大学舞蹈教学中培养学生情感表现力的方法分析

李曼

摘 要：舞蹈是一门艺术学科，极具动作表达性。需要借助充分的肢体语言，以丰富的肢体动作来全面的表达舞蹈者的情感，演绎人生百态。舞蹈艺术具有非常多样的社会元素，在很久以前的远古时代，人类的祖先就已经开始使用舞蹈来祈求安康。在现代社会文明中，舞蹈的积极作用更加的明显与重要，人们对舞蹈的喜欢程度也在不断的加深。这就要求在高校舞蹈的教学中，教师要懂得积极的引导学生通过舞蹈来表达情感，将舞蹈的技术与情感的表达完美的融合，以此来充分地体现舞蹈的艺术价值，同时有效地激发学生对舞蹈的学习兴趣。以此为基础，文章将对高校舞蹈教学中学生情感表现力培养的重要性进行阐述，并结合实际提出相应的进步策略。

关键词：大学舞蹈;舞蹈教学;情感表现力

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）02-00-02

舞蹈是一种极具表现力的艺术表达方式，拥有悠久的历史，用于人类情感的充分表达。伴随着现代文明的逐步发展，舞蹈的呈现方式也随之更加的多元化。舞蹈是一种极具娱乐性的艺术项目，所以目前商业演出是舞蹈的主要展现方式，这就导致部分的舞蹈表演者逐渐的与舞蹈艺术实质的情感表达相脱离，让舞蹈仅仅成了一种肢体的运动，变得充分商业化与机械化，失去了舞蹈作为一门艺术该有的艺术表演力与艺术感染力。因此，想要扭转这一局面，就必须以高校舞蹈教学为切入点，不断深化学生的基本功训练，与此同时，全面提升对学生情感表现力的培养，让观众在优美的舞蹈中充分感受到舞蹈艺术的魅力。

一、目前我国高校舞蹈教学中学生舞蹈情感表现力培养的现状

舞蹈是一种高端的艺术表达形式，是一种借助肢体动作表达来对内心的情感进行抒发的一种特殊的艺术形式。舞蹈享有悠久的传承历史，经过千百年的发展，已经成为一种听觉与视觉的双重享受。这几年，高校舞蹈专业教学已经逐渐地受到了社会各界的广泛关注，建立了非常多优秀的专业舞蹈团队，对舞蹈专业的学生营造了非常良好的学习环境[1]。但是我国对于传统舞蹈的保留与传承力度存在严重的欠缺，同时，接触西方舞蹈艺术的时间不长，进而导致我国的高效舞蹈教学工作出现了严重的弊端。目前，我国高校舞蹈教学的重点，在于学生对舞蹈动作的规范性与肢体协调性方面，因而我国高校舞蹈专业的学生在动作展示方面是非常规范的。但是舞蹈表演不仅仅是单纯的机械性的动作展示，而是需要充分的融合自己的情感表达，但是，这往往成了高校舞蹈教学中最容易被忽略的问题，导致学生在舞蹈表演的过程中，难以给观众柔和、自然、真实的舞蹈感受，严重的缺乏舞蹈艺术的韵味与灵动感。这是一种片面的，畸形的教学方式，会让学生变成做动作的机器，导致学生对于舞蹈艺术的理解难以得到提升，最终学生难以建立自己的、独具特色的舞蹈表现力，这会使得学生在舞蹈表演的过程中严重的缺乏感染力，长此以往就会丧失学生对于舞蹈学习的兴趣与积极性，导致舞蹈魅力失。

二、培养学生舞蹈情感表现力的作用

大学阶段的舞蹈教学，其重点应该在于对学生开展舞蹈内在含义，与去所蕴含的核心精神方面，这比肢体与动作技巧方面的训练更为重要。其重要性主要体现在以下几个方面。

（一）切实体会舞蹈作品的内在含义

每一个舞蹈作品都是优秀前辈们汗水与智慧的结晶，其内在含义十分的丰富深厚。想要切实地提高高校舞蹈专业的教学质量，就必须将每一个舞蹈作品的标准动作、内在含义以及充分的舞台表现力有机地结合起来，以此才可以确保学生的舞蹈情感表现力得到极大的提升[2]。在舞蹈教学中注重对学生舞蹈情感表现力的培养，能够有效地深化学生的舞蹈审美能力，让学生对舞蹈作品中的深厚含义有一个更加细致的了解，树立学生积极的艺术精神，全面确保舞蹈教学质量的提高。

（二）促进学生舞蹈情感表现力的提高

舞蹈表演者想要在演出的过程中充分的展示出舞蹈作品，以及其自身的艺术魅力，就需要由严格标准的肢体动作、优美的姿态以及对于舞台强大的掌控能力，特别是对舞蹈作品的内在精神，以及舞蹈主题的传达与渲染，通过肢体与精神的融合引起观众的共鸣，让观众从舞者的表演中体会到舞蹈的精神与魅力。实现这一目标，就要求高校舞蹈的教学方式有大幅度的改变。舞蹈表演者的眼神、动作以及面部的表情都可以充分地表现出自己对舞蹈作品的理解与认识，以此来与舞台下的观众之间建立情感上的一种微妙的联系，进而有效的提升这一舞蹈作品的观赏价值[3]。

（三）促进舞蹈教学质量的提高

高校舞蹈教学质量的提高，在帮助学生提升舞蹈动作技巧与舞台表演专业知识的同时，如何让学生更具情感表达能力，是对于舞蹈教学来说更加有意义的事情。可以大膽地进行猜想，强化对学生舞台表现力的培养，在不久的将来，将会收获更多优秀的舞蹈作品。

三、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的具体措施

舞蹈作品是舞蹈表演者自身的情感与作品情感融合性的表达，而不仅仅局限于人与人之间的肢体碰撞，这是舞蹈作品展示与肢体动作的本质性区别所在。所以，高校舞蹈教学的重点，在于对学生情感表现力的培养，引导学生深入的理解舞蹈作品中所蕴含的含义与情感。其具体的措施主要有以下几个方面。

（一）促进学生对舞蹈作品理解能力的提升

舞蹈是一门极具特殊性的艺术，每一个完整的舞蹈作品都是一个非常有意义的教学材料。对于高校舞蹈教师而言，需要学生切实的掌握舞蹈的技巧与相应的专业性知识。同时，榜样的力量也不容小视，榜样可以为学生带来积极的促进与表率作用。所以，在开展高校舞蹈教学之前，要求教师全面细致地对每一个舞蹈作品中的每一个工作都进行斟酌与研究，并且注重深入挖掘每一个舞蹈动作背后的含义与情感，对舞蹈作品的创作思想进行揣摩[4]。例如：经典的芭蕾舞剧目《天鹅湖》。在教学开始之前，教师需要向学生形象的介绍这一剧目的创作背景，然后播放整体的剧目表演，并对每一个动作分来讲解，重点在于将每一个动作中所蕴含的历史背景文化与情感内涵充分的展示给学生，以此来加深学生对这一舞蹈作品的理解。其一，向学生直观的展示更多优秀的舞蹈作品。其二，积极拓展学生的眼界，提升学生的舞蹈鉴赏能力，帮助学生树立自主观赏优秀舞蹈作品的良好习惯，实现对学生舞蹈情感表现力的有效培养。

（二）强化学生对舞蹈作品的鉴赏能力

每一个舞蹈作品对于舞蹈表演者而言都是极富魅力的，这是源于舞蹈表演者对于舞蹈作品较高的鉴赏能力。与此相同，在高校舞蹈专业教学中，想要促进对学生舞蹈情感表现力的培养，强化学生的舞蹈鉴赏能力是有效的途径之一，以此实现学生理解水平与欣赏能力的提升。每一个人都具有自己不同的审美能力，不同的人能够在同一部舞蹈作品中看到不同的魅力之处，进而从中所汲取到的信息也存在极大的差异性。因此，高校舞蹈教学中，学生欣赏能力与鉴赏能力的培养是至关重要的。让学生在每一段音乐下，对于每一个优美的舞姿都能充分地赋予自己的理解与情感，而不仅仅是完成片面的机械化的动作。对于舞蹈作品的鉴赏，教师需要积极的引导学生将自己的情感思维与作品进行有机的结合，确保学生可以全身心地投入到舞蹈作品当中，以此来实现对学生内心情感的升华[5]。一般情况下，舞蹈作品主要的欣赏方式有现场欣赏与视频欣赏，如果可以实现二者的有机融合，那么即可实现学生情感的促进，确保学生对舞蹈情感的表达，以及对舞台的表现有更加深刻的认识和理解。教师在带领学生观赏舞蹈作品时，需要帮助学生全身心地投入到作品当中，引导学生进入忘我的境界，集中注意力与舞蹈作品融合。作品鉴赏完毕之后，教师可以组织学生展开激烈的讨论，彼此共享自己的情感与感受。合理适当的引导才是教师的职责所在，实现对学生鉴赏能力潜移默化的影响。并且，尊重学生的想法也非常重要，要善于对学生的意见与观点给予充分肯定。

四、结束语

纵观全文，目前我国的高校舞蹈教学方式还有非常多需要改进的地方，其中学生情感表现力的培养十分重要，必须引起相关各界的高度重视。因材施教、因地制宜是每一位教育工作者在开展教学的过程中，都必须严格依照的指导性原则，结合每一位学生的性格特点与能力差异来建立合理的教学方式。对于舞蹈艺术的教学，应该充分地让学生在舞蹈学习的过程中体会到舞蹈这门艺术的精神与魅力，脱离形式化的教学。想要促进学生舞蹈情感表现力的提高，这才是本质方法，进而才可以凸显舞蹈艺术教学的真正含义。

参考文献：

[1]祁宏大.“互聯网+”背景下的高校舞蹈教学方式探析[J].农家参谋，2020（10）：238.

[2]韩宜成.高校舞蹈专业开设音乐基础课的必要性[J].大众文艺，2020（09）：231-232.

[3]张晓白.高校体育舞蹈教学现状与教学优化策略研究[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2020，17（04）：158-160.

[4]柏海涛.瑶族长鼓舞资源开发及在地方高校舞蹈教学中的应用[J].当代教育实践与教学研究，2020（07）：174-175.

[5]王晓晖，邹曼璐.高校舞蹈互动教学模式[J].戏剧之家，2020（10）：149+151.