音乐剧舞台表演歌唱声音表述研究

彭欢欢

摘要：音乐剧是基于较为古典的歌剧，顺应时代发展，演变出一种更为大众化的舞台表演形式。音乐剧舞台表演虽然包括多种表达方式，但是歌唱仍然是最重要的部分。因此本文基于音乐剧舞台表演歌唱声音的真声、假声、混声三种声音特质，对音乐剧舞台表演歌唱声音表述进行了简单分析。

关键词：音乐剧表演;歌唱表演;声音表述

引言：

音乐剧作为一种更加现代的舞台表演方式，因其更为大众化的歌唱受到了众多观众和人们的喜爱。如今，音乐剧结合新的音乐形式，产生了更为丰富的基于演唱的舞台表演风格。因此，音乐剧舞台表演中，声音品质对舞台演出质量有着重要的影响。

一、音乐剧的演唱形式

音乐剧（Musical theater），是一种基于舞台表演的艺术表演形式。与同样需要舞台进行表演的话剧、歌剧、舞剧有着一定区分。音乐剧又称歌舞剧，它的舞台表演结合了台词、动作、歌唱、舞蹈，是一种较为综合性的艺术表演形式。

音乐剧的演唱形式来源于歌剧，但又区分于歌剧。歌剧的演唱方式难度较高，歌曲形式与古典音乐较为接近，在表演上完全依托于歌唱。音乐剧与歌剧相比，其演唱方式更加贴近流行歌曲演唱方式，通俗易懂，表演形式丰富，更加大众化。

随着舞台表演设备的发展，现在的音乐剧在无线麦克风的使用下，歌曲形式越来越丰富，演唱方式也逐渐贴近流行歌曲，发展出了更多样的表演方法。但是在音乐剧的演唱中，歌唱声音表述按照声音特质，可以分为以真声的胸声为主的BELT、假声的头声为主的LEGIT、真假声混合的MIX。

二、音乐剧演唱声音的三种划分

（一）真声为主的BELT声音品质

BELT一词原指腰带，在演唱中指代的是使用胸腔共鸣进行发声的演唱方式。这一种演唱方式往往通过大量的气的支撑，将真声通过胸腔共鸣的方式传达出去。人在呐喊的时候，往往都是用自己的真声大声叫喊。因此，BELT唱法通常表达人物内心的呐喊，在中高音唱段中展现出一种接近呐喊的嘶吼感，能够起到表达强烈的人物感情的作用[1]。同时这种唱法，会让声音听起来较为明亮和有力，也会出现在表达人物喜悦和激动的唱段中。

随着音乐剧的不断发展，音乐剧演唱中的伴奏逐渐成熟，音乐剧演唱与通俗演唱得到了更好的结合，BELT唱法的力量感逐渐被凸显出来。在音乐剧演唱中，BELT为音乐剧的歌曲附加了更加强烈的情绪和浓烈的叙事感。随之产生的新的音乐剧，其音乐风格也逐渐多元，发展出了以摇滚歌曲为主要风格的摇滚音乐剧。以近几年受到广泛欢迎的法语摇滚音乐剧《摇滚莫扎特》为例，其中主角沃尔夫冈·莫扎特的唱段和萨列里的唱段，在表现情绪方面用了较多的BELT唱法结合摇滚唱法，表达了人物强烈的内心挣扎。

而BELT唱法在音乐剧演唱中，对演唱者本身有着较高的咬字要求，还要能掌握一定的咬字方式，从而更好地表达情感。比如有些唱段的结尾可能是高音但是是闭口发音，演员就要精准把握咬字和人物情感进行演唱，可以适当采用闭口音开口唱的方法，在确保高音顺畅发出的同时，较为准确地演唱歌词。

（二）假声为主的LEGIT声音品质

LEGIT这一声音品质的来源，依然是歌剧。在十九世纪，歌剧发展出了较为大众化的轻歌剧的形式，催生了音乐剧的产生[1]。因此LEGIT这一声音品质根植于古典唱法，类似美声中的假声演唱，侧重于头声。

音乐剧随着时代不断发展，在实践中也逐渐对LEGIT侧重于假声的演唱方式进行了完善，发展出了更加科学的唱法。此时的唱法还是依靠身体作为声音的共鸣腔，从而将声音传送到舞台上。随着扩声器，像无线麦克风的应用，让这种唱法可以不再依靠演员身体为共鸣腔，将声音传到台下。演员的演唱声音的强弱控制上，也有了更大的选择，从而能够表达更多层次的感情。比如在保证音量大小不变的情况下，音乐剧演员可以展现高音弱唱的技巧，来表达人物细腻的情感，这是以往的演唱方式做不到的。

因此，后续发展的LEGIT唱法，在现在的音乐剧作品中得到了广泛的运用，在许多音乐剧作品中都有对应的唱段。

（三）真假声混合的MIX声音品质

MIX这种声音品质，就是将真声和假声混合起来，介于胸声和头声之间的混合发声方式，因此是一种具有一定难度的演唱方法。在练习这种发声方法前，需要音乐剧演员在演唱上掌握BELT和LEGIT两种基本唱法，根据自己的嗓音条件，来找到在合适音区的最适合的发声方式。

MIX唱法的训练是基于前两种唱法进行的。演唱者需要训练自己的真假声转换技术，在换声点上能够平滑顺利地转换，从而掌握转音技巧。这种演唱方式在咬词吐字上较为饱满，能够配合多种演唱技巧，展现更为丰富的人生细节，表达更饱满的情绪。也因此，在大部分音乐剧歌曲的演唱上，采取这种演唱方式会较为多一点。

而优秀的音乐剧表演者，能够系统性地训练自己的发声方法，在音色上各个腔体的共鸣会较为接近，实际演唱中可以根据歌曲和人物的需要，在三种演唱方式之间平滑转换，而不被发现声音转换点，达到情绪的统一。此外，表演者在进行舞台剧表演时，可以不被大幅的动作干扰过多，灵活调整演唱方式，以达到较为平稳的演唱质量。

三、音乐剧舞台表演歌唱声音的训练方式

不只是音乐剧舞台表演的歌唱，所有的演唱都要求对演唱者自身的演唱进行系统性的训练。首先，在发声训练上，要掌握科学的发声方式。每个人的声带长度和厚度都不同，自然音域和通过训练达到的音域都有一定差别。所以，需要根据实际情况进行最适合的发声训练。其次，演唱者要能对自己的呼吸和气息进行熟练的控制。尤其是音乐剧通常伴随着一些肢体语言和舞蹈动作，以及演员之间配合。演唱者要能够控制自己的呼吸和气息，及时调整，以确保演出质量。最后，演唱者要能掌握多种共鸣方式。如果在共鸣上，能够达到所有腔体的统一，即全通道，对演唱的帮助将会是更大的。

结论：

综上所述，在音乐剧舞台表演中，音乐剧演员的歌唱声音有真声、假声、混声三种，而音乐剧演员至少要能够掌握其中一种基础的歌唱声音。一名优秀的音乐剧演员，需要熟练掌握歌唱声音的演唱方法，经过系统的训练，提升对自己的声音掌控力，才能更好地在现代技术的辅助下，进行更为饱满的音乐剧演出。

参考文献：

[1]闫紫丹.音乐剧舞台表演歌唱声音表述的三大品质分析[J].艺术科技，2019，32（03）：279+281.

[2]劉新庚.音乐剧舞台表演歌唱声音表述的三大品质——以音乐剧女声为例[J].歌唱艺术，2017（08）：46-50.