环境设计专业学生的艺术课程教学研究与反思

赵婉

摘 要：本文以郑州商学院环境设计专业方向的学生为研究对象，探究了艺术课程背景对环境设计专业学生最终学习效果的影响。论文通过相关教学案例的分析研究，对环境设计专业学生在开展艺术课程过程中的几点现象进行了教学反思并提出了改进措施。

关键词：艺术课程;环境设计;教学研究;反思

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）02-00-02

一、艺术家和设计师

在文艺复兴时期，设计师之间可以进行艺术与设计之间的合作。例如，建筑设计师约翰·韦伯的图纸将平面图，立面图和剖面图整齐地排列，以作为雕刻页出版。建筑设计师克里斯托弗·雷恩喜欢绘画并且擅长于绘画。雷恩绘画中阴影和阴影技术使其设计作品更加完美。他的绘画不仅是交流的工具，更是一件艺术作品。威廉·塔尔曼不仅是一位杰出的建筑设计师，他还拥有精美的建筑图集，使许多观看者赏心悦目。他们的绘画作品都有着将各种类型的绘画作品以一种完美的艺术布局合并到一张纸中的能力，这些例子反映了两种人才（艺术和设计）融合的本质。他们也反映了这类人才融合的信心。艺术才华可以帮助设计师以视觉和清晰的方式表达思想，使设计图纸成为令人愉悦的绘画，而不是单纯的生硬的建筑图纸。[1]

艺术家的眼睛与设计师的眼睛所看到或解释的方式也不同。两种观点的融合为设计项目的展示技术提供了一个独特而广阔的新视野。独特的视觉语言往往能够很好地展示艺术才华与建筑设计的融合之美。

目前，前世界各大高校设计系学生面临的最大问题之一是他们的最终设计永远不可能成为艺术品。动态浏览和数字无法表达现实或模型场景，而图纸本质上是二维的而不是三维空间。因此，老师们都迫切希望环境设计学生在最终设计作品的图形表示中投入更多的精力，使最终成果可以从设计过程中脱颖而出。[2]

二、案例研究背景

2009年，环境设计专业首次在郑州商学院成立。该课程是艺术学院的一部分，本次研究主要针对近3年毕业的环境设计专业学生，也就是2014级至2016级的学生，共计大约600人，从中抽取12名具有代表性的同学。这些学生的培养计划中第一年都侧重于艺术课程的教学。这项研究调查了他们从第一学年开始至毕业的整个过程的相关学习情况。同时通过与毕业设计导师谈话的方式对学生毕业时的最终设计技能掌握情况进行了细致调查和评价。研究中环境设计专业学生一年级艺术课程主要包括素描、水分色彩、设计原理、立构、透视、等专业课程。[3]

同时，由于学生们长期与学院内的其他艺术和设计专业的学生一起上公共课，因此他们的设计和专业体验仍停留在该框架内并受其影响。这种影响主要反映在第一、二学年的学习中，但隨着学生达到更高的年级而逐渐消失。为此次研究选择的学生作品的插图实例反映了这种影响，其中学生的艺术才华也影响了他们的最终学习效果。研究中所选择的示例考察了这种影响，并侧重于具有较好艺术才能的学生。该研究反映了参加艺术课程后学生的主要感受，以及艺术课程对他们的学习和后续工作的影响。[4]

三、案例分析

在专业课程“模型设计与制作”中，要求学生建立房屋建筑的模型。目的是可视化房屋的水平和内部空间的关系，并在室内拍摄与光周期有关的模型。出人意料的是，很多学生要求使用轻木或硬纸板以外的材料来制作模型。抽样调查的12个学生中没有一个选择传统材料。他们选择根据已经掌握的技能来制作模型，并且按照美术或手工艺课程的方式完成任务。 其中一个学生喜欢使用黏土，另一个学生更喜欢使用纸质混合物。尽管他们承认这种技术可能比预期花费了更多的时间和精力，但他们仍然坚持选择他们熟悉的手工艺品，最终结果是，12人没有按时完成任务，仅仅是因为他们低估了完成任务的时间和精力或他们过于注重成果的完善。学生们把完成设计任务的过程不是当作一个项目，而是当作一项艺术挑战。他们似乎仍在与艺术联系在一起，因此他们正在将任务作为“艺术”项目来进行。说明学生们不仅需要艺术基础的学习，还需要掌握更多的艺术技能。[5]

案例中一位学生相信自己无法正确绘画，并且倾向于在所有学年之前都使用拼贴画。这名学生认为她没有能力通过手绘图传达她的想法和设计，因此使用其他简单的媒体和技术来有效、清晰地表达自己的想法。为了澄清思想和设计，她通过带有简单草图的图像或视频表达了自己的想法。她还倾向于通过拼贴来展示自己的设计方案。 她认为自己不擅长绘画，因此她探索了另一种有趣的表达方式。她倾向于在设计方案中使用拼贴画，以增加草图的美感并满足自己的表达需求。对她来说，拼贴画是一种简单而有趣的技术，她非常喜欢。然而，有趣的是，在课程的最后一个项目中，她成功地使用了Sketch Up和3D来表达自己的设计方案。[6]

另外一名学生也倾向于尝试使用第一年学到的经验和技能。例如，在模型制作任务中，她选择了纸面团作为建筑材料，而不是单纯的纸板，这可以更快地完成。她表现出强烈的质感，并使用额外的材料来呈现丰满度并增强层次感。她的一些设计作品展示与其他学生的展示方式不同。她完成的项目总是别具一格的。

此外，在研究中还发现大部分学生都在不同的艺术技巧之间切换，直到他们学习了数字媒体的技能，现在毕业后的他们都是依靠数字技术来呈现。但是，对于那些设计才华更好的学生，虽然他们在绘画和技术技巧方面没有问题，她们还是尝试了所学的其他艺术表达技巧。

四、反思与结论

从讨论的案例来看，艺术教育在第一年似乎在某种程度上影响了学生。从第一学年开始就传授的那些艺术知识，为室内设计专业学生带来了新的经验。这种艺术和室内设计的关联在更高年级时会逐渐消失（毕业前两三个学期）。这可能是由于数字化表达技术的流行或快速高效的好处的影响造成的。

从作为该班老师的经验以及随后几年参加环境设计专业课程的其他教师的经验来看，很明显，在第一学年，学生往往不会将课程联系在一起，也不会有效地从以前的课程中受益。 而他们会在最后一学年变得更加成熟，然后充分利用所学知识。他们也倾向于将缺乏演示技巧的原因归咎于他们的课程，即使他们在早期学习这些课程，他们也直到后来才使用这些艺术课程知识来增强他们的技能。[7]

设计方案展示是一项需要提高才能使学生成为设计专业人士的技能。图形表达的艺术才华可能是另一门学科，也许是另一门专业。毫无疑问，成为一名艺术家与成为一名环境艺术设计师是不同的，好的设计师不一定也就是好的艺术家。但是，这两种人才的结合对于设计师来说是有的，因为沟通工具至关重要。

一名有8年教学经验的老师发现在环境艺术设计专业毕业的这600多名学生中，只有20名学生的手绘图和素描很有天赋（约占总数的3%）。 对于其余的97%，这是一种可以帮助学生并增强良好表达能力的才能，并将他们的设计技能进一步提高。这并不意味着没有这种才能的人就不能成为优秀的设计师，而是设计专业学校需要付出更多的努力来鼓励学生有效地绘画并清楚地展示项目。

尽管事实上有部分室内设计师可以通过艺术的方式来创造性地表达自己的作品，但他们仍然是少数。如果从大学教育中就开始计划并对其进行这一方面的培养，则可以在室内设计专业学校中培养这类人才。 因此，建议在某些课程中合并艺术和环境设计专业，并在两个学科之间共享成果展示或研讨会，以让学生从不同的思維方式和方法中受益。艺术课程（特别是应用课程）的教师授课时可以采用可视化和3D构造技能，并且两种方法的结合将使学生受益。

总而言之，通过研究发现，在室内设计专业教学中，可以将被学生视为弱点的艺术类课程与设计合并，从而可以提高学生设计的想象力和表现能力，助力室内设计学科的发展。

参考文献：

[1]张慧.高职院校室内设计专业学生艺术素养的培养路径探析[J].现代装饰（理论），2016（12）：266.

[2]华珊，王超.应用型民办高校学生艺术素养培养的实践研究——以西安建筑科技大学华清学院为例[J].才智，2019（25）：178-179.

[3]王昕.大学生艺术素养的调查与研究[J].安徽水利水电职业技术学院学报，2017，17（04）：83-85.

[4]董美娜.浅谈艺术素养视角下的钢琴教学[J].中国民族博览，2016（11）：54-55.

[5]刘悦明.对如何提升高校学生音乐艺术素养的思考[J].北方音乐，2017，37（09）：173.

[6]李雨江.艺术素养革新与实践[J].北方音乐，2013（05）：45.

[7]侯静.高校学生艺术素养培养研究[J].建材与装饰，2017（03）：160-161.