表演艺术，是真实交流的艺术

崔冰

著名導演陈薪伊在排练中曾经跟我们说过，演员，要真实地生活在舞台上。表演，就是演交流、演适应。自从2001年大学毕业至今，把戏剧表演工作当作事业的我，也依然把能够在舞台上真实地交流，当作我塑造人物、完成戏剧创作的终极目标。今天，借此文章，浅谈一下在过去20年的舞台创作中，自己对真实的舞台交流在戏剧表演中的重要性的理解和感悟，试与同行们进行交流和探讨。

作为话剧演员，最幸福的时刻就是在舞台上深刻地投入到角色中，酣畅淋漓地感受着舞台魅力的时候。但在创作初期，往往有时候，这种感觉会突然丢失了，找不到了。甚至，还有一种感受就是，自己感受到了，但却没有引起观众的共鸣，没有让观众感受到舞台此刻你所塑造的人物带给他们的即时的感受。这种感觉是痛苦的，到底为什么呢？是什么原因造成的呢？我的总结就是，在舞台上没有真实的交流，不能产生观演关系中真实的互动，没有把一个真实的人物，生动地、活灵活现地呈现在舞台上。所以，20年的舞台表演创作，让我对于“真实的舞台交流”一词，有了更深刻的理解和体会。表演艺术，是一门真实交流的艺术！

交流，在生活中，无时无刻不真实地存在着。与家人的交流、与社会的交流、与氛围的交流等等。而在舞台上，戏剧的各个因素也无时无刻不在互动着、交流着。如何把生活中无意识的真实的感受和交流运用到舞台上，这就成为了一门艺术。当我回想起，在舞台上呈现的一系列有机的、生动的而又充满灵动气息的瞬间的时候，我就真切地体会到，真实的交流在戏剧表演中的重要性。

第一，真实的表演，取决于真实的交流。

在曾经的创作中，我们总会遇到这样的感受，就是，在排练的过程中，总是感觉不舒服。有时候也会跟对手说，“咱俩的戏，没搭上！”这里指的没搭上就是我所认为的没有真实地交流上。演员与演员之间，应该是真实地感受彼此的，包括眼神、语言、动作、表情。我认为，交流和感受是舞台表演的基础，没有交流，就不是在演戏，而是在表演、表演状态，这是极其没有生命力的舞台呈现。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基就曾说过，“戏剧的技巧，是交流的技巧。没有交流，戏剧便丧失了生命力。”而往往有些时候，在自己没有理解角色、没有全身心投入到人物中、没有找到这个人物形象的种子的时候，就会把自以为的普遍的行为逻辑和表演技巧运用出来。在舞台上表演的时候，相互“看着”，却没有真正的“看见”，更不用提角色与角色之间灵魂深处的互动，所以呈现出来的，就是极其不真实的在表演状态。甚至有些时候，在有台词的部分，仿佛是角色本身，可一旦对手开始说话，就停止了角色的生活，不去关注对手，然后，轮到自己角色说话的时候，再用排练中已经形成的模式抑扬顿挫地说着台词。所以，这根本没有跟对手真实地交流起来。俗话说就是，“自己演自己的。” 作为一个真实地生活在舞台上的演员，身上所有的细胞都应该是活跃的、打开的，时时刻刻地感受着对手给予自己的一丝一毫的刺激，从这些刺激中，又激发出不一样的感受。所以，这些年来的创作经验告诉自己，认认真真地听对手的每一句台词，听进去了，顺着角色的行为逻辑，自己的台词也就出来了。这样真实的反应，才能产生真实的交流，才能塑造出真实的富有生命力的角色。

2018年，我们广州话剧艺术中心创作了年度原创大戏《凡人大事》，剧中讲述了男主人公张少鹏，一个大学体育老师，年轻时与乒乓球世锦赛冠军的失之交臂成了他的心结，在妻子施瑶的爱与陪伴下，日子也算过得安逸。然而，一次久别重逢的同学聚会，本应把酒言欢，却由于各自不同的人生经历、身份地位，进而产生了一系列价值、情感的人生碰撞，也在身份的差异、旁人的议论、价值的分歧上越走越远。在剧中，我扮演女主人公施瑶，而男主人公张少鹏的扮演者也正是我的先生，生活中的夫妻扮演着舞台上的夫妻。按常理来说，艺术虽然高于生活，但也是由生活而来，生活中真实夫妻关系的存在，把它运用到舞台上，不是得心应手吗？然而在排练的时候，却因为这样的人物关系，发生了小小的波折和有趣的故事。剧中的人物性格和生活中的我们毕竟是有差别的，在排练的时候，我们反而因为这种差别变得不自然起来，似乎也不能真实地交流了，因为心中有杂念。后来在排练之余，我和先生不停地沟通，一致认为，我们彼此应该先以最快的速度把握住人物，抓住规定情境，认真地生活在规定情境和人物里，只有真实地存在于剧情里，人物之间才能真实地交流起来，人物之间的行为逻辑才会是角色的逻辑，而不是生活中我们夫妻之间的逻辑。所以，最终《凡人大事》完美的舞台呈现也更加印证了，真实的表演，取决于真实的交流。只有在舞台上真实地交流起来，才能给观众带来真实的表演。

第二，真实的交流，可以更真实地把握表演节奏。

“思考判断”，是我们在大学学习表演时期所需要掌握的内容。人们在思考判断的过程中，内心充满着思想活动，随即就产生了内心独白。在表演的过程中，组织好内心独白可以帮助我们进行准确的思考判断。但是现实中，真实的思考判断，有时是长时间的，有时却是一瞬间的过程。作为演员，我们都明白应该做到“真听、真看、真感受”，因为这三个要素可以产生思维、引起判断、发生有机的行动。但往往有些时候，因为没有真实地交流，就会有意识地在交流中掺杂了表演的成分，把整个思考判断的过程全部演给观众看。但恰恰是因为如此，一切都成为虚假的，这种主观意识上的表演，是不真实的，观众会觉得莫名其妙，也会导致和剧中的逻辑不一致，致使整部戏变得拖沓冗长、没有节奏。

其实，生活中的交流并没有那么多明确的思考判断，因为在生活中，我们的思维是不间断的，我们的思想与对手的语言是同步的。而且在现实生活里，我们的交流传递是真实的、有机的。在生活中，我们不会在心底默念内心独白，那是因为，所有的内心独白都是随着对方的言行而自然生成的。所以，我们应该做到，不用过多地表现什么、渲染什么，只要牢记从生活逻辑出发进行创作，拥有真实的判断态度，根据规定情境，符合人物逻辑的去组织自己的行动线，就可以让舞台上的“生活”真正的生活起来。真实的交流了，表演的节奏也就准确了。

在平日的演出或排练中，我们经常会遇到这样的情况：对手说，“你今天那儿怎么停了那么久？为什么不接词？”;导演说，“今天戏太拖了，完全没有节奏了，你不听对手的词吗？你在那儿等什么？”等等等等。这些情况的出现，都是因为没有在舞台上真实的交流，扰乱了整个表演节奏，往往这些时候，演员内心是不充实的、空虚的，观众也会觉得虚假、不真实。所以，通过这些，也足以说明真实的交流对舞台节奏的把控有多么的重要。

结语

戏剧艺术的魅力是无穷的，一次次不同的创作、演出，是一次次全新的体会，因为在每一次的创作演出中，都会在真实的舞台交流的前提下，迸发出崭新的火花。所以，我认为，真实的交流是演员的基础;真实的交流是角色间互动的基础;真实的交流是戏剧生命的基础;真实交流的艺术成就了表演艺术。

参考文献：

[1][美]乌塔哈根·哈斯克尔弗·兰克尔著.尊重表演艺术[M].胡因梦译，北京：世界图书出版社，2014，（01）.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社，2002，（02）.

（作者单位：广州话剧艺术中心有限公司）