新世纪以来内蒙古民族电影的镜像扫描——个人肖像、民族话语与国家精神

邓 静 吕佳音

(四川传媒学院电影电视学院，四川 成都 610000)

新世纪以来，内蒙古民族电影的发展在一定程度上反映了少数民族地区面对急剧变革的社会环境所带来的阵痛，现代化、国家建设、民族话语以及国家精神等内容都成为内蒙古民族电影的核心命题。应时代之变，内蒙古民族电影的创作美学理念产生了深刻变化，从民族景观的简单塑造到对民族文化的深层次描摹，从对民族群体的宏观叙事到对生命本体个人情感的关注，从对意识形态的单一侧写到对电影本体的注重，内蒙古民族电影在保持相对醇厚的本土特质和艺术特色之外，亦形成了独具特色的艺术格局。

一、新世纪以来内蒙古民族电影的发展

不及临渊回眸，已是昨日今非。进入新世纪后，电影体制改革力度呈现出前所未有的态势，大量民营资本涌入电影市场试图分一杯羹，叫好不叫座的少数民族题材电影发展面临着严峻形势，拍摄资金的掣肘，电影票房不佳。在此困境中，为民族文化发声，为时代立言存像的内蒙古民族电影却寻找到了自己新的发展方向，不低俗、不庸俗、不媚俗成为它永恒的坚守。无论是创作思路还是美学探索，新世纪以来的内蒙古民族电影都呈现出了一种有别于其他时代的话语特征，成功地走出了一条属于自己的、侧写中国的新道路。

在新旧世纪的交替之年，内蒙古民族电影创作的中坚力量——内蒙古电影制片厂迎来了转型升级的时刻，2000年，塞夫成为内蒙古电影制片厂的新厂长。由曾执导《骑士风云》《悲情布鲁克》《东归英雄传》《一代天骄成吉思汗》等一系列享誉国内外影坛的塞夫担任厂长，这在一定程度上保证了内蒙古民族电影的影像品质。不负众望的是，以塞夫为厂长的内蒙古电影制片厂仅在2000年就摄制了众多优秀的影片，这些影片也在各大电影节绽放光彩，表现出了内蒙古民族电影在艺术领域中、在时代变革与“娱乐至上”的时代洪流中的永恒坚守。《珠拉的故事》荣获2001年全国记协“十佳故事片”奖、《康家大院的新媳妇》荣获中国电影“华表奖”优秀影片入围奖……

但不得不提的是，新世纪以来的内蒙古民族电影在摄制资金上是极为匮乏的，这就导致在新片的投资上、在已有影片的宣发上都产生了困难。在厂长塞夫的努力申请下，国家广电总局向内蒙古电影制片厂批拨了430万元的“重点片”影视生产费用，在这批费用的支撑下，内蒙古民族电影的创作开始呈现出新的趋势，《草原母亲》《绿色的梦》《天上草原》等一批又一批的影片诞生。这些影片在一定程度上成为探索内蒙古民族电影创作新形势的方向标，就如影片《草原母亲》一样，不再拘泥于传统的草原题材电影拍摄手法，而是将国粹京剧与电影进行深度融合，产生了京剧意义上的内蒙古民族电影。这种探索性质的内蒙古民族电影进一步丰富了电影类型，在电影艺术史册中留下了浓墨重彩的一笔。但是在影片的创作呈现出欣欣向荣的景象时，宣传发行上的资金掣肘性则越发呈现，这也直接导致电影的票房不佳。《天上草原》作为这一时期的最为优秀的电影，在国内外荣获20多项大奖的同时，宣传海报则是从互联网下载的草原图片，这无疑直接影响了电影的票房。不过，值得称道的是在各种困难中，内蒙古民族电影制片厂迎难而上，摄制的影片数量于2003年跃居全国电影制片厂第二位，这对少数民族地区的制片厂而言无疑是值得赞扬的。自此之后，内蒙古电影制片厂又摄制了多部电影，这些影片也同样在国内外各大电影节展上绽放光彩，数量与质量的共同保证让内蒙古民族电影在电影史上留下了光辉一笔。

2009年，内蒙古电影集团成立。内蒙古电影集团作为自治区直属的国有大型文化企业，是内蒙古电影事业发展进程中的重大创新。电影集团成立后，内蒙古民族电影的创作走上了快车道，在故事片的摄制上，内蒙古民族电影开始了又一轮的艺术探索，《额吉》《锡林郭勒·汶川》《斯琴杭茹》《母亲的飞机场》等影片即在国内的金鸡、华表、金马等节(展)中摘金夺银，又在美国、法国、德国、蒙古国、伊朗等国家各大电影节展评选活动中绽放光彩。可以说，新世纪以来电影行业的商业气息和科技元素并未使得内蒙古民族电影产生庸俗、媚俗的创作趋势；相反，为民族书写历史、为时代发民族之声成为内蒙古民族电影创作的母题宗旨，在娱乐与市场成为电影市场竞相追逐的目标时，内蒙古民族电影开始向民族文化的深层漫溯，努力探索新的艺术表现形式，大力展现历史境遇中普通民众的生存图景，这些影片书写了大时代背景下普通的少数民族人群的生活面貌、精神状态，让新世纪边疆地区民族人群的面貌得到了展示。

值得一提的是，新世纪以来除了内蒙古电影集团(内蒙古电影制片厂)，众多的影片摄制机构将拍摄命题指向了内蒙古，一批由其他电影机构摄制的内蒙古民族题材电影开始崭露头角，一批内蒙古籍的青年导演开始创作本民族电影，这使得内蒙古民族电影得到了长足的发展。诸如《心迷宫》《老兽》《八月》《告别》《暴裂无声》等电影均受到学界与业界的关注，在收获票房口碑的同时获得各大电影节展的认同，这些影片致力于反映当下的现实问题，展现在时代视域下个人的生存困境与精神困境，这群青年导演“通过对自我的寻找揭露了大众的生存本相，从平民的日常生活中挖掘了民族文化丰富而真实的面貌，反映了时代视域下内蒙古境况的脉动”，他们摄制的影片成为内蒙古民族电影创作的新标杆。

二、个人肖像：个人情感的现代言说

从新中国第一部少数民族题材电影《内蒙人民的胜利》诞生开始，内蒙古民族电影承担的或是宣传政策、教化民众等功能，或是展现民族地域奇特风光、民族文化厚重历史。一时间，《一代天骄成吉思汗》《悲情布鲁克》《骑士风云》《东归英雄传》等“马上动作片”相继问世，这些影片既在国内外电影节展上荣获奖项，又在银幕上受到观众喜爱，故此，内蒙古民族电影逐步呈现出了自己的影像特质，一时间草原风光、叱咤历史成为内蒙古民族电影艺术风格的代名词。自然，这些影片均有着一个重大叙事特色，即宏大历史叙事，它将内蒙古草原历史文化奇迹般地让大众迅速认知、让大众为民族历史而骄傲。

进入新世纪以来，伴随中国电影产业的急剧变革，内蒙古民族电影的创作风格也产生了转变。无论是传统电影人塞夫、麦丽丝、哈斯朝鲁，还是新生代导演德格娜、周子阳，均不再以宏大的历史事件为背景进行影片创作。取而代之的是个体关怀叙事，内蒙古民族电影导演将视线转向了个人肖像描写，通过关注个人成长和命运脉络，将社会现实变革产生的影响投射在个体之中，以小人物的命运观照大时代的脉动，电影呈现社会本质、反映社会变迁的功能逐步凸显。2002年《天上草原》诞生，这是塞夫、麦丽丝联合执导的又一力作，影片虽然依旧是以草原为叙事母题，但叙事从宏大转向微观，以主人公“虎子”的视角来讲述内蒙古草原生活。影片的主人公虎子在恰逢父亲入狱、母亲又将其抛弃的背景下，怀揣着受伤的心灵被迫来到草原，在草原儿女雪日干、腾格里等人关怀备至的帮助下，虎子逐渐开朗并拥有了草原般博大的胸怀。“这部电影以一个8岁的城市汉族孩子——虎子的视角展现着他童年的草原生活, 又用虎子成人后的回忆作为画外音叙述着故事。”就此，新世纪以来的内蒙古民族电影的情节开始围绕人物情感展开，而非宏观的事件，这就形成了独特的艺术风格。除《天上草原》，《索蜜娅的抉择》《斯琴杭茹》《额吉》《片警宝音》等影片均延续了此风格，内蒙古民族电影逐步呈现出温和的现实主义美学风格。

另外，近年来的一批内蒙古籍青年导演将人物情感的个人言说发挥到了极致，他们关注当下，关注都市化进程中的少数民族群体，以冷峻的目光注视着少数民族聚居的地点，以私人视角为出发点摄制的影片开始大量出现。塞夫、麦丽丝女儿德格娜自导自演的《告别》是以父亲塞夫为原型的一部半自传体电影；张大磊执导的《八月》则是讲述主人公张小雷在成长过程中面对父亲单位体制改革所经历的一系列事件。自然，影片在叙事之时，在细节处既能见到农业文明与工业文明的冲击对少数民族地区产生的影响，又能看到蒙古族人民的民族精神，以自我视角介入影片叙事，刻画自我成长面貌、抒发个人情感、个人化民族叙事成为内蒙古民族电影青年导演执导影片叙事的新走向。可以说，这种个人化的叙事方式更容易引起大众的共鸣，这是对生存于边疆地区民众的一种深情关注，用个人经历言说故事，无疑能够得到大众的“感同身受”。

三、民族话语：民族电影的范式建构

新世纪以来，社会众多错综复杂的新问题开始出现，少数民族聚集地以及少数民族人民毫无悬念地卷入这场巨大变革中。无论是现代文明还是城镇化，抑或是商品经济，都给予古老的草原文明以冲击，原本的逐水而居的生活方式成为痴心妄想，城市化的进程让古老的草原被迫开始现代化建设。此时的内蒙古民族电影成为记录民族生存方式、承载民族话语表达的重要载体，本民族文化与生存境遇的表达成为内蒙古民族电影所坚守的立场，新世纪以来的内蒙古民族电影都着眼于中国社会的变革，聚焦社会改革视域下内蒙古民族文明的发展境况。哈斯朝鲁、宁才、赵国桦、巴音等一批内蒙古民族电影导演在新的历史文化语境中不断探索尝试，内蒙古民族电影开创了民族话语诉说的新范式建构。

一方面，内蒙古民族电影呈现出文化寻根与文化反思的态势，着力表现时代境遇下内蒙古民族所面临的困境，寻找精神家园。传统与现代成为电影导演不断咏叹的主题之一，这显示出了内蒙古民族电影导演对现实的思辨和切身感受。新世纪以来的电影越发对内蒙古民族的生存境遇与生存态势深度思考，由宁才执导的《季风中的马》就是讲述面对自然环境的恶化与工业文明的吞噬，傍水而居的游牧民族无奈举家搬迁的故事；《冲动是天使》则是将镜头聚焦在艾滋孤儿的生存境遇上，试图为“边缘”群体发声以呼唤社会的爱心奉献；影片《第七种味道》是把镜头推向了医学领域，古老的传统蒙医学同现代医学理论之间有着一些相悖的问题，在传统教科书同实践经验之间，讲述了主人公浩日瓦所面临的抉择；张大磊执导的《八月》用儿童的视角记录了20世纪90年代中国社会转型期内蒙古城市遭遇的生存问题。可以说，新世纪以来的内蒙古民族电影采用现实主义风格，以真实的角度来采写民众生活，在故事中隐喻传统文明与现代文明的传承与传递问题，在视觉上摒弃科技特效同时采用纪实性方式，让观众在欣赏艺术情节的过程中感受到真实事件的冲击，以此迸发出对民族文化的热爱与关注。这些电影作品成为中国人民洞见内蒙古人民在现代化浪潮中生活方式的一个重要窗口。

另一方面，面对电影的市场化程度不断加深，内蒙古民族电影也开始尝试市场化的制作方式，开始自主或合作拍摄商业大片，毕竟电影的商品属性决定它必须赚取票房才能获得相应的曝光度与利润，也只有拥有客观的票房才能拥有资金进一步创作影片。当商业大片对视觉的信仰达到前所未有的高度时，大片质感和视觉冲击也同样成为内蒙古民族电影所追求的不二选择，在这样的背景下，哈斯朝鲁执导了电影《战神纪》，大场面、大明星、大制作、大投资等商业片特性在影片中呈现得一览无余，但在多种因素的影响下，影片并未取得显著成功。不过2012年诞生的影片《阿尔巴特》取得了一定成绩，影片不仅在蒙古国乌兰巴托电影节斩获最佳电影导演、摄像、美术、音乐等五项大奖，还首开蒙古语民族电影在海外多国发行的先例，取得了良好的经济效益与社会效益。将本民族历史文化进行商业化创作，商业和艺术重新进行嫁接，这让电影行业从业者看到了内蒙古民族电影从边缘地带走向市场中心的决心，这也为中国少数民族题材电影市场化进程提供了新的典范。

四、国家精神：家国情怀的壮阔抒写

从电影功能角度来说，中国少数民族题材电影从诞生之日起，就必定承担着“载道”“教化”的功能，而这种功能是烙印在民族电影血脉之中的。新世纪以来的内蒙古民族电影，开始在一定程度上为“去政治化”而努力，从宏大叙事转向私人叙事则为实证。但是内蒙古自治区的发展同国家政策导向之间同呼吸、共命运，新中国成立以来的众多文学、历史素材均同政治有着千丝万缕的联系。正因如此，内蒙古民族电影“去政治化”的努力最终却是以隐喻的方式参与了国家形象主体的建构。

新世纪以来的内蒙古民族电影，并非简单的政治政策叙说，而是结合国家时代政策背景下，追求民族文化价值的表达，探索内蒙古民族文化表述的转型形式，召唤现代化的内蒙古民族文化精神。《圣地额济纳》是新中国成立以来第一部反映我国航天事业的电影，影片讲述了从1958 年起内蒙古额济纳土尔扈特族人民把自己 5万平方公里的美丽牧场奉献给祖国航天事业的历史故事，体现了蒙古族人性的美好和无私奉献的精神；《锡林郭勒·汶川》讲述的是汶川地震后，不同地域、不同民族、不同家庭之间“大爱无疆”的友谊故事。这些电影的一个共同特征就是将国家与民族关系纳入新的叙事框架内，对特定时代内人们所面对的社会现实处境进行揭示，增强了相关族群观众对历史文化的认同。从历史回望角度撰写个体人生参与国家历史进程的情感嬗变，这成为内蒙古民族电影探索主旋律电影表达的新途径。

在家国情怀的具体表述上，内蒙古民族电影不再以教化老套的形式诉说，而是将这种国家精神转化为了母爱表述，用普天之下观众最容易接受的情感诉说表达民族文化最深处所蕴含的情感。《额吉》《金色的草原》《海林都》等一系列影片都是以内蒙古草原收养南方三千孤儿的故事为背景，草原人民的母爱成为国家情感的又一种隐喻方式，草原人民对三千孤儿的保护，体现的正是草原人民对生命的珍重，蒙古族文化的博爱与无私由此走向了银幕中央。新上映的电影《海林都》把握住了时代脉搏，将乌兰牧骑同草原三千孤儿的历史相结合，创作出了一部荡气回肠的史诗，表现了草原人民对党的热爱与对人民的博爱胸怀。内蒙古民族电影在与国家民族历史文化同频共振之时，加以对本民族文化深切表达切合了国家价值观对个体的感召，这种叙事方式成为中华民族文化建构不可或缺的一部分。“通过少数民族电影讲好中国故事,不仅是一个政策性的任务,它更多地被赋予了规范当下少数民族文化与主流文化关系的叙事规范，构建真正的多民族国家认同的使命”，从这种意义上说，内蒙古民族电影作为少数民族题材电影的一个类型，其在国家精神的表达上走出了一条适合自己的道路。

结 语

在少数民族题材电影边缘化的今天，内蒙古民族电影不庸俗媚俗，在新世纪的发展语境中，内蒙古民族电影逐步形成了自己的风格特色。可以说，新世纪以来的内蒙古民族电影现实主义创作风格逐步凸显，在电影行业呈现浮躁之态势时，它对本民族文化的深层次探索与表达从未消失，对脚下热土历史与民众心灵的描绘始终是影片表达的重心。从早期对国家意识形态的刻板讲述、对草原历史的宏大描绘，转向对当下民族现实文化、民众命运的着力表达，内蒙古民族电影在新世纪走出了一条适合自我发展的道路。另外，影片在关注本土民众的生活、观照族群的心灵状态的同时，还力求在商业化与市场化中着力寻求平衡点，虽然内蒙古民族电影的商业化道路任重而道远，但是这种探索对中国少数民族题材电影商业化创作产生了一定的积极影响。面对崭新的时代，内蒙古民族电影依托博大的民族精神，定能对社会发展起到广泛的影响。