培养学生音乐鉴赏能力对舞蹈表演的帮助

张明亮

关键词：音乐鉴赏;舞蹈表演;作用;音乐理解;因材施教

掌握一定的音乐知识并具备音乐感受能力是舞蹈专业学生的基本要求，这些能够帮助学生在舞蹈表演的过程中和音乐进行更加融洽的配合，获得更佳的表现效果。但结合实际情况来看，大部分舞蹈学生对音乐鉴赏能力的重要性多缺乏必要的认知，所掌握的音乐知识也十分有限。针对这种情况，在专业教学的过程中必须要加强音乐素质的培养。

音乐鉴赏能力在舞蹈表演中发挥的作用分析

舞蹈和音乐本身就是两种不可分割的艺术形式，某种意义上来讲二者是共生共存的，舞蹈的最初形式就是人们随着敲打出来的节拍或是歌唱舞动身躯。而在现代艺术中，舞蹈和音乐的配合几乎渗透到两者的每一个要素之中，如舞蹈动作的力度、快慢、间歇、强弱都需要音乐的配合、舞蹈者情感的表达也需要背景音乐的衬托，尤其是在团队舞蹈中，队形的排布调度也需要通过音乐来实现。就如同前苏联舞蹈编导和舞蹈理论家扎哈诺夫所说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的结构、特征以及气质都深受音乐的影响。现代舞蹈表演与音乐伴奏密不可分，对于舞蹈专业的学生而言，良好的音乐鉴赏能力可以帮助其更好的感受音乐的节奏、旋律以及内涵，进而精准的把握舞蹈的节奏韵律、形象已经以及风格特点，有条不紊的跟随音乐展现出各种舞蹈动作。优秀的音乐作品往往包含有生活上的意义或是展现某种寓意和情感，音乐所构建的情境具有强大的感染力，能够激发学生的想象力，拓展其艺术创造力。此外，音乐鉴赏能力还能够提升学生的音乐审美能力和情趣，使其在艺术的熏陶之下形成美好的品格和情操。

如何有效培養舞蹈专业学生的音乐鉴赏能力

现今舞蹈专业学生音乐鉴赏能力培养遭遇的问题分析

首先，舞蹈专业学生未能深刻认知到音乐在舞蹈中的重要作用。很多学生对舞蹈艺术的认知都过于片面，并未将音乐和舞蹈看作是一个相辅相成的整体，而是将其独立开来，将全部精力都投入到舞蹈动作技巧的锻炼之中，忽视了音乐鉴赏能力的培养。

其次，缺乏基本的音乐基础知识，音乐理解能力不足。大部分舞蹈专业的学生所掌握的音乐基础知识都十分有限，这导致其音乐理解能力严重不足，如此就难以有效的把握很多经典音乐中所蕴含的情感，因此无法在音乐的感染之下产生舞蹈表演或是创作的动力。

提高舞蹈学生音乐鉴赏能力的有效途径

首先，扭转学生思想，使其认识到音乐对于舞蹈表演的重要性，了解音乐和舞蹈之间存在的密切关系，以及音乐在舞蹈创作、表演和发展中所发挥的作用。在这一点上，教师在教学中应该适当的穿插一些舞蹈艺术和音乐艺术的发展历史，将音乐在舞蹈发展中的助推作用充分阐述出来。同时在一些专业舞蹈教学中， 教师则要强调音乐在舞蹈编排、布局变化、动作完成方面所发挥的作用，使学生们形成主动学习音乐的意识。

其次，加强乐理教学。乐理作为最基础的音乐知识，是学生音乐鉴赏能力锻炼提升的根基。针对现今很多学生音乐基础知识不足的问题，教师要带领学生加强乐理课的学习，使学生具备识谱、听音、节奏和弦辨别等方面的能力。

再次是注重音乐欣赏课。在舞蹈教学中，教师应时常带领学生聆听欣赏一些中外优秀音乐作品，鼓励引导学生们对音乐的内涵进行感受、理解并阐述自己的评价，让学生将音乐和情感联系起来，充分掌握音乐要素的表现形式。例如在芭蕾舞教学中播放芭蕾舞曲《天鹅》，让学生们在优美的旋律中充分现象，在脑海中形成夜色、月光、湖水、天鹅等意象。

舞蹈学生音乐鉴赏能力培养的要点分析

首先，注重学生音乐兴趣的培养。在新知识的学习过程中，兴趣是最好的驱动力，为了使学生们能够积极投入到音乐学习中，教师应采取科学的方法激发学生的兴趣。例如将一些富有趣味性的形式和原本枯燥乏味的识谱、点唱音符结合起来，从感性入手、以情动人，使学生感受到音乐艺术的魅力和趣味，从而形成对音乐学习的兴趣。

其次，音乐素质培养要遵循由浅入深、因材施教的原则。大部分舞蹈学生音乐基础都相对薄弱，教师在进行音乐教学的过程中一定要从最简单的基础内容开始，根据学生们的进步程度逐渐提高难度。而且针对不同的学生要采取区别对待，如面向少数民族学生，选择一些民族音乐取得效果明显要高于西方音乐作品。

综上所述，培养学生的音乐鉴赏能力对于舞蹈表演具有积极意义，而在具体教学中，则要注意音乐知识融入的方式，应循序渐进的将音乐知识渗透到舞蹈专业教学中，实现舞蹈和音乐的紧密结合。

参考文献

[1]田小玉.舞蹈训练中音乐能力的培养[J].产业与科技论坛，2013，12（21）：201-202.

[2]梅静. 舞蹈本科音乐教学课程体系研究[D].新疆艺术学院，2019.