专业艺术院校舞蹈教学中现代舞的结合

刘玺华

摘 要：专业艺术院校在舞蹈教学的过程中，应该充分结合专业学科的特点以及学生的认知特征，充分全面的突出学生的主体性地位，引导学生真正成为舞蹈学习的主体与关键。为此，在专业艺术院校舞蹈教学实践中，教师应该积极创新教学方法，全面优化教学质量，积极注重学科融合，更好地提升学生的舞蹈表现力以及创新能力。

关键词：专业艺术院校;舞蹈教学;现代舞;结合

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-0-02

专业艺术院校学生学习科目的针对性较强，在培养学生专业能力基础上，也会间接地提升学生的创新能力与接受新事物的能力，这就需要将不同学科的学习方法归纳总结并适当运用，以最为合适的方式汲取、转化为自己的学习方式。现代舞灵活多变、尊重个性的特点不仅适合专业艺术院校学生，更益于其发现并创造美的能力。为此，在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，应该充分全面的融入现代舞的内容以及教学方式，积极采用启发性教学，充分全面的提升学生的学习成效，更好的激发学生的舞蹈学习兴趣。[1]

一、专业艺术院校舞蹈教学中现代舞结合的作用

在专业艺术院校的舞蹈教学实践中，鉴于舞蹈教学的专业性以及系统性等特点，为更好地提升学生的舞蹈素养，引导学生掌握科学的舞蹈能力，教师有必要充分结合学生的发展需要，充分结合学科的发展特点等，积极实现多学科的融合，更好地提升舞蹈教学的整体质量，全面优化学生的舞蹈素养，综合性培养和提升学生的舞蹈能力。实践证明，在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，积极利用现代舞元素，具有非常重要的现实作用。

（一）优化学生的舞蹈认知，激发学生的舞蹈思维

在专业艺术院校的舞蹈教学实践中，学生才是舞蹈学习的主体与关键。为更好地提升舞蹈教学的整体成效，全面优化和提升舞蹈教学的整体质量，应该充分全面的实现舞蹈教学与现代舞教学的融合，积极创新的利用现代舞教学方法以及编创方式等，全方位优化和突出学生的舞蹈思维，更好地培养和提升学生的舞蹈想象力以及创造力。一直以来，在专业艺术院校舞蹈教学的过程中，教师过分注重引导学生来进行技能训练，试图帮助学生通过机械化的舞蹈技能训练以及动作展现等方式来全方位提升学生的舞蹈认知，更好的优化学生的舞蹈能力。但学生作为舞蹈学习的主体与关键，若长期处于相对封闭且枯燥的学习氛围中，极容易滋生对舞蹈学习的抵触以及排斥，也难以提升他们的舞蹈素养。为此，在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，积极利用自由开放的现代舞，积极融入现代舞教学技术，能够让舞蹈课堂丰富和活跃起来。现代舞是一种较为自由和奔放的舞种，对于学生的表现力以及创造力的要求是比较高的。教师在舞蹈教学过程中，可以结合教学进度以及教学内容等，有效穿插一些即兴练习的内容，让学生结合舞蹈内容来进行自由编创以及自主表达，这本身能够整体优化学生的舞蹈思维，同时也能够在很大程度上提升学生的舞蹈认知。另一方面，在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，充分有效的利用现代舞，还能够在很大程度上激发学生的舞蹈潜能。每个学生的舞蹈素养以及舞蹈认识都存在着较大的差异和不同。为此，在实践过程中，教师有必要创新引入现代舞的内容以及方式，在全面提升学生的舞蹈表现力的同时，更能够让学生迸发出较大的潜能，也更能够提升学生的舞蹈学习成效。[2]

（二）提升学生的编创能力，优化学生的情感表达

在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，按照专业发展的方向以及舞蹈教学的内容等来剖析与研判，可以发现专业艺术院校的舞蹈教学更多表现出一种程式化以及模式化。这虽然能够在一定程度上提升学生的舞蹈表现能力，能够在很大程度上优化学生的舞蹈技能，但也容易抑制学生的创造性思维，难以真正提升学生的舞动编创能力以及创新能力。为此，在专业艺术院校舞蹈教学实践中，教师可以积极利用现代舞教学技术，全方位创新和优化舞蹈教学的整体水平，更好的提升学生的舞蹈编创能力。比如在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，不同于传统课堂的模式化，现代舞教学可能更加讲求自由自主。比如在现代舞的教学过程中，教师结合学生的舞蹈素养以及教学内容等，为学生陈列一些表达主题，学生接到任务后，结合自身的所思所想，继而科学有效的规划舞蹈动作，谋划舞蹈节奏以及舞蹈旋律等等。学生在进行现代舞学习任务的完成过程中，他们自身的创造性思维也能够得到整体的优化和提升，同时也能够在很大程度上提升他们的联想能力以及创造能力。而专业艺术院校的学生由于学习程式化动作与固定套路较多，平时接触发散思维、自己创作舞蹈的机会很少，所以在以后接触创编课程时经常感到一头雾水，不知从何下手，现代舞恰好解决了这一难题。依照现代舞的培养方式，要培养学生的创编能力，应从培养创新意识着手，在训练中能够使学生意识到自我存在，充分认识到自己身体的可能性。除此之外，在专业艺术院校舞蹈教学实践中，积极融入现代舞，还能够在很大程度上优化学生的情感表达，引导学生充分全面的认知和领悟舞蹈中蕴含着的情感，继而更好地提升自身的情感表达以及诠释能力，并将自身的真情实感等全面寄托在舞蹈动作中，以此来更好地提升学生的舞蹈表现力。

二、专业艺术院校舞蹈教学中现代舞结合的方法

在专业艺术院校舞蹈教学过程中，为更好地提升舞蹈教学的整体成效，全面优化舞蹈教学的整体质量，充分全面的培育和优化学生的舞蹈思维，全面提升学生的舞蹈表现能力，教师应该在舞蹈教学中积极融入现代舞，积极实现舞蹈教学同现代舞的结合，更好地提升和优化学生的舞蹈学习能力，全方位促进学生的成长与发展。

（一）创新应用新的课堂教学模式

一直以来，在专业艺术院校舞蹈教学的实践中，教师往往按照规定的教学模式以及课堂流程等来开展舞蹈教学工作，明显缺乏对学生个性表达地注重，明显缺乏对学生自我意识的认知，这在很大程度上影响和制约着舞蹈教学的整体成效，也难以优化学生的舞蹈素养。为此，在专业艺术院校舞蹈教学过程中，教师有效实现现代舞的融入与结合，应该充分全面的突出学生的个性，鼓励学生自主表达舞蹈意愿，自主设计舞蹈动作，以此来更好地提升自身的舞蹈认知。比如在课堂教学过程中，教师可以借鉴现代舞的课堂组织模式，充分全面的突出学生的课堂主体性地位。教师鼓励学生成为舞蹈课堂的学习主人，教师鼓励学生在明确舞蹈学习内容以及动作技术要领等基本内容的前提下，可以结合自身的所思所想以及情感诉求等来进行舞蹈动作的编创。只要是能够抒发学生内心感受的动作皆可以用于舞蹈之中，不必苛求造型的优美、运行路线的规范与發力方法的统一等。在舞蹈教学的实践过程中，教师可以鼓励和引导学生积极拓展思维，积极发挥想象，积极开展舞蹈动作的编创，更好地提升舞蹈教学的成效。当学生通过自由表达编创出独一无二的舞蹈动作后，教师要给予必要的肯定和鼓励。即便学生的舞蹈动作不符合规范，教师也要先肯定他们的表现力和想象力，再帮助他们分析问题，再引导他们明确改进和创新的方向。

（二）积极注入新颖有效的动作

在专业艺术院校舞蹈教学的实践过程中，为更好地提升舞蹈教学的整体成效，全面提升舞蹈教学的整体质量，不断优化和提升舞蹈教学的整体水平，教师有必要充分借鉴现代舞的有效动作，全方位丰富舞蹈教学的内容以及形式，充分全面的提升学生的舞蹈素养以及认知能力。专业艺术院校中的舞动教学内容是比较丰富的，但大多以民族舞为主，这些舞蹈中蕴含着劳动人民的聪明才智以及人们的思想智慧等内容。但学生在长期的学习以及训练的过程中，也容易形成较为僵化且固定的程式化动作，这在很大程度上影响和制约着学生的创新能力以及创新意识。特别是民族舞中大都存在着一定的框架和局限，即便要进行创新，也必要是在规定的内容或者情境之中，才能够进行创新。为此，在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，教师可以积极利用现代舞的教学方法。比如在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，教师可以在课堂教学中巧妙借助于即兴表演的方式。教师鼓励学生积极发散思维，积极拓展想象力，结合课堂教学主题，通过自主编创动作来表现主题、烘托情感。或者教师利用现代舞教学中的情境表现的方式，以小品形式来引导学生进行舞蹈编创，这同样能够打破传统的课堂教学的限制，也能够在很大程度上拓展学生的思维空间，更好地提升学生的舞蹈表现能力。此外，在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，教师还可以借鉴现代舞的教学方式，巧妙创设多媒体的教学情境，引导学生在视频、音乐等作用下，有效激发自身的认知兴趣，更好地提升自身的认知能力。

三、结束语

在专业艺术院校的舞蹈教学过程中，学生才是舞蹈学习的主体与关键，为更好地提升学生的舞蹈素养，全面提升学生的舞蹈能力，教师应该充分实现舞动教学与现代舞的结合，更好地提升舞蹈教学的整体成效与质量，全方位优化学生的舞蹈素养，精准全面的提升学生的舞蹈认知。

参考文献：

[1]于立.浅析高校舞蹈教学中对现代舞的引用[J].戏剧之家（上半月），2013（11）：289.

[2]江源.大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].学园（教育科研），2013（11）：39-40.