歌剧《唐璜》咏叹调“我心爱的宝贝”的音乐风格与演唱分析

马骏

一、作品背景

歌剧《唐·璜》创作于1787年，这是莫扎特歌剧中少有的具有相当思想深度和人性探究意义的杰作，着重于人物的心理刻画，优美抒情的旋律，洋溢着古典美和青春的生命力，充分体现了莫扎特的作品特色。歌剧以唐·璜要强暴唐娜·安娜作为开始。当见证了唐·璜的仆人莱波雷洛假扮唐·璜骗色，而后又狡猾地逃脱众人责罚后，唐·奥塔维奥确信，唐·璜就是谋杀唐娜·安娜父亲的魔鬼。这时，他挺身而出，决定正式开始采取行动，对唐·璜实施复仇。他要求众人留在家中帮助他安慰唐娜·安娜，而他则要出发为爱人复仇。他告诉大家他会带着唐·璜被消灭的消息回来告慰被害人。《我心爱的宝贝》这首咏叹调表现了唐·奥塔维奥对唐娜·安娜铭心刻骨的爱情，表达了他要为唐娜·安娜父亲报仇雪恨的决心。

二、音乐风格

1.作品结构

这首咏叹调为降B大调，4/4拍，行板，全曲共由两段构成，每段均由A、B两个乐段组成，共有101小节。音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨。第1小节至第7小节为前奏，第8小节至第48小节为第一段，第49小节至第93小节为第二段，第94小节至第101小节为尾声。两段之间的关系是并列对等的，每段中的B乐段在情绪上比A乐段更饱满、高亢，语气也更坚定。

2.作品风格

作品创作于音乐古典时期，因而整体风格优美、抒情、典雅，采用了主题重复再现的创作手法。这首曲子前奏的7个小节，是这首咏叹调的主题动机，其旋律优美、舒展，左手的伴奏采用以八分音符分解和弦的形式，给人以平和的听觉感受，充分表现出奥塔维奥的爱情主题。尾声为正格终止式之后的结束句，对全曲作了进一步说明和补充，与前奏形成首尾呼应的效果，充分体现出古典主义时期声乐作品布局严谨、结构规整的特点。

3.力度对比

这首咏叹调每段中的A乐段和B乐段，都有强烈的力度对比。在第一段的B乐段中，旋律完全运用了A乐段的动机，但歌声从高声区进入并做下行的跳进，这一段音程的跳动幅度较大，情绪也比较激动，在“告诉她，我要报仇，要替她报仇雪恨”这部分，作者通过和声的色彩变化和十六分音符及三十二分音符快速音阶组成的背景音乐加强了伴奏音型密度，从而增强了B乐段的力度，与A乐段形成鲜明对比，客观上要求演唱者的声音要比A乐段稍有力度，但又不能唱的太重，音色仍应清澈明亮，从而更好地表达出奥塔维奥为安娜报仇的决心和勇气。

三、演唱分析

1.声音的运用

这首咏叹调在声音的运用方面对演唱者提出了较高的要求。演唱莫扎特的作品，声音既要轻巧又要有感染力，每段的A乐段声音要明亮、亲切、甜美、富有感情，B乐段声音在A乐段的基础上可增加些力度，从而增强其戏剧性。如第一段A乐段中“到我的爱人身旁，去叫她莫悲伤，我要把她的眼泪从脸上都擦干”的部分，这段旋律从中声区开始进入，曲调舒展、流畅、亲切。伴奏部分以八分音符分解和弦贯穿始终，听起来平稳温和，表现了奥塔维奥的爱情主题。演唱时声音要柔和、连贯、流畅，不要唱得太重，也不要把声音放得太开，喉头一定要稳定，不能浮动，否则声音就会有棱角，音乐的连贯性就会破坏。另外，在声音变化方面要求演唱者既要重视强音，又不能忽视弱音。A乐段中有多处乐句是从弱音开始，这些地方是情绪的酝酿，为渐强做准备，因而要引起注意。

2.气息的控制

这首咏叹调中华彩部分的长乐句较多，在演唱前需要仔细揣摩换气的气口，既要恰当准确，又要将乐句表达清晰。因此，在声音强弱变化、音程的大跳、音阶快速跑动、乐句表达完整清晰等方面都需要有良好的气息控制能力。如40至41小节（g1※a2）构成的9度音程大跳处（见谱例1）。

在演唱中一定要注意气息与声音的支持和配合，音程的大跳也要唱得圆滑，不要有棱角，同时还要注意音准。在演唱音阶快速跑动时要注意气息必须跟着音阶，吸入适量的气息，均匀地控制，使声音在气息的支持下像弹簧一样伸缩自如。如43至48小节是一个较长的音阶快速跑动的华彩乐句（见谱例2）。

这要求演唱者能够一气呵成。所以在吸气时不能吸得过多，以免在演唱过程中出现口腔肌肉僵硬的情况，使声音脱离气息的支持。唱长音的渐强时，要让气息通过鼻腔进入头腔，通过良好的共鸣来控制声音的强弱变化。

3.元音的连贯

这首咏叹调节拍时值的准确和声音的传送都是靠元音传达的，因此还需注意元音连贯性的问题。元音连贯性越强，演唱完整度越高。在平時学习中，应加强元音的掌握，特别是注意正拍上元音的连贯性发音。如42小节中的“Si”，要把“S”唱在拍子之前，正拍唱“i”，即元音唱在正拍上。

4.节奏、节拍的准确

节奏、节拍的准确性是唱好这首歌曲较为关键的一环。从伴奏来看，每段的A乐段是以八分音符为主，节奏平和、轻松;每段的B乐段是以十六分音符为主，节奏紧凑、激进，这种先松后紧的布局对演唱者来说无疑是一个技术难点。18小节的三连音在演唱中可以拉长些，把三连音的拍子唱丰满，使下一句的衔接更流畅。在第一段的24至27小节处，旋律在f2上延长了12拍之久，其后接十六分音符的快速音阶式进行（见谱例3）。

在唱这个f2时，演唱者心中应有伴奏的旋律，不要因句子长而气息不够就往前赶，节拍应非常准确干净，快速的地方可尝试以小节来背谱，依靠数小节而不是数拍子更容易记忆。节奏的速度不能慢，而是很积极地唱下去，这样歌词的衔接不容易出错，也能更好地表现出奥塔维奥为安娜报仇勇往直前的精神和无畏的气概，因此，这一长句的演唱内在节奏性很强，决不能拖，只有最后的四个音可以拉宽稍作渐慢处理，但不能延长。

5.音准的精确

第二段A乐段与第一段A乐段基本相同，但有一处变化要注意音准的精确性。如64小节将原来的二分音符的c2变为二分附点的c2.#c2，这种变化在演唱时应特别注意。第二段B乐段与第一段B乐段相比有些新的发展变化，伴奏也多次运用三十二分音符的快速小音阶下行，表达主人公在情绪上更加激动的变化。如在第86小节的第一拍和第四拍上分别出现了四分音符和十六分音符的装饰音，由于装饰音对于丰富旋律表现力，塑造音乐形象起着重要作用，在演唱时应注意对装饰音音准精确性的把握，第一拍上的装饰音约占到后一个音时值的1/5，第四拍上的装饰音约占到后一个音时值的1/2，在演唱这些有变化难度的乐句时，一定要严格按照谱面上的时值和音准来精确演唱。

结语

莫扎特在创作这首咏叹调时，前段是表现奥塔维奥的爱情，应演唱地非常优美柔和。后段是表明其报仇的决心，应注意将英雄气概充分表现出来，使前后人物情绪的变化形成鲜明对比，增强戏剧性表达效果。在演唱时，只有深刻领会莫扎特的创作意图和作品特点，充分利用男高音的声音技术，注意旋律线条的连贯，掌握音乐强弱变化及节奏韵律感的处理方法，才能使这首咏叹调的内容与形式有机地结合起来，将奥塔维奥柔与刚的两种感情演绎地淋漓尽致。

参考文献：

[1]王景彬：《轻型抒情男高音》，文化艺术出版社，2009年。

[2]李晋玮：《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，2003年。

[3]于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001。

（作者单位：大连艺术学院音乐学院）