥有庞大的拥趸和受众群体，可以说变形金刚已然成为一代人的特殊情结，这也间接引发了大众对推出《变形金刚》电影的期待，然而这种期待可能也是一把双刃剑，电影数字技术的成熟使曾经粗粝的动画形象被包装得极为逼真同时又具有科技感，也更加符合当代大众日益成熟的审美趣味。在导演迈克尔·贝的特效镜头下，以前只能浮现在脑海中的简单动画形象成为现实，单从这一点上来说，《变形金刚》系列电影的诞生是具有积极意义的。之所以说其是双刃剑，是因为一旦有了情结与期待，就会有期待之后的高于或者低于预期，当《变形金刚》系列的后几部相继推出之后，接踵而至的是影评一致的口诛笔伐与大众的失望，人们发现影片中的变形金刚形象设计得过于烦琐凌乱，已经无法与曾经熟悉的原版动画片中形象形成直观联系，而影片中汽车人与霸天虎的打斗大量利用快接与旋转镜头使观者产生强烈的眩晕感，过于凌乱的镜头中只是感觉到一堆破铜烂铁在飞舞。另外，导演迈克尔·贝过分注重酷炫镜头的背后是影片叙事已经被消解，视觉与叙事的脱离使影片空洞乏味不知所云，观众最初的期待也逐渐被消耗殆尽。由导演特拉维斯·奈特替代迈克尔·贝指导影片《大黄蜂》，是派拉蒙的适时战略调整，也是对《变形金刚》电影有别于迈克尔·贝风格的新尝试，影片预示着一个新的开始，也是对《变形金刚》系列电影的重启，以符合大众审美的视觉叙事重新定义这一经典IP。影片《大黄蜂》是派拉蒙继《变形金刚》系列电影之后推出的首个关于《变形金刚》英雄的独立电影，以接近20世纪90年代变形金刚G1动画的形象对变形金刚进行重塑，注重了角色特征的可识别性与完整性，同时在影片的叙事上，以好莱坞化的英雄成长模式构建影片视觉叙事，结合复古的元素，以情怀为基础为观者呈现出一场怀旧的视觉大餐。

一、以好莱坞英雄成长模式重新构建影片视觉叙事

在影片《大黄蜂》开拍之前，片方由于前几部影片所造成的影迷流失已然面临着巨大的票房危机，在《变形金刚》系列的后几部陆续推出之后，随之而来的是大范围的口诛笔伐，大众对于导演迈克尔·贝的质疑声不断，而其中一个重要的原因，是其过于追求大场面的酷炫打斗而脱离开叙事，从而导致影片空洞而缺乏故事性，而只是依靠单纯的视觉特效吸引眼球也终究会形成观众的审美疲劳，票房与口碑的接连失利使资方终于意识到，视觉与叙事的相辅相成才是电影得以重获新生的途径。影片《大黄蜂》作为资方重获认可的一部回归之作，正是建立在这样的一个基础上，重新立足于视觉与叙事的协调，使影片既承载了合理的剧情又兼顾了大众所需要的视觉观感体验。在影片《大黄蜂》中，导演特拉维斯·奈特赋予了影片一个比较好莱坞化的类型叙事，也就是好莱坞惯用的一种特定叙事模式，以个人英雄主义叙事结合情感叙事形成的特定英雄成长模式，最后得到英雄救美与英雄升华的完满结局，影片借用外星生命与人类之间的共同成长来推动叙事发展，然而剧情依然是贴合了这一叙事模式，只不过，这次英雄的主角是一个外星机器人与一个小女孩。

在好莱坞化的英雄叙事模式中，英雄的开场总是会受到某种磨难，进而在磨难中崛起。在影片《大黄蜂》中，作为主角的大黄蜂受首领擎天柱指派来到地球重新建立基地，在其刚刚来到地球之后就遭遇了霸天虎的追杀，在寡不敌众的情况下，汽车人战士大黄蜂惨遭攻击，最终虽然在极限情况下逆袭反杀了敌人，这也让他付出了语音丧失的惨重代价，随之陷入了昏迷，变为一辆大众甲壳虫汽车隐藏于废品收购站中。在这接近10分钟的片头中，镜头依然酷炫，呈现出不弱于《变形金刚》系列的动作观感，而且以比较明晰的视觉叙事直接完成了故事的铺垫。主角大黄蜂的蛰伏可以看作是英雄磨难的开始，同时导演又通过另一主角小女孩查莉带入了影片的情感叙事，小女孩查莉的人物设定也是为了能够成为唤醒英雄大黄蜂的需要，一个刚刚步入青春期充满烦恼与幻想的女孩，很小的时候父亲就离她而去，这样的人生经历设定使她有了孤独的属性，钟爱汽车的她在废品收购站发现了一辆报废的大众甲壳虫汽车并把它开回了自己的家，双主角的共同成长模式也随之开启，一个孤独烦恼的小女孩和一个受伤失忆的变形机器人都成为对方最珍视的存在，随之而来的，是双主角的共同发展阶段，在影片的这一阶段中，“同是天涯沦落人”的女孩与外星机器人大黄蜂开始相互理解陪伴并逐渐形成友情，失忆中的大黄蜂被影片形塑成一个可爱呆萌的机器人形象，与小女孩查莉开始了搞笑又充满温情的互动，这一段落与好莱坞另一部外星人影片《ET外星人》的叙事极为类似，都是以外星人与人类的互动为主题，在二者共同的经历中逐渐推进剧情发展；同时，以小女孩与大黄蜂二者构建的情感叙事更容易唤起观众的情感认同，大黄蜂成为查莉的知己，在小女孩的成长阶段抚慰了其失落的心灵，大黄蜂的形象也在这段情感叙事中被赋予了更加人性化的特征，以往符号化的人物形象变得生动，有血有肉的人格化注入使叙事更加引人入胜，影片中大黄蜂的搞怪与失忆之后的胆怯，在小女孩家闯祸把家里弄得鸡飞狗跳的惭愧，影片通过在其中注入这些滑稽又充满温情的元素构建出情感叙事，也将双主角成长阶段工整书写。在好莱坞的英雄叙事模式中，故事的结尾，英雄总会站出来拯救危局，之后以一个救世主的形象实现升华与超越，在影片中，英雄大黄蜂在濒临死亡的关头被激活，从而转变为真正的汽车人战士的这一阶段，英雄升华与超越的叙事模式更能引起观众共鸣。当被激活的大黄蜂从卖萌耍宝变为英勇的汽车人战士时，影片也正式步入高潮阶段，十几分钟酷炫的视效与激烈的打斗不仅使影片呈现出超酷的视觉也更加完美地烘托出英雄形象，而且影片注重形象的完整性，使影片中英雄形象具有极高的辨识度。影片《大黄蜂》在叙事上沿用好莱坞化的英雄叙事模式，模式化的叙事虽然略显平庸，然而从保守的角度来说，也是资方挽救票房的一剂良药。

二、变形金刚G1形象的回归

变形金刚G1形象的回归是影片《大黄蜂》的一个重要看点，由于导演迈克尔·贝将变形金刚设计得极为烦琐复杂，使形象脱离于原版动画，虽然从大众审美的角度讲更加符合当代大众的审美习惯，然而过于脱离开原版动画片中的形象也使许多观者并不买账。迈克尔·贝在《变形金刚》系列电影中塑造的汽车人与霸天虎等众多形象无法与原版动画片中的形象进行关联，人们在其中看到更多的是一群陌生的机器人在毫无头绪地乱斗，而快接与旋转的镜头甚至使观者分不清打斗者是谁，视觉的陌生感使影片更像是一部原创的科幻动作片而与大众熟悉的《变形金刚》动画毫无联系，这些问题逐渐开始成为《变形金刚》系列电影遭遇“滑铁卢”的重要因素，也间接促使了影片《大黄蜂》在角色形象设计上的回归。

在影片《大黄蜂》中，难能可贵的是曾经熟悉的变形金刚G1造型回来了，这对于有变形金刚情怀的80后、90后一代来说更加容易引起其关注，也是资方为夺回票房与口碑所采取的策略之一，并且，斯皮尔伯格从头到尾挂名监制也是保证影片造型设计质量所做出的重要举措。在影片的起始阶段，赛博坦星球的博派与狂派发生的激烈战斗中，许多变形金刚形象已经能够看到20世纪80年代原版动画片的影子，如片方对汽车人领袖擎天柱的造型以原版G1的形象出现，作为大众最为熟悉的变形金刚形象，擎天柱已然成为变形金刚的文化符号与精神图腾，与导演迈克尔·贝设计的酷炫形象不同，特拉维斯·奈特注重了经典动画形象与电影形象的关联，虽然只是几分钟的出场，但是，令人欣喜的是那个当年在动画片与孩之宝玩具中熟悉的形象回来了，硬朗的线条与卡车窗玻璃的胸甲以及极有辨识感的头部造型，这个形象简直与变形金刚G1中的擎天柱形象如出一辙，也宣告了变形金刚重新回归G1风格。在影片接下来的打斗片段中，影片掠影下的一众汽车人与霸天虎形象悉数以G1风格回归，成为最令观者期待的画面之一，在这其中有许多还原的变形金刚人物设定，如女变形金刚阿尔茜、反派中经典的角色声波与机器狗等形象都高度还原。导演特拉维斯·奈特以回归经典形象的方式不仅收获了大众的认可，也是对原版变形金刚动画的致敬，并以此为噱头重新博取大众的关注，挽救《变形金刚》系列电影所造成的票房颓势。

三、怀旧元素构建影片视觉叙事

影片《大黄蜂》的时间设定在20世纪80年代，在整部影片中充满复古的味道，不仅是影片中变形金刚的形象贴合于G1的80年代的造型，而且在影片的许多情节上，影片也致力于打造出具有怀旧情怀的叙事，影片巧妙地糅合了许多80年代元素，如在影片中，小女孩查莉的卧室中张贴着著名的80年代电影《夺宝奇兵》的海报，虽然对于年青一代也许没有印象，但在80年代，《夺宝奇兵》曾经风靡一时，《夺宝奇兵》相继拍摄的几部电影对那一年代的人来说是一个特殊的回忆。另外在片中出现的许多音乐也是影片对时代致敬的体现，在大黄蜂尝试着让小女孩查莉勇敢地面对她的朋友时，在收音机里播放出经典的80年代民谣

The

Touch

,这首歌是1986年上映的变形金刚动画电影

Transformers

The

Movie

的插曲，也是在《变形金刚》动画电影中关键时刻的重要伴奏，影片利用这样的曲调勾起观者对1986年《变形金刚》动画电影的回忆，既体现出致敬，又以情怀为手段打动了许多《变形金刚》动画片的忠实拥趸。音乐是电影《大黄蜂》借以展现情怀的一个重要部分，这其中还包括摩托头乐队、伪装者乐队的经典摇滚与《人鬼情未了》主题曲等，在这些音乐中，影片将观者带入那个年代的时代语境，以复古与怀旧的曲调引领观者走进影片叙事，也为具有特定情怀的一代人带来了许多感慨与回忆。电影中小女孩查莉一家喜欢吃的流行果馅饼，同样是在80年代非常流行的早餐美食，另外在电视中播放的《家有阿伏》也是80年代美国一个非常著名的电视剧，而诸如《早餐俱乐部》《迈阿密风云》等80年代经典影片也都呈现在这部《大黄蜂》之中，可以说，由诸多怀旧元素构建的《大黄蜂》不仅成功地建立在情怀上，也是对原版《变形金刚》动画片由衷的致敬，影片以复古的视觉引领叙事，更是呈现出情怀大于电影本身的即视感。

影片《大黄蜂》是派拉蒙继《变形金刚》系列电影之后推出的首个关于《变形金刚》英雄的独立电影，影片预示着一个新的开始，也是对《变形金刚》系列电影的重启，影片建立在回归的基础上，以符合大众审美的视觉叙事重新定义这一经典IP。《变形金刚》动画是一代人的情怀，影片《大黄蜂》以好莱坞化的英雄叙事、怀旧的风格、复古的元素结合回归G1的原版动画形象，在大银幕中带领观者重新感受了原版变形金刚的魅力。