浅析民间工艺美术的艺术特征

摘要：在中华传统文化中民间工艺美术是必不可少的一部分，是歷史发展和文化精神积淀的产物，它以最普通的材料表现大众的审美观念，在各个时代背景下表现出不同的风貌。现如今，中外文化的相互交流使我们认识到更多的艺术，民间工艺美术仍能凭借质朴清新的格调脱颖而出。现在的艺术文化发展多元化，一些艺术在相互借鉴，相互吸收，民间工艺美术正在吸收其他文化的优良特点的过程中不断更新，在创新的道路上继续传承下去。本文将对民间工艺美术的艺术特征进行简要的探析，对比地区差异和主题差异，探究区域环境对其影响，多角度进行剖析，以便更好地去理解和认识民间工艺美术。最后结合马克思主义文艺观，对民间工艺美术的艺术特征进行总结。

关键词：民间工艺美术;艺术特征;实用;审美;主题

一、民间工艺美术简介

1.民间工艺美术的概念

“民间工艺”，顾名思义，源于“民间”，创造者是劳动人民，享用成果的也是劳动人民，区别于那些为贵族统治阶级服务的“宫廷工艺”。民间工艺美术的创造是以生活为出发点，建立在实用基础上并且注入创造者的文化精神的一种生产。它所运用的材料都是身边常见的，通过这些简单的材料表现当下人民的日常生活，直接的表达了人民的情绪和对生活的情感寄托，在节日活动中，起到活跃氛围的作用，给劳动人民平白无奇的生活增添色彩。民间工艺美术具有地方性及原发性，作品中蕴含的地方文化代表着一方水土，饱含乡土人情。我国民间工艺美术的品类复杂，多种多样，造型上千变万化。从大方向可将其分为：绘画、雕塑，剪纸、编制等。民间工艺美术贯穿于人民的日常生活和精神世界，它既带有实用性，又带有审美性。随着社会工业的发展，民间工艺美术中衍生出多种艺术种类，甚至深深的影响着其他艺术的发展，例如推动新兴的现代工业设计的进步，传统的民间工艺美术使设计更具有中国民族特色，为现代设计提供大量的素材，形成自己的艺术语言。民间美术作品的色彩浓重，给人视觉上的冲击。其色彩搭配带有民族特色，往往使用互补色。

二、民间工艺美术的艺术特征

1.地区性——独特的地方特色

民间工艺美术作为中国民间文化的主要表现形式，无论如何丰富多彩，都离不开本源文化的影响。地区的经济、政治等综合因素促进民间工艺美术的发展，不同地区为其提供的文化养分存在一定程度上的差异，这就导致民间工艺美术即使是在同一种类上，只要跨地域就有差异，每个地方的民间艺术品都带有自己的地方特色。就拿剪纸来说，中国民间剪纸历史悠久，作为中国民间艺术中最流行的艺术之一，在史书文献，民俗歌谣中都可以找到它的影子，各个地域也有传世的剪纸佳作。民间剪纸在全国分布广泛，北方粗狂，南方细腻，风格上多样化，各个地区都形成了独特的艺术形态与造型方式。

邳州的剪纸文化，受当地历史文化影响，作为中国古文化的发源地，早在新石器时期就留下了人类的足迹，积攒了深厚的文化底蕴，受新石器文化影响，现如今的邳州剪纸艺术与新石器时期镂刻装饰影像艺术在造型上极其相似。独特的地理位置使邳州还受到了“楚汉文化”和“运河文化”的影响，楚汉文化锻造了邳州人民积极进取、豪爽耿直的文化性格，对邳州剪纸的创作思想上产生了深远的影响，使其作品中透露着淳朴、豁达的气质。运河文化为邳州带来了文化交流，邳州剪纸借助运河文化吸收其他地域文化，形成南北艺术兼容的风格特点。

人文环境对剪纸风格的形成起着非常重要的作用，不同的人文环境塑造了剪纸艺术家不同的艺术精神和品格，地处人文气息浓厚的扬州就形成了自己的独特风格。剪纸在扬州算是很早就流行起来的，扬州剪纸的创作思想来源于生活中的铜器、刺绣、漆器等传统民间艺术形式，纹饰的图案造型为扬州剪纸的发展提供了前提条件。相较于其他地区，扬州自古以来都是文人墨客的聚集地，他们附庸风雅，寄情花木，这对扬州剪纸的题材方面必然产生了不小的影响，扬州剪纸在题材上以花鸟鱼虫为主，人物、动物等为辅。明清时期的扬州，画坛在社会中特别活跃，其中的文人画又占据了画坛的主流地位，使得扬州剪纸在风格上向文人画的精细与典雅靠拢。与邳州的剪纸相比，扬州剪纸要更加的秀丽精巧，更注重细节上的表现。现在的扬州剪纸从实用的花样向供人欣赏的装饰性创作转换，具备的艺术价值越来越高。

中国民间剪纸艺术种类繁多，作为其中一个富有生命力的分支，山东高密剪纸是高密地区民族精神和民族文化的载体，以剪纸来表现生动活泼的民俗文化生活。关于高密剪纸的艺术特色，我们可以大致将它分为以下几种：第一，造型夸张，线条挺健;第二，纹样丰富，寓意吉祥;第三，构思精巧，疏密有致。在北方的剪纸艺术中，高密剪纸是很具有代表性的，它在题材方面更贴近百姓的生活。在以农业文明发展为主的时代，农村中的劳动妇女用剪纸记录她们的日常和理想，通过剪纸的形式表现民俗风情，传统习俗，这样的剪纸是对原始美的感受。高密剪纸以民间的风俗习惯，节日活动为创作源泉，在表现形式上不同于南方地区剪纸的细腻温婉，通过其单纯、简洁、明确的造型折射当地的人民生活原生态，高密剪纸更擅长使用锯齿纹表现形式，短小精细的锯齿纹使作品变得刚劲挺拔。

2.主题共性——幸福吉祥的寓意

实际上，民间工艺美术虽然被划分成很多种类，但也存在其共通性。民间工艺美术来源于劳动者，是千百年来劳动人民经验的积累，也是民间文化历史底蕴的堆积，和人们的日常生活息息相关。上文提到民间工艺美术是人的精神寄托，其蕴含的寓意都是美好的，创作者在劳作之余利用自己的想象，将对未来的美好憧憬、对生活的祝福付诸于作品之中，因此民间工艺美术普遍具有幸福吉祥的寓意。

中国民间工艺美术的主题有一个显著的特点，就是带有鲜明的功利色彩，我们发现它所包含的功利含义主要为以下几个方面：一是希望宗族传承延续，家人延年益寿。二是期盼生活丰衣足食，门第显赫。三是祈求农事无灾，人畜平安。中国崇尚吉祥和原始社会的生活实践的密不可分的。在恶劣的生活环境里，人类食不饱腹，极其落后的生产力满足不了劳动者的需求，人们就把遇到的不顺心的事或者好事都用图案记录下来。早期的彩陶上就出现了很多写实的纹样，这些纹样基本都是根据各种自然物象创造出来的，把彩陶作为一种载体，人们将动物，河流等与生活息息相关的事物经过理解认知呈现在彩陶上，作为装饰物。随着时间的流逝，简单的图案逐渐演化成复杂的图腾，赋予的思想和情感越来越多，其中就包含了人们崇尚吉祥的艺术观念。一些图腾成为人们崇拜的对象，演变成民族吉祥物。

古往今来，在民间艺术中我们发现愈来愈多的纹饰图案诞生，所赋予的寓意丰富多彩。除去陶器，常见的剪纸镂空图案，服饰的刺绣花样等，无一不是代表着人们对美好生活的追求和向往。比如婚姻美满的祝福，人们常常把喜鹊、鸳鸯、荷花、合欢等动植物当做吉祥的征兆，制作或简洁或细致的纹饰来作为婚姻、爱情的吉祥寓意。

3.受限于区域环境

任何一种艺术的产生与发展，都是在特定的时间和空间中产生的，一个时代的艺术和政治、经济、宗教等密不可分。民间工艺美术的材料，制作都受着周边环境的影响，其制作材料就是从创造者的身边收集的，经济的发展为创造者提供更好的创作环境。不同区域的文化影响当地人的思想及观念，显现出各地独特的审美趣味。在民间工艺美术的发展过程中，这些因素起到了很大的作用，这也是民间工艺美术无论是在纵向的时间线上还是横向的地理位置上，都存在巨大差异的原因。

以陶俑为例，陶俑从战国时期的产生一直到明清时期，都没有间断生产。在不同的时期展现了不同的时代特点。西汉时期，位于中原文化、齐鲁文化、楚文化的交汇点，丰厚的文化底蕴造就了徐州独特的艺术特点。徐州汉陶俑在道家思想和儒家思想的共同影响下，增添了写意意识和浪漫主义意识，相比于秦朝生硬刻板的陶俑形象要圆融、生动许多，摆脱了秦俑的写实风格。徐州博物馆珍藏的陶女舞俑，造型端庄大方，因其时代背景的特殊性，采用浪漫抒情的造型手法，在艺术方式上更偏向于写意，弯曲的裙摆的长长的衣袖简洁明了的体现人物的风流特点。这正体现了西汉时期陶俑去繁就简，注重整体的风格特征。到了东汉时期，社会风俗转变，经济繁荣，社会安定，人们精神上的压力有所减缓，使得人们有多余的精力付诸于闲情雅致上，开始去追求精神上的满足和享乐。在东汉经济，政治环境的影响下，艺术表现风格趋向于追求博大雄浑的气势之美，东汉陶俑在不注重形体比例结构的基础上，通过对物体动态的瞬间捕捉，塑造极尽夸张的外观，从而达到个体生命与自然相互和谐统一。东汉的陶俑风格和西汉时又有所不同，大胆的制作技巧就像国画中的“以神写形”，对人物的塑造更注重内在的精神塑造，整体粗狂，神态夸张却能达到一种神似生动的效果。

4.实用性与审美性相结合

民间工艺美术在中华艺术文化中算是一个特殊的存在，它融合了物质文明和精神文明，具有实用与审美相结合的特点。早期的工艺品，被创造的初衷只是为了满足劳动人民的生产生活需要。让人在劳动过程当中提高工作效率，省时省力。但是在漫长的历史文化河流中，人们对最初的工艺品进行了改造，通过根据自己的喜好，以及文化精神的影响，使工艺品无论是在造型上还是在色彩上，都在逐步提高审美价值。在这个漫长的改良过程当中，劳动人民欣赏美和感受美的能力也在渐渐的提升。工艺品开始超越了最初的使用功能，成为一种能满足审美需求的全新工艺品。

社会在发展，科技在进步，民间工艺美术也受到了很大的影响。“农耕经济”时，人们自给自足，工艺品的生产大多是劳动者手工完成，普遍生产目的还是满足日常需求。相比于以前的工艺美术，现在制作过程缩短，随着历史文化的积淀，创造者和受众对美的感受能力大大提升，实用和审美在作品中占的比例发生了很大的变化，审美性被放大，实用性被削减，更有甚者一味追求美的内涵脱离民间工艺美术的功能性。美的内涵是从实用性延伸出来的，并且实用性是民间工艺美术区别于大众其他艺术的重要特征，我认为保持其实用性和审美性的平衡是非常重要的，这样才能更好的保护和发展民间工艺美术。

结语

经过上下几千年的积淀中华文化博大精深，经过历史长河的冲洗，有无数文化诞生，又有许多文化消失在历史长河里，民间工艺美术能经得住历史的考验，传承至今得益于它来源于人们的日常生活，它的创造者及受众都很广泛，民间工艺美术的存在贴近人民，为劳动者提供便利的劳作方式，随着历史的变动，民间工艺美术被不断改良，顺应时代需要，民间工艺美术的产生与发展显现出鲜明的实践性。马克思文艺理论中提到其经典特征为人性美与劳动美的统一、时代性与人民性的结合、现实性与审美性的融合，也是最核心最具代表性的特性。这几点完美的融合并解释了民间工艺美术。

马克思说“劳动创造美”，民间工艺美术来源于生活，来源于劳动者的劳作过程，所刻画的世界和现实世界是不一样的，它经过创造者的理想化改造，呈现的是劳动者所期望的面貌。民间工艺美术在产生的时候被加入了创造者的审美观念及内心对美的感受，这时的它不再是单纯的表现手法，劳作捷径，而是转化为把人们生活的体验记录下来的艺术。民间工艺美术无论是从造型上还是色彩上都把创作者的情感表现得淋漓尽致。当前我国改革开放，社会和艺术快速发展，我们应该积极发扬我国民间工艺美术，完备我们的民族艺术。

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作者简介：施旖旎，1997年1月12日出生，女，汉族，江苏省宿迁市，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，美术，研究方向：国画。

（作者单位：江苏师范大学）