浅析传统装饰艺术在平面设计创作中的应用

摘  要：现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行概括、提炼、加工、创造，然后将其应用在当下的设计中，传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用，创造出更适合现代人的设计。

关键词：平面设计;装饰艺术;创造

艺术创作的过程其实就是把艺术形象典型化，艺术典型是高度真实高度概括的藝术形象，一方面以非常鲜明的生动的形象性和特殊性充分的集中地表现社会生活的本质，另一方面又表现出独特的价值，真挚的情感和独特的审美价值。在艺术创作中，一件艺术作品之所以能够诞生，需要艺术家不断的积累创造，需要艺术家有进步的世界观和审美理想，广博的文化素养，丰富的生活积累，超常的艺术思维活动能力，以及精湛的艺术技巧和表现才能等等。

艺术创作的构思、过程、灵感都来源于生活，却又高于生活，从思想作品的构思到表现出来，是一种奇妙的体验过程，彰显了艺术家的艺术倾向，及其所熟悉的探索领域，是艺术与生活的结合的源泉。传统装饰纹样蕴涵着中华五千年的文化话底蕴与历史传承，在其慢慢的历史长河中，凭借以形写神，展示出了中华优秀文化的博大精深，党的十九大报告提出，要强调文化强国，突出中华文化的影响力，这就更严格的要求我们在传统与现代的设计中，去把握好其中的度。使传统与现代成为一个有机的整体，形成兼具时代精神和文化特色的设计作品，是我们设计者一生去追寻的目标。

一、传统装饰艺术在现代平面设计中的继承与发展

在现代平面设计中，应用中国传统纹样，来改变着现代人的的审美。通过对装饰艺术的学习与理解，在平面设计当中的理解应用，在传统装饰艺术纹样中，如何利用现代的设计手法，是当下最需要注意的课题，我们要发扬取其精华去其糟粕的设计理念，把传统装饰纹样在现代设计中发挥得淋漓尽致。在现代设计中，一些极简的设计被推崇，但是在极简风格设计的背后，必然有传统装饰的支持，以传统装饰为基础，在其最显著的特点中加工提炼，不可全盘照抄，直接拿来用，要对其加工创造，才能凸显其本质的价值。

在现代的平面设计中，传统装饰纹样愈发凸显的特别重要，因为在现代的设计中，一些甲方的设计要求明显的提出要体现中国出汗通的中国特色，要新中式的设计这就要求设计师对于传统中国装饰纹样有自己独特的见解，既要体现中国传统的装饰特色，又不拘泥于传统之中，给人一种耳目一新的感觉，这样才能符合甲方的设计要求。再此之中，包含笔者的知识储备与对于其中的理解，生活中不缺少设计，缺少的是那种在原有基础上更上一层楼的，现代的设计理念，如今的平面设计的作品，我们依然能够感受的到鱼龙混杂，参差不齐，好的，结构严谨，思维细腻，变现良好的设计风格依然是有待缺失的，画家吴冠中先生曾经说道：“今天中国的文盲不多，但美盲很多。”四川省安岳县有一尊石窟佛像，原本神态悲悯安详，整体造型兼具唐代之浑厚和宋代之精美，然而当地信佛的村民，却嫌弃佛像老旧，给涂上了油漆，瞬间变成了廉价感十足的“塑料”气质，再喜欢文物喜欢审美的人看来，实在是悲悯不已，其中那些翻新修补佛像的人，其实并不是有意的破坏文物，只是唯独缺乏了对艺术的审美。在现代的平面设计中，此类事物也并不罕见，而且还打上了设计的旗号，行走在我们的身边，这就需要我们这和一代人去积极努力，去力求改变这一种现状的迫切需要。

二、艺术创作的准备与灵感的爆发

在艺术的创作过程中巧妙地构思与灵爆发，是所搜集到的丰富的创作资料，使艺术家产生更的灵感，艺术作品的构思过程是一中奇妙的体验，彰显了艺术家的艺术倾向及其所熟悉的探索语言，是艺术的与生活集合的源泉。在装饰艺术创作中，如何把传统纹样应用于平面当中，是一个很重要的问题。在西北写生期间，接触了敦煌莫高窟的壁画，产生了浓厚的兴趣，在此期间，笔者对于敦煌莫高窟的壁画如痴如醉，不断翻阅文献、查阅资料，笔者发现，敦煌莫高窟的壁画继承里古代传统的色彩表现，从衣着到装饰，其中那些形形色色的人物故事，其中的构图严谨饱满，色彩自然流露，重重叠叠的人物动物却不失庸俗，衣服上的纹饰，优美的天女散花，力目瞪眼的红色力士，和蔼的释迦牟尼，还有各个朝代的菩萨造型等。这些绘画形象的塑造，除了要遵循宗教生的要求之外，更重要的是艺术上的需要，使笔者感悟颇深。

艺术创作具有自发性，颜色设计上也并无常规，敦煌壁画的配色采用传统的自然染料，经过历史长河沉淀，现在展现出一种庄严肃穆的情境，表达出宗教的精神境界。在艺术创作中，笔者受到敦煌莫高窟中的人物线条和色彩的影响，传统图案纹样利用现代设计赋予新的生命价值，使之符合当下的时代背景与时代特色，在logo的设计中采用了敦煌壁画的色彩，结合升天的仙女以及优美的线条组合，创造出既符合现代审美的logo，又带有敦煌莫高窟壁画的影子，不光在logo的设计中，在海报设计，包装设计，插画设计，画册设计，VI设计，DM单页设计，网页设计，易拉宝的设计中也融入一些其中的元素，继承与创新了敦煌莫高窟的传统纹样线条与色彩的变化。

三、传统图形在平面设计中的运用

在中国的历史长河中，沉淀下众多优秀的传统设计元素，有具有代表性象形文字，传统图案，有龙山文化最早的字体，商代青铜器上航的夔龙纹与饕餮纹，秦始皇陵兵马俑上的传统的装饰纹样，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹，元青花瓷上秀美的纹饰，明清瓷器的历史痕迹等等，还有近现代出土一些大型古墓的壁画，以及在世界上享有盛誉的敦煌壁画等等。传统图案应用在平面设计中的继承与发展不仅是“戴了一个传统的帽子”，传统的纹样在现代的设计中的应用是从传统文化中生长出来的，需要我们设计师进行挖掘、重构、改变、再设计，实现对传统图形在现代设计中的重生。

在当今社会的飞速发展之下，在世界上各种各样的艺术思潮大融合和的背景下，我们在中国的设计中，我们要遵循“中庸”的设计方法，取其精华去其糟粕，在传统中发展创新，继承发展，以哲学中观点看待传统装饰纹样在现代设计中的发展，波浪式前进，螺旋式上升。那么我们如何把中华五千年的传统文化在二十一世纪的今天去更好的传承下去，答案就是传承与创新的结合，取其精华，去其糟粕，在继承中发展，在发展中创新。

作者简介：季大江（1992.12—），男，汉族，山东日照人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：装饰艺术设计。