基于奥尔夫教学理念的高校小提琴教学策略探讨

吴欣

摘要：奥尔夫教学理念是著名的音乐教育理念。把奥尔夫教学理念引入高校小提琴教学实践，通过具体策略，创新教学模式，能够促进小提琴教学实效。

关键词：奥尔夫教学理念;高校小提琴教学;价值;应用策略

一、引言

奥尔夫教学理念是卡尔·奥尔夫这位具有世界影响力的著名音乐教育家与作曲家所创立的一项集人本性、原本性与即兴性特征为一体的科学音乐教育理念，高校音乐专业通过将奥尔夫教学理念引入小提琴教学实践之中，能够切实有效地增强学生的综合音乐审美能力，发展学生的创新创造思维能力，并推动学生实现多元全面发展。为此，高校必须构建起对于奥尔夫教学理念的全面认知，明确奥尔夫教学理念对于小提琴教学的意义与价值，掌握在小提琴教学之中应用奥尔夫教学理念的具体策略，力求创新小提琴教学模式，改善小提琴教学质量。

二、奥尔夫教学理念的相关概述

尽管从整体上看，奥尔夫教学理念并不具备严谨性与系统性，但由于奥尔夫教学理念本身并非方法论，其侧重为音乐教育工作者提供启发和引导，而不是提供具体的训练方法，因此，缺乏系统性与严谨性实质上并不影响奥尔夫教学理念的意义与作用发挥。

卡尔·奥尔夫在创立奥尔夫教学理念时，追求的是音乐的原本性，强调不对音乐加以任何修饰，而是力求自然表现音乐，故而奥尔夫教学理念具有原本性、即兴性与人本性特征：（1）原本性：重视回归音乐的原本，展示音乐的本来面貌;（2）即兴性：奥尔夫教学理念强调让教学对象在学习音乐的过程之中自主感受音乐，大胆从音乐出发展开想象与联想，重视组织学生展开即兴音乐表演与即兴音乐创作;（3）人本性：奥尔夫教学理念符合“以人为本”的人本主义思想。总之，奥尔夫教学理念，也可以称为“奥尔夫教学态度”，在这一理念和态度的指导下，音乐教学不仅是对于知识和方法的传授，更是调动学生主动在音乐学习过程之中展开想象与创造的过程，是通过音乐教学展开“育人”的过程。

三、奥尔夫教学理念对高校小提琴教学的意义和价值

高校在小提琴教学之中应用奥尔夫教学理念，主要具备以下三方面重要教学价值：（1）有利于增强学生的综合音乐审美能力。所谓音乐审美能力，实质上就是对于音乐之中所蕴含情感的感知、理解和想象能力。拥有良好音乐审美能力的学生，能够在学习音乐之中拥有更为深刻的感悟与见解，形成深厚的艺术与审美素养。通过在小提琴教学中应用奥尔夫教学理念，高校能够调动学生参与形式多样的音乐实践，包括音乐表演、音乐欣赏以及音乐即兴创作等，因而他们的音乐感知与想象能力将获得全方位提升。与此同时，由于奥尔夫教学理念是一种原本性音乐教学理念，强调回归音乐的本真，因此高校在小提琴教学之中应用这一教学理念，也有利于深化学生对于音乐作品深刻内涵的理解与领悟，进一步提高学生的音乐审美能力;（2）有利于促进学生实现多元全面发展。奥尔夫教学理念强调在音乐教学过程之中同步开展“育人”实践，这与素质教育“以人为本”的教学理念具有高度一致性。高校通过在小提琴教学之中应用奥尔夫教学理念，能够实现对于学生个体差异的充分尊重，让不同层次的学生均能够自由参与到音乐表达与音乐创作之中，切实学有所获。与此同时，由于奥尔夫教学理念不仅关注音乐知识与音乐演奏方法的传授，同时也关注学生的个人发展，因而在这一理念指导下，高校势必需要在小提琴教学之中渗透文化素养培育，有利于拓展学生的艺术知识结构，促进学生实现多元全面发展;（3）有利于发展学生的创新创造思维：即兴性是奥尔夫教学理念的一个突出特征，其强调在教学过程中组织学生参与即兴创作与即兴表演，因而通过将这一教学理念引入小提琴教学之中，高校还能够切实对学生的创新创造思维加以高效培养，同时塑造学生形成主动开展小提琴创作与表演实践的良好习惯。

四、奥尔夫教学理念对高校小提琴教学的应用策略

（一）营造轻松自然的教学氛围

奥尔夫教学理念是一种人本性音乐教学理念，其强调将学生作为音乐教学实践的中心与主体。因此，在高校小提琴教学中应用奥尔夫教学理念，首先需要突破传统机械、枯燥教学模式的局限性，为学生营造轻松自然的小提琴教学氛围，以此让学生能够始终保持在最佳小提琴学习状态，全方位调动学生的小提琴学习主体能动性。比如，在展开小提琴技术教学时，高校教师可以在学生完成练习曲目演奏之后，鼓励学生谈谈自己的真实演奏感受，尤其注意调动学生主动发现自己在演奏之中存在的不足，与学生进行深入的交流与沟通，为学生提供針对性的改进建议，以此帮助学生获得小提琴演奏技术方面的扎实提升，让学生切实感受到来自教师的关心，增强教学互动。在这一过程之中，教师还可以引入小组互评的形式，进一步活跃小提琴教学氛围。

（二）实现音乐和肢体动作融合

卡尔·奥尔夫认为音乐活动是人类最自然与最原始的行为，换言之，可以认为音乐活动是人类出于本能而展开的活动，在参与音乐活动的过程之中，人类会流露真实、自然的情感。从这一维度出发，音乐活动实质上与人类的生活环境、语言以及肢体动作之间具备十分密切的关联，因此，在实践之中，奥尔夫的“元素性音乐教育”强调对最简单、朴实的音乐素材进行即兴自由组合，同时使用打击乐器与肢体动作进行相应配合。因此，高校在小提琴教学实践之中应用奥尔夫音乐理念时，同样应重视实现音乐和肢体动作的恰当融合，重视帮助学生掌握小提琴的正确演奏姿势。考虑到性别特征的影响，实践之中，高校可以组织女学生参与舞蹈方面的形体训练，组织男学生参与运动方面的形体训练，以此让学生在小提琴演奏之中，结合具体的乐曲风格特征和演奏过程中的心理特征，能够自由地配合肢体语言，进一步提高学生的小提琴演奏水平，塑造学生形成独特的演奏风格。

（三）加强高校小提琴节奏训练

节奏训练在奥尔夫音乐教学理念之中具备十分重要的地位，与此同时，节奏训练也是小提琴教学之中的基础性训练，在高校小提琴教学之中具备关键意义。可以说，节奏感是器乐演奏的灵活，如果演奏者不具备良好的节奏感，那么在演奏过程之中就无法展现乐曲的内在韵味。为落实奥尔夫音乐教学理念“以人为本”的要求，高校应重视根据学生的具体小提琴演奏技术水平和音乐感知能力，展开个性化节奏训练，为不同层次的学生制定不同的节奏训练方案，以此让每一个学生都拥有最适合的节奏训练内容与节奏训练时间。为进一步增强学生的主体能动性，教师还可以在展开节奏训练的过程之中适当引入游戏形式，比如将学生分为若干小组，分组做不同的节奏动作，进一步活跃小提琴教学氛围。

（四）进一步提升即兴创作活动

从奥尔夫音乐教学理念的“原本性”出发，实践之中，高校还必须重视在小提琴教学中进一步提升即兴创作活动，调动学生应用小提琴展开即兴音乐创作，让学生在这一过程中体会音乐的原本面貌与内在魅力。比如，在学生A进行小提琴乐曲演奏时，教师可以让学生B结合已经掌握的小提琴和声知识，即兴展开小提琴和声创作，为学生A进行和声声部伴奏，进一步丰富学生小提琴演奏实践的同时，调动学生将小提琴理论知识与实践结合起来，充分发挥奥尔夫教学理念在培养学生创新创造思维方面的作用。此外，教师还可以指定某一音乐风格（活泼欢快、激动人心等），让学生进行即兴配乐。

五、结语

总而言之，应用奥尔夫教学理念在增强学生综合音乐审美能力、促进学生实现多元全面发展以及培养学生创新创造思维等方面具备的积极促进作用，高校应加强思想认识，积极主动地将奥尔夫教学理念引入小提琴教学实践之中，通过落实营造轻松自然的教学氛围，实现音乐与肢体动作融合，加强小提琴节奏教学与训练，以及进一步在教学过程之中开展即兴创作活动等一系列具体策略，切实将奥尔夫教学理念与小提琴教学有机结合起来，实现对于小提琴教学模式的整体创新，全方位提高小提琴教学质量，增强学生的小提琴演奏能力与综合音乐、艺术素养。

参考文献：

[1]阎谨.浅析中提琴的演奏技巧与音乐表现[J]北方音乐，2018年05期

[2]徐欣.奧尔夫教学法形成的方法论原则[J]黄河之声，2018年16期

[3]钟华.奥尔夫教学理念在高校中提琴教学的应用探讨[J]北方音乐，2019年19期